二胡曲《蒙風(fēng)》的演奏技巧與情感表達分析

【摘要】二胡曲《蒙風(fēng)》作為國內(nèi)具有代表性的音樂作品，是在中國民族音樂的基礎(chǔ)上與西方音樂元素有機結(jié)合的一部典型性代表作品。《蒙風(fēng)》這部作品正曲部分的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作思路以及對應(yīng)的音樂結(jié)構(gòu)，均體現(xiàn)出其獨有的演奏技巧與獨特的藝術(shù)風(fēng)格，獨特的藝術(shù)風(fēng)格結(jié)合超高難度的演奏技巧，將這部作品中富含的情感充分展示出來，成為一部讓聽眾體會到民族藝術(shù)與現(xiàn)代派音樂相結(jié)合之感的音樂曲。

【關(guān)鍵詞】二胡曲；《蒙風(fēng)》；演奏技巧；情感表達；分析

【中圖分類號】J616 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）06-162-03

【本文著錄格式】劉英建.二胡曲《蒙風(fēng)》的演奏技巧與情感表達分析[J].中國民族博覽，2022，03（06）：162-164.

《蒙風(fēng)》是一部具有鮮明時代性的音樂作品，這部曲目不僅體現(xiàn)了中國的民族音樂特點，還完美結(jié)合了西方現(xiàn)代派音樂內(nèi)容。創(chuàng)作者高韶青先生長期旅居國外的生活背景對這部二胡曲創(chuàng)作風(fēng)格有著非常重要的影響，高先生在國外居住期間深入了解了西方現(xiàn)代音樂的發(fā)展以及特色。在創(chuàng)作《蒙風(fēng)》這部作品期間，自然而然融入一部分西方音樂的藝術(shù)分子，以一種非常自然的中和方式，為民族音樂創(chuàng)作提供了新鮮血液，讓整個創(chuàng)作思路更加寬闊。《蒙風(fēng)》在整個創(chuàng)作過程中以內(nèi)蒙地區(qū)的民族音樂作為基底，大量運用了現(xiàn)代化的音樂元素，將這部作品打造成一部既有中國民族音樂背景，又有西方音樂特色的音樂作品。而這部作品正是通過這種特殊藝術(shù)風(fēng)格、獨特藝術(shù)氣息以及現(xiàn)代派演繹技巧的綜合性表達，讓人們體會到內(nèi)蒙古大草原上的一幕幕美麗的景象，表現(xiàn)出深刻的場景，體會到動人的情感。

一、《蒙風(fēng)》的創(chuàng)作背景與思路

（一）創(chuàng)作背景

伴隨改革開放的腳步，國內(nèi)民族文化與西方發(fā)達國家文化之間的交流也變得日益頻繁起來，國內(nèi)民族文化在受西方文化影響的同時，創(chuàng)作等方面也受到西方現(xiàn)代音樂理念的影響，逐步開始吸收、轉(zhuǎn)化西洋音樂中的一些元素，逐步呈現(xiàn)出一種獨特的，多樣化的音樂風(fēng)格，不僅在表演特點、演奏技巧上有所突破。就連情感表達也變得逐步豐富起來。也就是在這樣一個大的音樂創(chuàng)作環(huán)境背景下，高邵青先生在吸收了西方音樂元素后，創(chuàng)作了《蒙風(fēng)》這部具有中華民族文化與西方音樂元素的獨特風(fēng)格的民族音樂作品，憑借特有的內(nèi)蒙古音樂旋律，以及特有的草原文化風(fēng)格，得到了廣大聽眾的認(rèn)可，獲取了大量的好評，具有非常鮮明的藝術(shù)特色，以及強烈的音樂感染力，成為一部凸顯內(nèi)蒙古特殊風(fēng)土人情的音樂作品。

（二）創(chuàng)作思路

創(chuàng)作《蒙風(fēng)》的高邵青先生具有常年旅居海外的生活經(jīng)歷，在西方音樂文化的熏陶和影響下，決定創(chuàng)作這首音樂作品時，自然而然就將自身所能理解和欣賞的一部分西方音樂元素融入祖國民族音樂的創(chuàng)作中。所以當(dāng)我們賞析《蒙風(fēng)》時就能感受到西方音樂的一些元素，如像愛爾蘭《大河之舞》當(dāng)中的一些節(jié)奏，將西方元素融入后，提升了《蒙風(fēng)》的音樂力度、音樂速度和整體弧度，達到了一個全新的高度，另外《蒙風(fēng)》這部音樂作品的題材較為新穎，旋律非常優(yōu)美，雅俗共賞，是一部非常優(yōu)秀的音樂作品。

二、《蒙風(fēng)》的演奏技巧

音樂作品的意義以及演奏價值在于體現(xiàn)出它想要表達的一些音樂情感，那么如何才能為聽眾帶來更好的情感體驗，演奏技巧的運用必不可少。因此情感表達與演奏技巧之間存在非常重要的關(guān)系，兩者相互促進，相互補充，演奏的最初目標(biāo)就是為了凸顯這部音樂作品內(nèi)在蘊含的情感，而演奏過程中使用的技巧也僅僅是一種情感表現(xiàn)方式，如果單純使用技巧或者只注重演奏技巧而忽視作品的情感性，這會讓整個音樂作品變得失去靈魂，演奏僅僅變成技巧的演繹，整個過程乏而無味，當(dāng)然反之亦是如此，如果一味地強調(diào)情感釋放而忽視技巧運用也會讓音樂失去靈動性。

（一）重音的演奏

《蒙風(fēng)》這部二胡作品的第一大部分在開始時，使用的是一個具有節(jié)奏音型化的主題，這個主題的節(jié)奏體現(xiàn)了非常明顯的特點，不管是針對不規(guī)則的重音部分還是較強節(jié)奏感，在最初的表現(xiàn)上就是拉伸格調(diào)，讓這個音樂變得充滿靈動性和粗狂感。聽眾在欣賞這部分音樂內(nèi)容時，能完整地展示一幅蒙古壯士在廣闊無垠的大草原上馴服烈馬，賽馬、競技時的激烈場景。為了凸顯這部分的特點，作曲家用了一些演奏技巧。

（1）節(jié)奏上使用了多次同音反復(fù)式演奏技巧，實現(xiàn)了音高限制，用這樣的方式來凸顯整個音樂節(jié)奏。

（2）實現(xiàn)多節(jié)拍的節(jié)拍處理，通過這種特殊的吹運用將節(jié)拍重音與旋律重音之間重新組合，成為一種獨特全新的節(jié)奏，與以往傳統(tǒng)的音樂截然不同，當(dāng)然這樣也能豐富整個音樂的旋律，為整個曲目的旋律形態(tài)提供一定的依據(jù)，為后續(xù)演奏更加具有難度的音樂形式奠定基礎(chǔ)。

這部分演奏過程中需要格外注意右手的使用技巧和配合，讓右手的協(xié)作控制來凸顯這部分重音演奏，讓實現(xiàn)完美呈現(xiàn)。演奏時還需要保持整個右手的力度，弓毛壓弦力度需要依照弓在彈奏時的整個速度來調(diào)節(jié)，換弓過程中需要穩(wěn)定住運弓的整個節(jié)奏和頻率，這樣才不會發(fā)生由于運弓頻率變化而引起抽動的情況，以防影響整個音樂的演奏效果。這方面的演奏不能借助手臂力量來換弓，需要充分結(jié)合整個手掌的各個位置，這樣才能讓整個弓的更換保持流暢性，演奏時充滿彈力。除去上述所說之外，還需要明確其他的一些小細節(jié)，如弓子的擦弦位置也十分重要，因為弓子更佳接近弓根，這部分的音色也更加飽滿，并且具有較強的顆粒性，所以說這段音樂需要使用弓子的上半弓來完成演奏。

（二）連弓演奏

目前這類演奏風(fēng)格的作品，表演技巧在一般的韻律作品中并不易使用到，而使用右手來實現(xiàn)弓子操控的難度系數(shù)并不小，因此這部分演奏必須堅持以下的原則進行。

（1）需要科學(xué)完成弓段的規(guī)劃使用，在演奏過程中需要保證音質(zhì)穩(wěn)定，不能出現(xiàn)傾斜等情況。

（2）運弓時需明確雙手的位置，協(xié)調(diào)好兩者之間的關(guān)系，右手以及左手需要在同一個時間段內(nèi)完成不同的動作。

（3）演奏時需要保證右手操作，準(zhǔn)確處理好重音的演奏，右手運弓需快速有力，弓毛壓弦力度需要配合弓子運行的速度，更換弓的過程中不能出現(xiàn)或者最好不要出現(xiàn)頓挫，一旦出現(xiàn)頓挫會讓整個音樂發(fā)生停頓，進而影響聽眾的整體感受。

（4）注意這部音樂特征性滑音部分的演奏。

（三）特征性的裝飾音演奏

《蒙風(fēng)》這部曲子的創(chuàng)作深受內(nèi)蒙音樂《諾古拉》影響，采用獨特的裝飾風(fēng)格，《蒙風(fēng)》的長音音頭以及音尾均行打音處理，以起到一種雙向裝飾的效果，但是在演奏時需注意如下的操作技巧。

（1）這種彈奏技巧對于手指動作的要求比較高，尤其是左手打音時，能提升這種裝飾音的純粹程度。

（2）觸弦時需要保持手部的靈活性，但是又不能過度將力氣放在觸弦這一操作上。

（3）曲目中長音使用裝飾音時需要靈活，尤其是注重氣息與句法感的營造方面，之后在上方四度位置做一次移調(diào)重復(fù)操作，伴隨音區(qū)的強化逐步推進整個音樂的情感。也就是說操作時旋律技巧并無差異時需明確情緒的前后調(diào)理，不可將前曲的情緒過于飽滿化而導(dǎo)致后續(xù)曲目的情感無法正常表達。

（四）力度的層次控制

《蒙風(fēng)》的曲目中，作者使用了大量的模進手法來推動音樂進展與情緒變化。大量使用模進寫法就造成了曲目中會存在很多重復(fù)樂句，那么在演奏時需格外注意曲目演奏的情緒波動，不可將看似相同的樂句演奏出一樣的感受。經(jīng)過賞析，在第一大部分最后小節(jié)推入高潮這部分曲目中使用了大量的模進手法，首先，借助兩個較大起伏的16分音符的律動樂句，以快速演繹的形式為后續(xù)高潮做好鋪墊，又借助這個樂句的尾部節(jié)奏片段進行了二次上行模進。其次，使用樂句頭部的震音材料加以修飾，做了兩組模進的發(fā)展。這樣就完成了模進的整體發(fā)展方式。以這樣的片段加以發(fā)展與推進后，樂曲的整個動力與情緒就已經(jīng)續(xù)滿，為后續(xù)的高潮部分打好情感與演奏基礎(chǔ)。當(dāng)然我們在賞析時還注意到，因為樂器的特性在音區(qū)不斷攀升時，高音位置的音量會逐步降低，這也與音樂情緒不斷強化的目的相違背了，這就需要在實際演奏時注意幾次模進演奏的力度，如果音量不能無限制增大，那么需要在前幾次模進時相對減弱高音部分的音量，為后續(xù)的模進力度留有一定余地，以此達到整個樂曲的層次變化，推進情緒逐步強烈的發(fā)展基調(diào)。

三、《蒙風(fēng)》中的情感表達

《蒙風(fēng)》這部二胡曲目自創(chuàng)作以來，備受各方關(guān)注，曲目中的西方音樂元素成為討論熱點，但它仍是一部具有民族特點的中國傳統(tǒng)音樂，整個曲目的音樂題材也是延續(xù)蒙古風(fēng)格。通過賞析發(fā)現(xiàn)曲目富含豐富的情表達感。《蒙風(fēng)》這一標(biāo)題就展示了這部音樂作品的風(fēng)格是延續(xù)內(nèi)蒙古音樂風(fēng)格的二胡作品，這個基調(diào)的確立預(yù)示著這部作品具有非常濃厚的內(nèi)蒙古音樂風(fēng)格，具體的表現(xiàn)特征分析如下。

（一）調(diào)式特征

調(diào)式是一個音樂作品地域特征的指示性指標(biāo)，而調(diào)式在任何一個民族音樂的創(chuàng)作過程中，都占據(jù)核心的地位，展示重要的作用。從目前已有的資料分析來看，內(nèi)蒙古民族的音樂調(diào)式多以羽調(diào)式展示，而《蒙風(fēng)》這部作品就標(biāo)題而言自然而然定義為傳統(tǒng)的音樂形式，延續(xù)以往的創(chuàng)作調(diào)式，也就是說雖然這部曲目的內(nèi)容中增加了西方音樂元素，致使其整個調(diào)式在不斷發(fā)生變化，但是這部曲目的核心調(diào)式依舊是使用羽調(diào)式貫穿整個曲目。

（二）多節(jié)拍特征

多節(jié)拍特征也是內(nèi)蒙古民族音樂的特色之一，使用節(jié)拍不是一種穩(wěn)定的周期循環(huán)，而是依照情感變化和需要采取靈活轉(zhuǎn)換節(jié)拍的處理方式，就本質(zhì)而言，就是一種采取多節(jié)拍混合演奏的藝術(shù)形式。《蒙風(fēng)》中也使用了這樣的節(jié)拍處理方法，曲目的最開端部分，均以16分音符進行編曲，并且借助8分音符作為輔助節(jié)奏，另外旋律的整個節(jié)奏與節(jié)拍之間的重音并不能完全匹配，這樣的節(jié)拍能將這首《蒙風(fēng)》曲調(diào)展示出一種既靈動又粗狂的音樂特點，另外深入賞析后也能明確這首曲目雖然重音看似不規(guī)律，但是作曲家其實使用了一種強弱交替式的音樂律動方式，避免曲目中重音隨意性同時也保證了整個曲目的節(jié)奏感，使整個曲目具有飄搖起伏的多節(jié)拍特點。

（三）呼喚式旋律特征

《蒙風(fēng)》中的旋律有一種呼喚式特點，將開頭較為密集的8分音符上行后進入尾句的長音旋律，就本質(zhì)而言是以一種呼喚式的音樂形態(tài)，使音樂展示出一種由近及遠的音樂氛圍，這在內(nèi)蒙古民族音樂中也是較為常見的一種旋律。

（四）特殊的滑音處理

在這部作品中，第一部分采取了一個插入式的滑音旋律，這個處理也是一個具有突出代表性的地方，將前音上甩腔處理完成后再緊接著來一個下行大滑音，但是這種處理方式與一般的甩腔在整個樂曲結(jié)尾處的裝飾性處理又有所不同，借助這種處理方式作為過渡，突顯出蒙古族音樂開闊、抑揚頓挫的特殊音樂風(fēng)格。

四、總結(jié)

《蒙風(fēng)》作為一個新時代背景的產(chǎn)物，是世界文化之間互相融合相互交流的代表作品，以一種特殊的節(jié)奏感，將蒙古族草原文化與西方現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合，旋律優(yōu)美，成為民族與世界，現(xiàn)代與古典相結(jié)合的最佳代表作品之一。其中也富含了對于二胡創(chuàng)作的新感悟，提升中西文化的交流深度，為民族音樂的現(xiàn)代化發(fā)展提供參照依據(jù)。

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作者簡介：劉英建（1978-），漢族，遼寧營口人，講師，研究方向為二胡演奏。