文藝復興時期西方音樂的發展認識和啟示

文藝復興時期是在西方音樂發展歷程中的一個關鍵期間，文藝復興對于西方國家產生巨大影響，推崇以人為本的全方位的人的解放，文化中的音樂也產生了巨大變化，世俗音樂的產生，各個樂派的興起對西方音樂的發展起到了深遠的影響。同時，世俗音樂的興起也打破了中世紀音樂的唯一地位，使西方音樂更具有世俗化、創造性的特征。各個音樂家也為近代音樂的萌芽發揮了重要作用，本文將簡述對文藝復興音樂的認識和啟示，用世俗音樂和作曲家樂派中的部分作為闡述。

文藝復興時期在課堂上定義為1450-1600年的這一時間段，這個時期是各種藝術種類發展與變化的一個時期，文藝復興時期為復興古代文化、文學以及歷史，推動文化的發展。雖然音樂沒有像建筑、繪畫、雕塑等藝術形式，沒有類似于音頻資料等的保留，但在思想的風潮之下，得到了強烈的發展。

一、文藝復興時期的世俗音樂以及啟示

在文藝復興時期，提倡對于人文主義的大背景的環境下，世俗音樂被廣泛接受，同時也成為了當時音樂家的一種創作流行，讓世俗音樂乃至整個西方音樂的發展都進入了一個新的階段。大約在1540年，牧歌風格產生了迅速的改變，各個方面都更成熟規范，故有“古典牧歌”之稱。文藝復興時期在音樂領域大致分為15世紀的音樂發展時期以及16世紀的音樂發展時期，在這些時期內，音樂在第一個時期獲得了將宗教音樂與民族音樂的巧妙融合，而在第二個時期將古希臘的音樂精神與中世紀形成的音樂架構和形式相融合，在歷史的背景下，民族音樂的出現與興起讓作曲家創作出了符合民族音樂特點的世俗音樂，促進了西方音樂的快速發展[1]。

二、文藝復興時期的樂派以佛蘭德斯樂派為例

十五世紀下半葉到十六世紀初期，佛蘭德斯樂派興起也被稱為佛蘭德樂派、第二尼德蘭樂派等，此樂派非常重要，代表了文藝復興樂派，在整個歐洲聲勢浩大，一直持續了150多年。其主要音樂特征如下：①四聲部復調寫作為主;②模仿成為主要結構原則，并使各聲部同等重要;③和弦式織體（同節奏）比重增加，與線條性對位織體形成對比;④三六普遍重用，更多三和弦結構（三和弦定義和現在不太一樣）;⑤類似后來的終止式（正格、變格）逐漸形成;⑥低聲部加入，音響更豐滿，增加堅實低音區。佛蘭德斯樂派的代表性人物有奧克岡、若斯坎、拉索等。奧克岡被稱為佛蘭德斯樂派的先行者，是十五世紀有半夜“指標性”人物，其主要音樂風格在于：①低聲部與勃艮第樂派有區別;②“三和弦”更普遍;③聲部間配合打破傳統;④以環環相扣的樂句，造成音樂連綿不斷發展，終止式常被掩蓋。在后期，其具有國際性風格，特征為：①各聲部地位平等;②運用模仿;③兩類寫法：主、復調織體結合，運用終止，力度對比;偏愛復調織體，各聲部連綿進行，少用終止，單一力度。

在整體上而言，佛蘭德斯作曲家們的創作，有了簡潔明了的節奏與旋律特征，向和聲化進行發展，將多聲部音樂提高到了新的高度，這一階段的創作，是多聲音樂領域中最顯著的成就。同時，佛蘭德斯樂派將新音樂傳播至歐洲各地，最終引起歐洲音樂產生巨大的變革，也為之后到來的宗教改革奠定了基礎[2]。

三、總結

文藝復興時期是在西方音樂發展歷程中的一個關鍵期間，文藝復興對于西方國家產生巨大影響，推崇以人為本的全方位的人的解放，使更多人想在音樂中表達并傳遞個人情感。它不僅給人的思想帶來了轉折，也是音樂發展上的轉折，成為了西方音樂史中一個燦爛輝煌的發展時期。產生了大量優秀的古典著作，也產生了各種各樣的音樂調式，同時，文藝復興時期西方音樂無論是理論還是實踐都得到了較快的發展，在音樂創作中特別注重技法的使用，各個音樂家也為近代音樂的萌芽發揮了重要作用。文藝復興時期的西方音樂得到了快速的發展，出現了宗教音樂與世俗音樂、主調與復調共存的具有里程碑意義的時代。

參考文獻：

[1]李吉.從世俗音樂看文藝復興時期音樂的特征和影響[J].黃河之聲，2020（3）：59.

[2]薛婷.西方音樂美學思想史述略[J].大眾文藝，2021（3）：108-109.

作者簡介：陳一周（1998-），女，漢族，安徽省六安市人，上海師范大學音樂學院音樂與舞蹈學碩士研究生，研究方向：視唱練耳與教學。