對中國民族新唱法演唱的幾點(diǎn)思考

姚波

中華民族在幾千年的社會生產(chǎn)生活中形成了穩(wěn)定的、有特色的節(jié)日、語言、風(fēng)俗、習(xí)慣等具有民族特質(zhì)的文化內(nèi)容，這是中華民族文化魅力的體現(xiàn)。中國民族聲樂是中華民族文化中的一個產(chǎn)物，其按時(shí)代劃分可大致分為古代傳統(tǒng)聲樂時(shí)期、近現(xiàn)代融合西方聲樂時(shí)期和當(dāng)代新民族聲樂時(shí)期；按類別劃分可大致劃分為民間歌唱、民間說唱、戲曲演唱、民族新唱法。民族新唱法是當(dāng)代學(xué)校聲樂教學(xué)中大膽借鑒吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風(fēng)格的原則上，來解決傳統(tǒng)唱法中高音區(qū)的一種新的突破和唱法。基于此，本文將從民族聲樂的概念、民族聲樂的發(fā)展史、民族新唱法的產(chǎn)生和特點(diǎn)、傳承民族唱法的獨(dú)特性、發(fā)展民族新唱法等五個方面對民族新唱法進(jìn)行厘定。

中國民族聲樂

中國民族聲樂的概念有狹義和廣義之分。狹義的民族聲樂是指以中國音樂院校民族聲樂專業(yè)及教學(xué)為發(fā)展基礎(chǔ)，在繼承并發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，借鑒、吸收西方美聲唱法的歌唱理論和優(yōu)點(diǎn)而形成的具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代精神特征的民族歌唱藝術(shù)。廣義的民族聲樂指歌唱行為（包括演唱方式、演唱技巧、歌唱語言、表演等），是具有民族文化特質(zhì)的一種演唱藝術(shù)。它包括歷史上不同的歌唱藝術(shù)，既包括西方民族聲樂，也包括東方民族聲樂；既包括傳統(tǒng)聲樂，也包括近現(xiàn)代、當(dāng)代的聲樂。簡而言之，民族聲樂包括了各民族不同的演唱形式和不同的演唱方法。中國民族聲樂是中華民族在自己的共同社會、地域、經(jīng)濟(jì)生活、語言和中華民族音樂文化、中華民族主體性格和穩(wěn)定的社會集團(tuán)中產(chǎn)生的一門獨(dú)特的聲樂藝術(shù)，它有別于任何一個國家和民族的聲樂藝術(shù)，體現(xiàn)了中國民族聲樂的藝術(shù)獨(dú)特性。正如金鐵霖先生說道：“民族聲樂藝術(shù)，根植于中華傳統(tǒng)音樂文化，來源于各族人民群眾的生產(chǎn)生活，是地地道道反映中國民族特色的一門藝術(shù)。”從內(nèi)容這一角度來看，狹義的中國民族聲樂指中國56個民族中體現(xiàn)各民族風(fēng)格的聲樂作品、歌唱技巧及表現(xiàn)特色；廣義的中國民族聲樂既包括56個民族的聲樂作品，也容納了民歌、說唱、戲曲，以及近現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲等演唱形式，包括民間歌唱、民間說唱、戲曲演唱和民族新唱法四大類。其中民間歌唱、民間說唱、戲曲演唱都屬于中國傳統(tǒng)的聲樂演唱類型。民族新唱法是在中國傳統(tǒng)民族唱法的基礎(chǔ)上，借鑒一部分美聲唱法的發(fā)聲原理來演唱歌曲的方法，這里我們稱之為民族新唱法。

中國民族聲樂的發(fā)展歷史

中國民族聲樂發(fā)展的歷史大致分為：古代傳統(tǒng)聲樂時(shí)期，近現(xiàn)代融合西方聲樂時(shí)期和當(dāng)代新民族聲樂時(shí)期。

中國古代傳統(tǒng)聲樂時(shí)期

古代聲樂和器樂統(tǒng)稱為“樂”，古代聲樂在演唱形式上包括民歌、相和歌、短簫鐃歌、琴歌、吳歌西曲、詩唱、詞樂、戲曲等，這些演唱形式就是我們后來所說的聲樂。最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)聲樂變化發(fā)展的當(dāng)屬古代傳統(tǒng)民歌、相和歌、戲曲等，傳統(tǒng)民族聲樂就是從這些唱腔中演變而來的。

近現(xiàn)代西方聲樂融合時(shí)期

近代以來，中國聲樂演唱形式不再僅僅局限于地方民歌和戲曲的演唱，中國的音樂家們開始結(jié)合西方聲樂藝術(shù)來發(fā)展中國聲樂藝術(shù)。由于中國聲樂藝術(shù)與西方音樂文化的結(jié)合，中國音樂文化開始發(fā)生重大變革。中國曲式、器樂理論體系在這一時(shí)期得到進(jìn)一步發(fā)展。聲樂教育家趙梅伯教授為了學(xué)習(xí)西洋聲樂，遠(yuǎn)赴重洋，到英國學(xué)習(xí)西洋聲樂。學(xué)成回國后，他將自己所學(xué)的聲樂知識用于國家音樂事業(yè)的發(fā)展，還籌建了北平音樂學(xué)院。近代西方聲樂藝術(shù)的大量傳播，為我國聲樂學(xué)科教學(xué)奠定了基礎(chǔ)。

隨后，我國效仿西方的音樂教育體制，創(chuàng)立了音樂院校，健全了聲樂學(xué)科教學(xué)體系，開啟了中西融合的音樂文化時(shí)期。這一時(shí)期新式學(xué)堂不斷興起，聲樂作為一門獨(dú)立的學(xué)科登上了學(xué)校課堂——“學(xué)堂樂歌”。“學(xué)堂樂歌”是指學(xué)堂開設(shè)的音樂課，以及為學(xué)堂歌唱而編創(chuàng)的歌曲。20世紀(jì)初，我國音樂家外出交流學(xué)習(xí)，在“學(xué)堂樂歌”的基礎(chǔ)上，引進(jìn)歐洲傳統(tǒng)美聲唱法，把這種新的聲樂藝術(shù)形式搬上藝術(shù)舞臺，并投入聲樂教學(xué)中，從內(nèi)容上豐富了我國的聲樂藝術(shù)。

20世紀(jì)30年代初到40年代，中國處于內(nèi)憂外患的局面，中國音樂在曲折中發(fā)展。這一時(shí)期，作曲家們結(jié)合西方音樂理論體系，以中國民族音樂元素為創(chuàng)作基礎(chǔ)，創(chuàng)作出了獨(dú)具民族特色的中國民族歌劇，郭蘭英、王昆兩位歌唱家將戲曲和民族唱法相結(jié)合的演唱形式運(yùn)用到歌劇演出中，推動了中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

當(dāng)代新民族聲樂時(shí)期

當(dāng)代民族新唱法的產(chǎn)生要追溯到十一屆三中全會的召開。這一時(shí)期，國家大力解放思想，實(shí)行改革開放，國門大開，國外新的藝術(shù)形式流入，特別是一些通俗歌曲在國內(nèi)廣泛流傳，中國的聲樂藝術(shù)形式出現(xiàn)了民族、美聲、通俗三種不同的演唱形式，聲樂藝術(shù)變得更加豐富璀璨。20世紀(jì)90年代開始，聲樂藝術(shù)蓬勃發(fā)展，三種不同的聲樂演唱形式在國內(nèi)全面興起，它們相互借鑒，相互滲透。民族新唱法在這一時(shí)期也應(yīng)運(yùn)而生，它以民族唱法為基礎(chǔ)，充分借鑒美聲唱法的發(fā)聲原理，獨(dú)具特色。

民族新唱法的產(chǎn)生與特點(diǎn)

中國民族新唱法，又稱新民族唱法或中國民族聲樂新唱法，它是經(jīng)過歌唱者長期的藝術(shù)實(shí)踐在民族唱法的基礎(chǔ)上進(jìn)一步吸收美聲、流行音樂、戲曲、民歌、說唱等藝術(shù)形式的演唱技巧而形成的更加成熟和科學(xué)的演唱方法。它的“胸腹式呼吸法”和混聲技巧克服了民族唱法中強(qiáng)調(diào)頭聲區(qū)共鳴而忽略其他區(qū)域共鳴所造成的聲音尖細(xì)問題，以及因注重咬字使氣息聚在胸腔以上而導(dǎo)致氣息上提，使聲音出現(xiàn)“擠”“壓”“卡”等問題。民族新唱法因更加適應(yīng)人體結(jié)構(gòu)，因此也延長了演唱者的藝術(shù)生命。

民族新唱法借用了美聲胸腹式呼吸法，吸氣量足且易于控制，運(yùn)用胸腔、口腔和頭腔整體共鳴，在高音區(qū)加入混聲技巧，從而增大演唱音量，擴(kuò)展音域。歌唱中，三個共鳴腔體配合使用，便于咬字行腔。

高音區(qū)運(yùn)用混聲技巧

傳統(tǒng)的民族唱法高聲區(qū)主要以口腔共鳴為主，民族新唱法的高音區(qū)以頭腔共鳴為主，其會關(guān)閉口腔中的聲音，讓聲音進(jìn)入頭腔，從而獲得混聲。借助美聲中的真假混聲技巧，可以擴(kuò)展民族唱法的音域。歌唱家雷佳在演唱《蘆花》這首作品時(shí)就很好地運(yùn)用了美聲唱法中的混聲技巧，這樣的演唱既不失美聲的科學(xué)發(fā)音，也唱出了中國民歌的獨(dú)特情感。

歌曲《蘆花》（圖片來源：互聯(lián)網(wǎng)公開資料）

這是一首由女高音演唱的作品，歌曲旋律流暢，結(jié)構(gòu)方整，語言淳樸，易于傳唱，有一定的演唱難度。在演唱連續(xù)出現(xiàn)的高音時(shí)需要熟練運(yùn)用美聲唱法的混聲技巧作為技術(shù)支撐，這樣既能使高音高而不雜，也能完美體現(xiàn)抒情女高音的華麗音色。所以，對于一首音區(qū)跨度較大且技巧性高的作品，我們可以適當(dāng)加入美聲唱法的混聲技巧，但演唱歌曲的中低音部分時(shí)應(yīng)盡可能保持民族唱法原有的發(fā)聲原則。

中低聲區(qū)加入胸腹式呼吸法

民族新唱法在借鑒混聲技巧的基礎(chǔ)上，還運(yùn)用了美聲唱法中的胸腹式呼吸法。這樣既可以使歌唱的氣息吸得深而柔，也可以使中低聲區(qū)的音色通透，提高歌唱的整體共鳴。歌唱家王麗達(dá)在演唱《親吻祖國》這首作品時(shí)，就很好地運(yùn)用了胸腹式呼吸法。

（圖片來源：互聯(lián)網(wǎng)公開資料）

這是一首抒發(fā)對祖國無限熱愛的作品，情感要表達(dá)得深情且大氣。在演唱這首作品時(shí)，需要合理運(yùn)用胸腹式呼吸法來控制氣息。歌手在演唱這首作品時(shí)，要將氣息連貫自如地融入歌詞當(dāng)中，聲音完全搭在氣息上，這樣聲音和氣息的相互融合才能獲得良好的情感共鳴，有了情感共鳴才能將祖國的大氣磅礴表現(xiàn)出來。在演唱中國聲樂作品時(shí)，中低聲區(qū)運(yùn)用胸腹式呼吸法，可以游刃有余地表達(dá)歌曲的不同情感。

傳承民族唱法的獨(dú)特性、發(fā)展民族新唱法

民族唱法是中華民族特有的歌唱方法，歷史悠久，源遠(yuǎn)流長。如何在傳承民族唱法的獨(dú)特性上發(fā)展民族新唱法，是聲樂教育工作者值得深思的問題。

首先，聲樂教師在教學(xué)中可以選擇民族色彩突出且經(jīng)典的作品讓學(xué)生演唱，學(xué)生在演唱中不僅能體會民歌的獨(dú)特魅力，還能對民族唱法產(chǎn)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣，學(xué)生在學(xué)習(xí)民族唱法的同時(shí)還能深入了解中華民族傳統(tǒng)音樂文化。

其次，聲樂學(xué)習(xí)者既要充分掌握美聲唱法的技巧，又要游刃有余地演唱好中國作品，只有這樣才能擴(kuò)展自己的聲樂演唱道路。取其精華，去其糟粕，才能從真正意義上傳承民族唱法的獨(dú)特性，發(fā)展民族新唱法。

民族新唱法是中國近代，特別是在新音樂背景下產(chǎn)生和發(fā)展起來的極具民族特性、時(shí)代特色和藝術(shù)特點(diǎn)的演唱方式。20世紀(jì)80年代以來，民族新唱法隨著中國經(jīng)濟(jì)和文化的大發(fā)展大繁榮獲得了更大的發(fā)展空間，逐漸走向成熟，自成一體。當(dāng)下，中國特色社會主義已經(jīng)進(jìn)入新時(shí)代，民族新唱法如何把握時(shí)代脈搏、回應(yīng)時(shí)代需要，在專業(yè)化教育發(fā)展的道路上和滿足廣大人民群眾精神需求上展示音樂魅力，已成為擺在音樂專業(yè)人士和教育工作者面前的時(shí)代考卷。

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