戲曲表演的技巧與節奏應用

摘 要：戲曲作為我國傳統文化的瑰寶，經歷了千年的發展，展現出了爐火純青的技藝。對于戲曲表演而言，程序化表演是藝術的關鍵所在，其中戲曲技巧的掌握以及節奏的靈活應用，是戲曲表演的關鍵內容。在程序化表演中，需要詳細的了解人物形象，展現生物形象，結合個人表演形式，讓觀眾對人物進行區分，并結合強烈的節奏感，渲染戲曲藝術的表演氛圍。本文就針對戲曲表演的技巧與節奏的應用展開敘述，為戲曲表演提供參考。

關鍵詞：戲曲表演;技巧;節奏

戲曲在開始、表演、戲曲高潮直至結束，都展現了戲曲劇本的節奏，而旁白、音樂等也穿插在表演過程中，通過綜合處理，使得戲曲表演更加豐富多彩。隨著戲曲的快速發展，表演技巧與表演節奏也得到了充分認識，戲曲的技巧表演在于對人物形象的揣摩以及臺風的設計;戲曲節奏的表演則是為烘托人物提供支持。因此要想充分展現出戲曲表演的藝術性，演出者就應當加強對戲曲表演技巧的掌握，并對戲曲流程加以熟悉，結合表演節奏，展現出戲曲的精髓，并在表演中積累舞臺經驗，不斷突破自我，使得戲曲表演別開生面。

一、戲曲表演的技巧

“唱”主要是指演員對唱腔的掌握，戲曲表演者需要掌握其表演精髓。在戲劇表演過程中，表演者要保障吐字發音的標準，并合理控制發力，使得人物形象更加飽滿，而在演出某一角色時，由于不同表演者對角色的揣摩有所出入，所以在處理唱腔時也就會有所差異，因此在表演時不同表演者可能會采取有所差異的唱法來展現人物形象。而在戲曲表演中有關于唱的句子較多，并對演唱者的唱腔提出了較高標準，如果演唱者不能掌握演唱技巧，只是單純的進行戲曲表演，則無法展現出戲曲的藝術性，也無法生動的描述出戲曲內容[1]。另外，戲曲表演也會受到表演者嗓音的影響，使得表演風格有所出入，比如《三哭殿》這一經典戲曲作品由不同演出者及表演時，唱腔會擁有表演者個人特點。

“念”與唱的形式相互補充，主要分為四種情況：①散白，在音調表現時會存在夸張元素，重點強調方言美的展現。此種表現形式與觀眾的生活之間更為貼合，能夠獲得來自觀眾的青睞。比如在京劇表演中，念白主要是以北京方言為主，演出時再加上適當的變更與加工，使得舞臺效果最大化展現。②韻白，擁有較高的音調與唱腔，但不會被高音所限制，表演形式與日常生活語言十分不同，但與歌曲表達形式類似。演唱中音調的起伏高低較為明顯，不會對表達有所限制。③數板，表現形式的節奏突出，字音強弱之感清晰，可分為一眼板與流水板。常見戲曲表現形式為戲曲牌，如《金錢花》等。④引子。其表現形式以半念半唱為主，要求控制好口齒力度與聲音亮度，同時也要結合人物形象對發音進行處理，把握好吸取的思維節奏，合理安排吸取的各個細節變化，使得表演效果得以展現[2]。

“打”，在戲曲表演中十分重要，主要是指戲曲中武術表演等技巧，主要分為把子功與毽子功。把子功是指應用兵器對打或者獨舞表現;毽子功是指演出者需要在毽子上完成翻、滾、撲等動作。在基礎學習階段，演出者需要掌握花槍、小翻等多項技巧，通過刻苦訓練，完美展現出有難度的表演，使得戲曲人物性格特點更加飽滿。一般情況下在戲曲表演中，“打”與“做”需要相互融合，使得戲曲表演更加富有活力。

“做”，主要是指舞蹈動作在學習表演中的展現，與其他表演形式存在著明顯差異。要想呈現出最佳舞臺效果，戲曲演員就應當擁有扎實的基本功底，靈活地應用手部、頭部、腰部、頸部等多個位置，使得人物形象更加靈活，讓觀眾能夠一眼帶入到人物形象中。同時表演者也需要結合戲曲的具體情節與內容，把握好人物形象，并在表演中展現出人物特點，使得人物塑造更加生動。在步法中“做”主要分為五種形式：①云步。表演者在表演過程中需要移動時不可露出痕跡，更適合于女性角色。②碎步。此步伐形式小而碎，主要是展現出戲曲人物情節的焦急感，主要在女性角色中展現。③圓場步。在演出過程中，演出者需要借助小腿力量進行移動，主要是為了體現出人物的穩重形象，在戲曲表演中較為常見。④墊步。表演者需要一只腳立在對面上，另一只腳則需要向前伸展，并為下一步做好打算[3]。⑤趨步。此步法常見于男性角色，一只腳在前，一只腳在后，后腳需要支撐身體重心，可為翻跟頭做好輔助。

二、戲曲表演的節奏

在表演戲曲過程中，不可為了效果而違背戲曲語言，使其脫離實際生活，要讓觀眾在觀看時能夠結合臺詞，感受人物形象。因此在表演過程中表演者要保證發音的正確性，無論是唱還是念都需要結合人物情感，生動地展現給觀眾。節奏的主要目的是使得劇情表演更加流暢，演出者需要在演出前結合人物形象，深刻感悟與研究節奏。在“打”與“做”表演時，不可一味的追求技巧，而是要結合人物性格特點展現出動作，使得人物形象與表演形式更加貼合。在整場表演中，演出者需要抓住人物形象與戲曲之間的關系，并將演出流程中的各個點相關聯，讓觀眾能夠沉浸其中，引起共鳴。

而在唱腔表演時，演奏者也需要掌握好節奏，通過節奏的合理掌握，使得戲曲的藝術性全面展現出來[4]。比如，在戲曲表演中有許多觀眾到達劇場后，并不是看戲而是聽戲，而此類觀眾常常陶醉于戲曲表演中，被戲曲唱腔節奏所感染。隨著人物情節的變化，唱腔的高音、長音都會輔助展現出故事情節，使得戲曲演出更具藝術性，與觀眾之間形成情感共鳴。另外，在戲曲表演中舞蹈、鑼鼓等也會對戲曲節奏產生影響，通過多層次的音樂節奏變化以及連續性的舞蹈表現，能夠充分與表演者進行融合，使得戲曲演出更加豐富多彩、活靈活現。

結束語

綜上所述，戲曲表演離不開技巧與節奏的支持，在戲腔與節奏的巧妙融合下，烘托出良好的表現環境，使得人物性格更加飽滿具體。戲曲表演的技巧特點是程序化的表演過程，表演者在舞臺演出過程中，技巧以及節奏的表演形式都是戲曲表演的精髓所在，表演者需要深耕其中，揣摩戲曲人物特點，提高藝術表現效果。

參考文獻

[1]李曉.戲曲表演舞臺節奏靈活把握的意義和策略研究[J].今古文創，2021（42）：97-98.

[2]吳崇陽.戲曲表演中的技巧與情感表達[J].文化月刊，2021（10）：88-89.

[3]蔡宣庚.戲曲表演的技巧與節奏的運用探討[J].參花（上），2020（9）：122-123.

[4]孫雷.淺談戲曲表演的技巧與節奏的運用[J].戲劇之家，2019（24）：31-31.

作者簡介：趙振平出生年月：1974年12月性別：男民族：漢籍貫：東營市利津縣學歷：大學?？坡毞Q：中級職稱，國家三級演員研究方向：戲曲表演