國畫中的線在中國傳統雕塑中的應用

文/蔡小龍 by Cai Xiaolong

（武夷學院藝術學院）

中國傳統雕塑的發展呈現出一派繁榮的氣息，在歷史發展過程中也呈現出異樣的風采。線條的使用能夠將事物的形態語言以靈動化的方式展現出來。

一、國畫中“線”的屬性分析

欣賞者往往會關注到藝術品的色彩構成和造型特征，而忽視了其本身的客觀存在性。線條并非自然界中本來就存在的物質，需要由各種“面”來產生，對人的視覺產生沖擊。國畫中的“線”具有抽象的特點，能夠將現實世界中的實物抽象化為簡單構造的物體，表達出其較強的生命力與個性，對于展現出物品的自在屬性來說具有極為重要的作用。

國畫中的“線”在多個藝術領域均具有較大的價值。線的構成是十分復雜的，需要藝術家靈活運用到藝術作品中，與二維空間的線具有很大差別。在雕塑中，線可以指外部的輪廓線條、物體形成的陰影等，否定了線的客觀存在性，能表現出藝術品的突出價值與性質，加深欣賞者對藝術的理解程度。

二、東方與西方雕塑藝術在運用線元素時的差異對比

西方藝術家在雕塑藝術中會應用線條刻畫出極強的立體空間，將其作為塑造雕像的輔助作用，并未將其作為創作作品的美感追求。而在中國，藝術家將線條作為主要創作語言，使其處于自由獨立存在的位置，展現出獨特的生命力，在推動雕塑藝術發展的過程中起著極為重要的作用。將物體的質感通過線表現的淋漓盡致、美妙絕倫。

霍去病墓前雕塑

在西方的雕塑藝術當中，并不存在真正獨立意義上的線條，只是將其定義為位于兩個相鄰面結合處的形狀信息，僅存在于人們的視覺當中，在真實世界當中的意義不大。當轉變視角時線條就會失去其原有意義，只留下物體的面。將線定義為面與面相交處的折線給人以視覺上的錯覺，難以實現能觸摸到的價值。中國藝術家需要運用平滑的線條塑造出完美的造型，順應天人合一的創造理念，在對生命的感悟之下，能夠塑造出更加絢麗的雕塑藝術作品。中國藝術家將線條作為創作語言，將主觀意念融入到事物當中，體現出了獨特的東方審美精神。用線條繪制的藝術是東方之美的重要代表，在藝術發展史上起著極為重要的作用。

三、國畫中的線在中國傳統雕塑中的應用價值分析

1.線是表達韻律的重要元素

首先，在中國傳統雕塑的塑造中，韻律代表著其活力大小，與其呈現出的藝術魅力息息相關。通過線條展現出韻律感，從而表達出較強的層次感，表現出線面的起伏狀況，在展現其形態方面具有重要作用。另外，在處理雕塑內部的花紋樣式時，可以運用線元素來裝飾，使其塊面整體融合在一起，展現出強大的韻律感。例如，順陵石獅將各種形式的線條運用在自身設計結構中，展現出流暢性強、靈活性高的特點，將獅子的外在特點刻畫得淋漓盡致，具有較強的活力與生命感，展現出強大的藝術魅力。

順陵石獅

2.線是傳播精神的重要支柱

藝術家需要運用中國傳統雕塑表現出自身的積極態度與強大的韻律價值。通過感性思考能獲得層次鮮明的主體精神，展現出外在精神獨特性的特征，與外在形象形成較高的契合程度。將線條作為描述藝術作品的重要語言，能夠提高藝術品的價值，使其達到更高層次的等級。雕塑的價值蘊含在其表達的精神世界中，包含著藝術家的特殊設計情感。

現實生活中存在的線條并不是純粹的，只是用來抽象表達實物的載體，使得創作者和欣賞者的內在精神統一，達到更高的藝術境界。例如，霍去病墓前的雕塑充分展現出了線條的應用價值。通過幾根直線的鏈接就能夠巧妙的構造出美麗的弧度，給人以秩序井然的感覺，塑造出莊嚴威重的氣勢，使人暢游在理性的世界當中，感受到藝術家歡快的精神內涵。傳統雕塑都是精神物化的表現，在展現藝術家的精神世界時具有重要作用。

3.線是升華哲學含義的重要元素

中國傳統雕塑能充分的展現出古人的思想境界與哲學內涵，體現出藝術趣味的高尚性。在創作過程中運用線條能夠將自然世界以抽象的形式表現出來。每座雕塑都有獨特的韻味，傳遞出了獨一無二的哲學理念。通過線條能夠創作出最簡單的雕塑形象，符合人類認識新事物的規律。由線條構成的雕塑能塑造出更有深意的作品，展現出了中國傳統雕塑的藝術魅力，提高欣賞者的審美趣味，靈活地展現出了實物的形態，越過了實際形態的限制，對于抵達更高層次的藝術境界來說具有重要作用。

4.線條能展現出傳統雕塑獨特的美學意義

文人思想的發展促使寫實主義的發展受到較大阻礙，而比喻、抽象等手法在塑造新形象的過程中被廣泛應用，受到藝術家和大眾的喜愛。作為最簡單的構成元素，線條在這一時代具有較大的實用價值。傳統雕塑將線條元素當做表達語言之后，對于推動雕塑發展具有極為重要的作用。在運用線條時，講究圓中有方、直中有曲，將柔韌性與剛度結合在一起，確保作品的張弛度恰到好處，構建出浪漫的藝術氛圍，能夠促使雕塑作品不斷朝著現代化的方向進展，具有極大的發展潛力。

四、國畫中的線在傳統雕塑中的表現力分析

在雕塑藝術的發展歷史上，線條發揮著極為重要的作用。

1.雕塑藝術在原始社會時期的表現

在原始社會時期，雕塑作品處于落后時期，對于線和面的理解較差。商朝時，人們開始廣泛應用各類線條構成的花紋作為雕塑的外部裝飾，主觀抽象的花紋為雕塑行業的發展帶來了勃勃生機。線條的使用能夠使雕塑作品具有更加立體的感覺和視覺美的提升，展現出較好的美感和體積感，大大提高了藝術品的價值，受到了廣大雕塑愛好者的喜愛。

2.雕塑藝術在春秋戰國時期的表現

首先，在春秋戰國和秦漢時期，雕塑藝術已經發展到了較為鼎盛的時期。雕塑上的線條十分清楚，營造出較好的藝術氛圍，帶給欣賞者賞心悅目的體驗。例如，秦兵馬俑在塑造形體方面就廣泛運用了線條，展現出了人物翩翩起舞的風采，描繪出其身形苗條的特點，充分展現了線性思維在雕塑藝術中的重要應用。

其次，在北朝時期，受到佛教文化的影響，雕像朝著簡潔化的方向不斷發展，僅憑線條的簡單堆積即可讓人感受到雕塑的外在形象，展現出其栩栩如生的外貌特征。例如，此時運用土陶材料制作而成的伎樂俑運用連續的線條展現出人物形態的多樣性，營造出輕松愉快的玩樂氛圍，構造出一個沉迷于音樂旋律中的樂女形象，讓欣賞者有一種身臨其境的感覺。

3.雕塑藝術在唐朝時期的表現

唐朝時期的雕塑發展速度較快，隨著唐三彩運用范圍的不斷擴大，繪制雕塑的方法日趨成熟，呈現出當時社會一派繁榮的景象與氣息，使欣賞者感受到了輕松愉快的氛圍與生機勃勃的生命力。例如，運用線條的彈唱傭描繪出了一個正在彈奏樂器的人物形象，將面部表情、身體形態及動作細節展現得淋漓盡致，給觀賞者帶來了極強的體驗感。

4.雕塑藝術在宋朝時期的表現

宋 水月觀音 佚名

宋朝時的雕塑藝術已經走向成熟，在刻畫人物表情神態、肢體動作等方面具有重要作用。此時的雕塑裝飾趣味感較強，展現出了偉大的民族風格與氣息，在弘揚中華民族傳統文化的過程中起著重要作用。用線條能夠突出構造出人物所著衣物質感的特點，在刻畫動物時能夠將其多變的行為及獨特之處表現的栩栩如生，展現出了線條的價值與豐富的意義。例如，景德鎮南宋墓瓷傭、瓷觀音等均為此時較為鼎盛的雕塑作品，具有較高的觀賞價值。

結語

綜上所述，國畫中的線在中國傳統雕塑中的應用具有重要作用，推動著該領域不斷朝著現代化的方向發展。國畫追求靈動性、流暢性，需要創造出一個獨立自由的空間，讓欣賞者感受到自由獨特的藝術氛圍。雕塑作品并非將真實世界中的物質完全勾畫出來，只需運用線條即可展示出人物的外貌特點和身體特征，給人一種活力無限、生機勃勃的氣息。這符合中國人的性格特點，充分展現出了線性美的優勢，推動著雕塑藝術朝著更加絢麗的方向不斷前進。