芻議玉雕當代性的價值取向

張紅權

中國是一個玉文化的國度，以東方文明屹立于世界民族之林。對一個玉文化大國而言，玉石雕刻產業的規模和體量自然可與其地位匹配。改革開放40多年來，玉石雕刻產業迎來了迅猛的發展，玉雕藝術備受關注。當下玉雕藝術的發展也面臨一些問題，玉雕藝術創作的價值根基發生了動搖。雕刻家或許會缺乏對歷史文化的熟悉，對于玉雕藝術發展的歷史和當代玉雕藝術發展的歷史了解欠佳，以至于對玉雕藝術的價值取向產生動搖。種種問題值得我們深思，我借助本文芻議玉雕當代性的價值取向，望能得到同行的互動和共鳴。

一名玉雕創作者的藝術概觀

在中國玉文化產業的版圖上，我的家鄉鎮平地位不一般，它是被國家政府部門認定的中國玉雕之鄉。我在這里出生、成長，一直致力于花鳥玉雕的創意和制作。日常的工作就是圍繞玉石創意和制作，把脈市場、挑選玉料、匠心創意、精心雕刻和產品設計制作，我幾乎可以一個人獨立完成。

一名合格的玉石雕刻師，需要具備與眾不同的思維和創意理念，才能形成自己的藝術創作風格，我擅長花鳥雜件玉雕的制作，業內有人評價我的藝術風格為“俏色雕刻、作品局部留皮，作品或纖細，或靈動，或飄逸”。我的作品多以花鳥題材呈現，在玉文化產品市場上極具辨識度。如果有機會遇到我的作品，相信你會認真地端詳一番，將注意力放在一草一木、一花一鳥上面，留意到一根根纖細的羽毛，抑或是一絲絲鮮花的花蕊。由我工作室雕刻成的玉雕作品，無論作品體量大小，其呈現出的景一定不小，細節逼真，信息量足夠。哪怕是一件體量很小的玉雕作品，我也會以小見大，通過“一葉知秋”的審美小中見大，營造出空蒙靈透，令人神往的意境之地。

我作為一名學歷欠高的玉石雕刻者，我創作的玉料包括但不限于和田玉、獨山玉和俄羅斯碧玉，既創作過小件作品，也創作過大的擺件類作品。無論是制作經營，還是藝術創作，我善于挖掘“玉石廢料”的價值，被業內稱為變廢為寶的玉雕高手。傳統的玉石藝術審美首要價值取向是呈現玉石之美，我以玉石顏色不統一，或缺少大塊顏色一致的玉石原料為基礎，通過俏色雕刻挖臟去綹呈現出玉石材質之美，通過透雕和鏤空去除不好的玉料，呈現玉料特殊的美，并將其發揮至極致，體驗和感悟獨特，審美感十足。

任何一塊玉石原料，不管其體量大小、好壞，均是自然界的饋贈和造化。玉雕藝術不是恣意發揮玉雕創作者的創意，關鍵在于人作為服務者，服務于玉石獨特的客觀存在。創作人要先學會讀懂每一塊玉石，在讀懂的基礎上輔助合適的玉雕工藝流程，進而去完成玉石雕刻，呈現玉石獨特的美，同時透視出工藝和文化內涵之美。玉石雕刻本身是一種靈魂對話，一種跨越時空與幾百萬年之前玉石形成過程的對話，玉石創作者不必過于挑剔玉石的原始瑕疵。

大音希聲，大象無形，大直若屈，大巧若拙，大辯若訥，這是藝術和美德的最高審美。我相信最大的樂聲反而聽起來無聲響，最大的形象反而看不見行跡，最完美的藝術必須進入道的境界，玉雕藝術創作者能否締造產品，關鍵在于對玉雕藝術的理解。

玉雕藝術創作的價值取向

玉雕藝術創作的過程不能過于簡單，恣意妄為，簡單地過于注重形而上，要么過于注重技術性的東西，或者以直白的符號拼貼和疊加的做法均不可取。玉石雕刻在行業劃分上屬于工藝美術范疇。長久以來，玉石雕刻和其他工藝美術一樣，最初和多半時候是為傳統權貴專屬服務。當玉文化經歷到民玉時代，原本屬于專為權貴服務的宮廷技藝開始向民間傳承和過渡，并一直延續到現當代。當“出身高貴”的玉雕技藝走入民間，為現當代民眾生活創造新的手工藝術品，它該以何種方式和價值取向融入人們的生活，似乎還沒有被廣泛和認真考慮過。

玉石雕刻作為一門歷史古老的手工藝，我們今天對它的關注和價值取舍，是為了讓我們，起碼是玉石雕刻作者，更好地認清它存在的目的應該是為今天的生活、發展服務。玉石雕刻是中國優秀傳統文化的一部分，也是中國傳統審美的一部分。在時下信息繽紛的今天，我們對這種傳統藝術和傳統文化給予關注，其目的是關注玉雕藝術創作的價值取向。

有學者把傳統工藝美術要適應當代人民生活的需求稱之為“傳統工藝美術的當代性”，一定程度上講的是傳統手工藝和傳統技藝對當代社會和生活的適應。這種適應的過程是漫長的且是動態的發展，并與時代的科學技術相適應。在適應的過程中，存在著變與不變兩個因素，玉石雕刻者在玉雕藝術創作過程中應區別對待。這里面主要包括繼承和創新兩個部分，意味著繼承是在變中求不變，創新是在不變中求變。繼承指的是玉雕藝術要遵從中國玉文化內核傳統的理念，同時繼承之前的玉雕技藝。意味著玉雕藝術創作要在適應當代人們生活需要的同時，保持著傳統精神內核的東西，以及其手工制作等屬性。前者屬于無形的東西，是中華民族千百年以來積淀的民族精神品質和文化要素；后者意味著玉石雕刻是手工制作的勞作特點，不是依賴于電腦雕刻和機械化的工作生產。不變中求變亦如是，在要求玉雕藝術創作要保持中國玉文化傳統內核和手工藝生產這兩個前提下，題材可以創新，工藝可以創新，玉雕藝術形式可以創新。

作為一項傳統工藝美術，玉石藝術的傳承和發展方向應該立足于現實中人們生活的需要，立足于當代藝術發展的需要，著力滿足人們對美好生活向往的需求，這才是古老的傳統手工技藝存在的當代意義。這也是中華民族在實現偉大復興過程中最需要固守和追求的精神內核和文化源泉。

花鳥玉雕藝術的繼承和創新

我所在的工作室名叫鎮平縣郎諾珠寶玉器廠，是一家專門從事花鳥玉雕創作和制作的玉雕工作室。通過此文的探討和梳理，我試圖以此向人們詮釋我自己對玉雕藝術創作的理解和追求，向人們展示自我創作花鳥玉雕的思考方式和創作理念。力圖告訴人們什么才是真正的當代花鳥玉雕，之所以有這樣的思考與我從事的工作有關。

我理解的玉雕藝術創作不應該是顛覆性的，而是潤物細無聲的展示，比如我2018年的作品《雀之戀》，采用的是一塊碧玉來創作的，是一棵樹和一只孔雀的場景。我把碧玉綠色的玉石做成樹葉展現出來，下面質量和顏色比較差的玉石雕刻成樹干營造出空間。旁邊用同樣的手法和工藝雕刻出一只孔雀，與樹相互呼應。這樣創作的結果，人們無論從哪個角度去看，都不會妨礙其讀懂這件作品的表達。這樣彌補了玉石原料在顏色分布上的不足，使得作品顯得立體和飽滿，在審美上安靜祥和，這就是中國傳統的審美精神。

作品《雀之戀》在玉雕藝術創作中，不變地忠實于中國傳統的審美精神和中國玉文化的精神內涵，實現的路徑也是手工勞作生產。變化的是該件作品采用了俏色雕刻與裝置結合的藝術手法，完成了作品的創意和制作。

翻閱歷史發現，中國傳統工藝美術實際上包括許多種類，既包括陳設的工藝美術，又包括人們生活中具有實用功能的生活用品。談及創新，玉雕藝術創作的主題和主體只要不脫離玉雕藝術的范疇，還可以與其他姊妹工藝美術工種相配合，如大家耳熟能詳的景泰藍、云錦、牙雕、蘇繡、玉器，等等；甚至可以與其他姊妹藝術相結合，例如根雕、裝置和雕塑等藝術。例如作品《暗香疏影》我就用到了樹枝倒映在綠水中的藝術效果。

綜上，我以為，花鳥玉雕技藝的特點適宜于顏色雜和顏色分布不均勻的玉石，這一點無論是和田玉還是獨山玉，甚至是其他的玉石材質都可以。顏色分布不均勻的這類玉石材質，因其原來自身的特殊性局限了玉雕藝術的創作，關鍵在于挑戰玉雕藝術創作者對玉石原料的解讀和創意設計能力。談及當下玉雕產品同質化問題，核心在于當代玉雕藝術創作者對玉雕藝術價值取向的問題，以及對中國傳統手工藝繼承和創新問題的理解和準確把握。

這里既有傳承的問題，更重要的有創新的問題。這也是中國當代玉雕藝術發展遭遇困境的根源所在，也是一個認識上的盲區。我們唯有清晰地認知玉雕藝術創作的底層邏輯，認知準確地理解玉雕藝術，之后要做的僅僅是付諸相應的玉雕工藝流程和相應的玉雕技術的配合，走出一條工藝美術與當代人們生活相適應的玉雕藝術設計結合的道路，從而展現出玉雕藝術獨有的魅力。9C5504E5-570B-44A0-ABBF-5C921E09CF6C