創意產業發展下藝術設計教改的實踐

摘要：現如今，隨著我國創意產業經濟的轉型與升級，為整個國民經濟的提升帶來有力地推動作用。基于創意產業發展下，對藝術設計教學改革提出嚴格要求，以往的教育模式不能使當前教學要求得到滿足，唯有加快教學改革，才可以滿足當前創意產業發展的要求。本文研究過程中主要探討了創意產業發展下藝術設計教改的實踐策略。

關鍵詞：藝術設計;創意產業;教學改革

一、創意產業概述

英國在20世紀90年代就已經出現創意產業這個概念。創意產業指的是人們具有的獨到想法隨著時間的推移不斷構成可以創造經濟利益的一種產業，其是當代文化產業快速發展的必然產物。當前，創意產業得到我國甚至全球的高度重視，是一種具有較強競爭性的新興產業。西方國家對創意產業發展的重視程度非常高，同時為創意產業提供相應的發展空間。

盡管創意產業在我國出現的時間比較晚，但是在“十一五”規劃期間，我國已經指出把自主創新能力改變為經濟增長點，加快文化產業綜合發展目標的實現[1]。因此，中央與各地政府針對創意產業的高速發展制定一系列的優惠政策，盡力為創意產業營造良好發展的環境。基于我國政府提供的鼎力支持下，推動了創意產業的快速發展，產生的經濟價值迅猛增加，逐步提升了在國民生產總值中的比例，逐漸凸顯出在國民經濟發展中具有的重要作用。

二、創意背景下對藝術改革的方向思考

（一）科學合理地調整專業課程

目前，我國許多高校陸續設置了藝術設計專業，主要包含平面設計、服裝設計等專業。在教學活動開展過程中依然沿用落后的教育模式，主要為：先培養學生素描等基礎課程，接著根據專業的方向設置部分針對性較強的專業課。當前，創意產業是一個實際的經濟產業，具有良好的發展前景，因此使用落后的教育模式開展藝術設計課程，不符合當前社會發展的要求，所以優化與變革是時代發展的必然要求。藝術設計專業的教學改革能夠結合現有教學經驗的前提下，設置部分具有創意產業發展要求的專業課程，然后詳細劃分原有的設計方向。例如，在人們生活水平逐步提升的今天，人們對生活環境的要求更加嚴格，在這種情況下，環境設計專業可以設置部分新課程，如：創意加劇等;服裝設計專業可以融入部分有關營銷方面的課程。這些課程的創新不僅可以為創意產業的發展提供內生動力，而且還能夠為藝術設計專業學生提供更多的就業機會[2]。

（二）有機整合產學研

靈感來源是藝術設計課程與其他課程存在的最大差異，靈感作為藝術設計課程的主要來源，需要學校在實際實踐中靈活應用理論知識，開展教學活動過程中有機整合企業需求與應用，唯有有機整合產、學、研，融合藝術、文化、產品及管理等，優化教學模式，才可以全面提升教學質量，進而推動創意產業的良性發展。

（三）加大學術交流的力度

創意產業的發展有很多靈感均來自創意思維，因此高校藝術設計專業需要將培養與拓展學生的創意思維作為教改的主要方向。在高校之間舉行各種各樣的學術交流活動，在學生創意思維培育中發揮至關重要的作用。教學活動開展過程中需要丟棄PPT模式，為教師與學生提供走出校園的機會，讓他們親眼觀察創意產業的發展，和創意人進行面對面交流，充分了解行業內部，如此一來可以拓展與培育學生的創意思維。

三、創意產業發展下藝術設計教改的實踐策略

（一）采用校企合作、企業課堂的教學模式

眾人皆知，近年來畢業生就業難是當前的熱門話題，藝術設計專業的畢業生同樣如此。究其原因是有些學生在學校學習過程中自身的社會實踐經驗不豐富，所以在藝術設計教改大背景下，學校需要采取校企結合、企業課堂的教學模式。當前，我國有些藝術設計專業學生在學校上學過程中投入很多時間與精力學習專業知識，因缺少設計經驗等，不能把自身設計的作品改變為具體的產品。采取校企結合、企業課堂的教學模式，學生能夠到有關企業親身融入具體設計過程，對設計的每個環節進行充分了解，轉變目前院校教育中存在的“紙上談兵”的教學問題。如此一來，從某種程度上既能夠挖掘學生的藝術設計激情，同時又可以豐富學生的具體工作經驗，更好的減輕藝術設計專業學生面臨的就業壓力。

（二）藝術設計教學系統化

創新思維作為創意產業發展的中心，因此培育與拓展藝術設計專業學生的創新思維是教改的主要方向，然而這個過程具有較強的復雜性，這就需要為學生提供相應的條件，方可快速實現這個目標。因此在藝術設計課程教學中，能夠整合創意產品的設計特征，構成一個完好的設計系統，在實踐中科學合理的應用設計理論。在當前藝術設計教學活動過程中，許多高校依然使用落后的教學方式，課堂教學中講解理論知識時，課下教師需要為學生設計部分作業，接著教師為學生評分，這門課程就算講完了，學生的設計成果可以轉化為紙上作品。隨著創意產業的發展，需要從本質上優化與改革這種教學模式，整個學期的藝術設計課程需要將一個或者是幾個設計目標作為核心展開，每節課教師和學生同時做好一部分，出現問題的地方，教師應第一時間引導，在學期末做好整個設計作品。例如，將設計書籍作為案例，大家往往都覺得生產一本書的流程很簡單，但實際上通常不是如此，從前期封面設計至最后的排版印刷，浪費很多的時間與精力。藝術設計課堂全部能夠圍繞設計書籍講解整個教學內容，從封面、圖標設計，接著至版式、插畫及最后設計印刷等整個流程，盡管最后的作品僅是一本小小的書，但是其中集中了學生的創意思維，教師與學生在上課過程中的交流與溝通力度更大，進而在一定程度上提升了教學質量[3]。

（三）市場實驗模式

藝術設計專業學生在學校上學過程中不僅需要充分了解必要的專業理論知識，而且還需要對市場的發展方向進行全面了解。伴隨著社會經濟的轉型與升級，人們符合自身物質要求的前提下，還需要對精神方面的需求提高重視程度，進而出現文化需求多樣化的情況。所以，在創意產業突飛猛進發展的視域下，學校需要提倡學生主動接觸市場，對消費者的真正要求進行充分了解，進而使設計產品的商業價值和文化價值保持統一。在這種模式下，學生不僅可以使自身的專業知識和專業技能更加扎實，而且還可以從美學、營銷學及哲學等方面學習豐富的知識。

結論

藝術設計教改從某個程度上可以對我國創意產業的可持續發展產生直接影響，藝術設計專業人才是創意產業發展的本質。所以，教育工作人員需要加快藝術專業教改的力度，培育更多具有創新能力和應用能力的全能型人才，從而可以符合時代發展提出的要求。

參考文獻：

[1]魯曼.文化創意產業發展背景下藝術設計教學改革的策略[J].學園，2021，14（6）：3.

[2]姜敏.基于文化創意產業發展的藝術設計教學改革探索[J].藝術大觀，2020（7）：4-5.

[3]于泳.文化創意產業視野下的高校藝術設計教育改革研究[J].工業設計，2020（8）：2.

作者簡介：劉征，1972.3，女，漢族，江蘇無錫，副教授，紡織品藝術設計，河南工程學院。620DBD63-4058-4A28-B9F0-9BB6CD299A38