淺談工藝美術創作的傳承與創新

工藝美術，因時代、地域、技術和文化及民族等諸多因素而風格迥異，經歷了一個極其漫長的過程，通過不斷疊加、發展、創新，才逐漸形成今天的工藝美術的態勢。但由于許多歷史原因制約了其發展，如何將工藝美術的發展與現代文化的發展理念和推進思路相結合，從新的角度提升工藝美術的發展水平，尋求新的歷史時期的傳承與創新，具有重要的現實意義和發展愿景。

感知工藝美術的現代價值

一直以來，衣食住行背后延續的是我們的文化傳統，工藝美術不僅表現為器物形態，也是中華民族的道德載體，作為民族傳統文化有形而活態的存在，很大程度上代表了民族的文化生態，其中有民族文化基因的存續以及文化的認同、傳播與發展。

我國是工藝美術大國，直到20世紀50年代至90年代，工藝美術都是對外貿易的支柱產業。當前，我國作為全球文化產品最大的出口國，工藝美術占主體位置。不久前，聯合國教科文組織發布的最新報告顯示，我國藝術品和手工制品在全球貿易額最大的10類文化產品中的排名有所上升，中國是雕像、塑像、繪畫、黃金飾品等工藝美術品類最大的出口國。在信息、消費等新的發展機遇下，工藝美術的經濟疊加價值還將更加顯著。因此要把握重視城市生活性服務業對大規模定制的需求，拉動生產性服務業對制造業的結構性嵌入，以及“互聯網+”電商消費對文化商品個性化、生態化、層級化、產業化格局的重新分配，工藝美術人與其他產業融合發展，推動工藝美術產業振興、發展等綜合效益和價值。

具有時代特征的市場需求

習近平總書記指出，“中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢，中華民族的偉大復興需要以中華文化發展繁榮為條件，必須結合新的時代條件傳承和弘揚好中華優秀傳統文化”，強調“要推動中華文明創造性轉化、創新性發展，激活其生命力”。工藝美術承載了民族的造物智慧，是民族文化的生動表征，工藝美術的傳承與發展關系到如何用文化和藝術來涵養我們的經濟和文化產業，成為我們這個民族發展的動力，具有工藝匠心傳承的現實意義。

工藝美術作為一個傳承歷史的載體，具有其顯著的歷史特征和烙印，其后深藏的故事和品牌價值使得很多工藝美術成為民族文化的瑰寶，其獨有的唯一性和不可復制性都是其他產業所不能企及的。

目前，該行業很多工藝美術作品題材及設計理念過于陳舊，缺乏鮮明的時代特征，是制約工藝美術發展的最主要因素。很多工藝美術品由于仍然采用手工作坊和家庭經營的模式，使得其形態特征還停留在最初的審美尺度上，沒有及時更新，不能很好地適應新時代的市場需求，因此也就是老樣子、老傳統、老技術，缺乏時代特色和新藝術風格，對市場定位不準，很難被現代消費者所喜歡所接受，從而喪失了一大部分市場和消費群體，因而也羈絆了發展的腳步，一些門類逐漸失去了市場。

工藝美術創作需要與現代生活結合才能得以傳承發展，現代作品才能借此展現出旺盛的生命力。隨著社會的發展和生活水平的提高以及人們審美觀念的變化，工藝美術產品被廣泛應用到社會生活的各個方面，并對人們現代生活產生了重要的影響。

因此，在市場經濟條件下，必須注重工藝美術的創新特色，不斷嘗試和挖掘自身內在的文化內涵和現代文化的相互交融，不斷發展新的技藝、新的風格和新的時代特征，注重市場需求和品牌建設，增強創新意識，提升品牌價值，融入時代特色，發揚傳統核心影響力，才會取得良好的社會效益、經濟效益和文化效益。

提升審美素養豐富內涵

審美素養的高低，直接影響和體現在其所創作的作品中，審美取向越高，其文化內涵就越豐厚。這是因為，你的作品所呈現的一定是符合自身情感范圍的造型美、韻律美、意境美、氣勢美，等等。要做到這一點要具備以下幾點：

一、創新思維。

工藝美術設計需要與時俱進，富有創造性。設計者要不斷革新藝術構思，融入個人思想、觀念和情感，從而完成具有審美思維和藝術創新的藝術作品。在作品設計中，創新思維包括形象、抽象、發散和逆向四種思維模式。將創新思維運用到工藝美術設計之中，不僅可以拓寬設計者的思維模式，還能給作品欣賞者帶來不同的視覺感受。

二、豐富內涵。

藝術作品不能只注重形式和外觀，還必須有豐富的內涵。工藝品主要以色彩、結構和形體造型來表現一定時代民族的寬泛而朦朧的情感氣氛。它一般不是再現、模擬一種客觀對象，即使以現實對象造型，也是把對象當作情感的外在形式而已，所以說工藝美術品是人的本質感情對象化的產物。因此，人們只有透過工藝形象的外在形式去理解作品的內在情感，才能找到領悟象征意蘊的基本途徑，品鑒作品的內在美。如作品的實用性、科學性、呈現出的審美和藝術感染力，表達出的思想情感及價值觀念等。

三、創新理念。

工藝美術作品要想獨具一格、新穎別致，就必須融入設計者的個人價值理念和思想情感。因此，設計者應該注重自身設計水平和藝術修養的提升，不斷豐富個人經驗和生活閱歷，增加知識儲備，樹立正確的價值觀和世界觀，從而使作品散發出獨特的藝術感染力，給人以美的享受，潤澤人的心靈。由此看來，豐富內涵，融入創新理念可以在一定程度上提高作品的藝術魅力。

四、重視積累。

任何一門學問都需要大量的時間和經驗積累才能發展壯大，達到極致，工藝美術創作創新也是一樣。筆者認為，作品創作初始應該全方位調研和思考，收集整理足夠的資料，詳細構思出作品模型。只有不斷積累這些規律和經驗，才能促使自身的工藝美術設計理念和藝術修養不斷提高，進而創作出更精湛細膩，感染和激勵人心的藝術作品。

探索實踐“天下石，青田雕”

青田石雕有1700多年歷史，300年前走出國門走向世界，造就了廣闊的國際視野。青田成為世界石都，世界各地的石種紛紛為青田石雕藝人所用，印度石、南美石、老撾石（保利石）以及全國各地的石料在這里應有盡有。可以說，青田是世界軟石雕刻的集散地之一。但業界始終流傳著“雕石不雕玉”的傳統，根本原因在于硬質玉材硬度過高，雕刻起來費時費工，尤其是鏤雕工藝基本無法施展。因此，盡管青田石雕工藝可謂盡善盡美，已經走上了工藝巔峰，但是仍然少有開拓者在硬質玉材上動刀。9AA5B626-98EE-4005-BBA6-45E831E8E550

為了突破載體的限制，打破業界“雕石者不善雕玉”的舊觀念，筆者所在團隊在中國工藝美術大師周金甫帶領下，提出了“天下石，青田雕”的理念，首先以青田石雕工藝在硬質玉材上下功夫。經過多方考察，結合各地發展需要，我們首選了昌江玉和藍田玉為實施“硬質玉材多層次多形式鏤雕”課題的突破點。此兩類玉種莫氏硬度在4—7.5度之間。

在以硬質玉材昌江玉和藍田玉為創作客體的實踐中，筆者和團隊經過不懈努力，研究玉種特性，根據特質因材施藝，創作出了一系列作品，取得了豐碩的成果：一是創造了“昌江玉雕”工藝美術形式，在國家級專業賽事中獲多個獎項，以多層次多形式立體俏色鏤雕聞名，在工藝美術領域異軍突起；二是培訓藍田當地玉雕藝人雕刻技術，在其單層透雕的基礎上，開發了多層透雕、多層透鏤雕等工藝，使藍田玉雕獲得質的飛躍，實現了國家級專業賽事中金獎零的突破。

目前，硬質玉材雕刻界多以浮雕、透雕、圓雕為主，尚少有鏤雕及至深度鏤雕的作品出現。青田石雕“多層次多形式深度鏤雕”的工藝形式將大有作為。今天，工藝美術得到了社會的高度關注，為工藝美術傳承發展和創新提供了全新的舞臺。今年3月28日，由海南省昌江縣委、縣政府主辦的“2022年昌江縣‘天下石 青田雕王愛軍青田石雕作品展”在海南舉行。這次展覽，共展出150件石雕作品，其中昌江玉50件。展覽得到了專家和參觀者的一致好評。這次展覽，既是對筆者近30年玉石雕創作的集中展示，也是對其工藝美術實現再創新的一個起點。未來，工藝美術創作中如何進行傳承與創新？筆者認為，傳統工藝美術只有不斷地創新，才能得以最好的傳承，才能拓寬途徑獲得良性發展。創新是為了更好的傳承，唯有創新才是工藝美術賴以長遠發展的有效途徑。

高級工藝美術師王愛軍作品欣賞

Wang Aijun王愛軍

浙江省青田縣人，高級工藝美術師，浙江省麗水市工藝美術大師，浙江省玉石雕刻大師。現任浙江省青田縣石雕行業協會油竹雕刻專業委員會副會長，浙江省青田縣石雕行業協會會員。1993年，師從中國工藝美術大師周金甫。1996年，開始獨立創作。擅長運用圓雕、浮雕、線雕、鏤空等青田石雕技法，雕刻富于生活情趣的題材。作品清新自然，簡約明快，形象生動，在題材及工藝上具有特獨的創新性和鮮明的時代感。

作品《紅紅火火》在“一帶一路”中國工藝美術精品全球展——“麗水三寶”專家作品走進蒙古國”活動中獲得“國際捐贈證書”；作品《赤山紅松》獲得第六屆（杭州）國際手工藝品展金獎；作品《嘯古吟樁》獲得第二屆中國名石雕刻藝術展金獎；作品《歲寒三友》獲得第五屆中國名石雕刻藝術展銀獎；作品《古梅新姿》獲得2009中國玉石器百花獎銀獎；作品《稻魚共榮》獲得中國玉石雕刻作品天工獎最佳工藝獎。9AA5B626-98EE-4005-BBA6-45E831E8E550