《十萬圖冊》的藝術價值及對當代山水畫發展的啟示

中國藝術研究院博士研究生 / 許驀凡

中國畫是中國傳統文化的重要載體，在當下弘揚民族傳統文化的浪潮中，深入地研究中國畫的藝術特色和美學價值，可以給我們帶來許多新的啟示。中國畫源遠流長，山水畫是其中最優秀的代表。在中國山水畫中，青綠山水更具典型的代表性，山水畫的初期就是以青綠山水的形態展現的，各朝各代都不乏優秀的畫家和優秀的作品，歷代山水畫的經典之作反映出了中國傳統文化諸多的內涵。中國的山水畫與西方的風景畫不同，它不僅表現了山川丘壑的壯美之態，同時也體現了人與自然的關系。山水畫在對山、水、石、樹的刻畫中表現了中國畫所特有的意境和畫法，在漫長的歷史發展中不斷地豐富起來，各個歷史階段都出現了許多代表性的畫家和代表性的作品。本文以清代任渭長《十萬圖冊》為例來研究青綠山水畫的形式與表現，以及《十萬圖冊》在中國山水畫發展中的作用、意義和啟示。

青綠山水畫自隋代開始獨立出現，成為山水畫早期的典型樣式，經過唐宋的延續與發展而走向輝煌。顧名思義，青綠山水畫是用礦物質石青、石綠作為主色，在技法上，又有大青綠和小青綠之分。大青綠多勾勒，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；小青綠在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。在大青綠的基礎上再施以金色，可稱作金碧山水。中國的山水畫，先有設色，后有水墨。設色畫中先有重色，后來才有淡彩。在古代，中國畫又被稱為丹青。青綠山水畫從隋代發展到今天，已有一千多年的歷史，就其技法而言，也在不斷發展和豐富。南齊謝赫《畫品》所強調的“六法”中的“隨類賦彩” 以及南朝宋宗炳《畫山水序》提出的“以色貌色” 的理論，把中國畫色彩方面的基本原則都一一加以概括，也表明了在審美取向和藝術表現上的獨具特色。青綠山水畫，無論大青綠、小青綠，還是金碧山水，都注重把握自然界本來狀態，以自然景物的主色調來處理畫面的色彩。在一些具體的畫法上，青綠山水畫與水墨山水畫的畫法有相同的地方，如意境的表現、章法的運用、構圖的形式、造型的理念、筆墨的勾勒等，但青綠山水畫還強調重彩顏色的運用，更注重畫面整體色彩效果的渲染和體現。

到了清代，繪畫的發展受當時一些客觀原因的影響，以“四王”為首的文人山水畫占主導地位，被視為畫壇正統派。隨著商品經濟的發展，清代資本主義萌芽也有了緩慢的滋長，城市更加繁榮，與歐洲的文化交流也有進一步的發展，此時畫壇流派雖然繁多，但遠離城市的青綠山水畫卻因僵硬板滯、色彩俗艷開始走向衰落，鮮有佳作出現。直到清代晚期，任渭長創作了《十萬圖冊》，才出現了對青綠山水畫發展起到承上啟下作用的重要作品。

任渭長，名熊，浙江蕭山人。他出生于道光三年（1823），三十五歲便英年早逝。任渭長是繪畫全才，人物、花鳥、山水無一不精，他還為當時的木刻版畫繪制了許多稿本，如《于越先賢傳》《列仙酒牌》《劍俠傳》《高士傳》等，均在民間廣為流傳。他是晚清著名畫家，與其弟任薰（阜長）、兒子任預、弟子任頤（伯年）合稱“海上四任”。

《十萬圖冊》現藏于北京故宮博物院，是任渭長晚年所創作的重要作品之一，也是清代青綠山水畫的代表之作。全畫共十開，每開縱26.3厘米、橫20.5厘米，金箋底，青綠設色畫。每幀畫幅雖不大，但構思巧妙，畫中的景色多取材于江蘇蘇州太湖一帶的山水以及浙江杭州的景色，作品題目分別為“萬橫香雪”“萬松疊翠”“萬竿煙雨”“萬壑爭流”“萬笏朝天”“萬卷詩樓”“萬點青蓮”“萬丈空流”“萬林秋色”“萬峰飛雪”。這套冊頁因題目均以“萬”字起首而得名?！妒f圖冊》采用了金碧山水的畫法。一般金碧山水是運用泥金畫法，在大青綠畫法的基礎上，加以金色。金色可用來染天、勾云、提樹石、描建筑等，在墨色與石色之間，起到過渡和協調的作用。任渭長巧妙地采用了金底冊頁為畫材，在畫法上吸收了仇英的嚴謹與工整。作品以青綠山水畫的典型樣式展示了四季不同的景色。宋郭熙在《林泉高致》中說：“真山水之煙嵐，四時不同：春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！痹嫾尹S公望在他的《寫山水訣》中曾說道：“春則萬物發生，夏則樹木繁冗，秋則萬象肅殺，冬則煙云黯淡?！币匀挝奸L的《十萬圖冊》為例，十幅畫可以按照春、夏、秋、冬四個季節劃分。因此，畫春天的景物作者采用了青綠的色調；畫夏季景色，以青綠設色并以赭石和青色合墨來點染；秋景則采用赭石設色，用胭脂及朱砂點染；冬天的景色用赭石或青色合墨加以白粉點染。

青綠山水畫的創作強調三點：（1）立意與構圖要完美結合，筆墨與色彩要高度和諧；（2）畫家要具有個性化的主觀審美和表現技法；（3）要完美地體現出獨立、純凈的藝術風格。三者融合，才能創作出精品。而任渭長的《十萬圖冊》正具備了這三點。這套冊頁畫面精致、典雅，線條挺拔有力，構圖變化多端，色彩富麗堂皇。特別是色彩運用上，具有一定的獨特性，協調且富于韻味。古人有“外師造化，中得心源”一說，體現了主觀與客觀的完美結合。任渭長的《十萬圖冊》，將四季變換的各種景色，用“萬”字來歸納，從內心的意象表達出發，將造化萬物呈現于畫幅中。我們也可以這樣說，任渭長以簡練的繪畫語言和豐富的藝術形式所展現的“萬”景異彩，終歸于畫家內在的一點心源。

青綠山水畫有過唐宋時期的輝煌，也有過明清時期的衰落，但它的發展脈絡還是完整清晰的，它是中國山水畫發展中一個不可忽視的重要部分。中國畫家的內心，幾乎都有著一段“山水情結”，因為“山”與“水”在中國人眼里不僅是自然界的兩個概念，同時也是人類情感寄托的兩個方面?？鬃诱f：“仁者樂山，智者樂水。”和這兩個自然景物相對應的，是人類隱秘的稟性與喜怒哀樂。青綠山水畫以其特有的典雅富麗，對接著人們心中對美的向往，經過了明清時期的式微階段，任渭長以《十萬圖冊》喚醒了畫壇關于青綠山水畫的美好記憶。該圖冊更以新穎的構思、美妙的意境、獨特的技法為未來的創新提供了很好的范例。

當代的山水畫家繼承了元明清以來畫家對筆墨的追求，創作方法也開始多樣化，在傳統繪畫的基礎上融入了西方元素，使山水畫領域開始朝異彩紛呈的方向發展，青綠山水也以重彩的多種形式展現。藝術來源于生活，今天的時代，交通發達，為藝術家深入生活提供了極大的便利。藝術家游走在美麗的湖光山色間，用心去體會周圍的景色，感悟自然山水中的意境，在感悟生活的同時感悟藝術，從真山真水中挖掘新的表現方法。

就技法而言，青綠山水畫最重要的一點就是著色。對于設色敷彩，盡管古今名家的論述并不相同，但有一點卻非常一致，那就是都強調濃而能清雅、明而能古厚、薄而能深沉。所以設色的好壞，是決定一幅青綠山水畫能否成功的關鍵所在。

《十萬圖冊》對青綠山水畫挽狂瀾于既倒的行為，還給了我們這樣的啟示：美術作品絕不能以尺幅論優劣，尺幅大不代表質量好，更不代表質量精。一件優秀的作品，必定承載著畫家的藝術理想、文化修為以及對藝術創作的獨到理解。今天的藝術家，在深入研究藝術技巧、扎實傳統功力的同時，應該不斷提升自身修養，有了足夠的文化加持，才有能力在浩如煙海的繪畫傳統之中去粗取精、選對方向，發出舊瓶裝新酒、老樹著新芽的藝術新聲。因為創新不是憑空捏造，而是千錘百煉中的豁然開悟，畢竟中國畫是建立在延續傳統繪畫原則和技法基礎之上的，這也是中國畫藝術發展的規律。只有遵循規律，才能使中國畫有血脈、有筋骨，緊隨時代的腳步向前發展。

應該說《十萬圖冊》帶給我們的有益借鑒有很多，值得我們深入研究、發現。我們也有理由相信，青綠山水畫在當代一定會獲得更大的發展。