雕塑中的時間與時間中的雕塑

圖 文/付孝勇 by Fu Xiaoyong

（三峽大學(xué)副教授）

“雕塑與時間”是一個很有意思的話題，常常因為“雕塑與空間”過于重要，而被人們所忽略。其實雕塑與時間的關(guān)系非常緊密。

一、雕塑具有時間的維度

1.物質(zhì)形態(tài)的持久性

文明之始，雕塑為先，自從遠(yuǎn)古人類開始磨制第一件石器開始，雕塑最原始的雛形就誕生了。我們迄今發(fā)現(xiàn)的最古老的雕塑，《維林多夫的維納斯》（圖1），約產(chǎn)生于公元前30000 年，由石灰石雕鑿而成。這件雕塑能夠歷經(jīng)數(shù)萬年時間而留存至今，與石材的耐久性有重要關(guān)系。泥陶易碎、草木易燃、鐵易銹蝕，只有石和青銅是雕塑最為永恒的材料，更能抵御自然的侵蝕，只要不遭遇人為的故意毀損，就能歷經(jīng)數(shù)千上萬年而不朽。從這個意義上來說，雕塑是最具有時間維度的藝術(shù)。

圖1 維林多夫的維納斯

2.精神形態(tài)的永恒性

選擇耐久性材料作為載體，雕塑造型所承載的精神形態(tài)也隨物質(zhì)的持久而永傳后世，物質(zhì)不朽，精神永存。古埃及將法老當(dāng)做神的化身，在陵墓和神廟中供奉著法老石像，就是為了精神的需求。（圖2）

圖2 阿布辛貝神廟

3.表達(dá)方式的敘事性

與文字相比圖像傳播信息能超越不同民族，不同階層的界限。作為圖像信息的浮雕具有敘事的功能，能表現(xiàn)連續(xù)性的故事情節(jié)，用類似于連環(huán)畫的形式將一個個故事和事件視覺化地呈現(xiàn)出來，同樣帶有時間的維度，瀏覽整個浮雕，就如同觀看一本故事書。雕刻于云岡石窟第6 窟的“佛傳故事”浮雕，反映的是釋迦牟尼從“樹下誕生”到成佛的過程，看完整個浮雕，需要時間的介入。（圖3）

圖3 云岡石窟第六窟 悉達(dá)太子乘象佛傳故事

二、雕塑是時間的定格

1.雕塑是瞬間動態(tài)的定格

雕塑藝術(shù)是一種靜態(tài)藝術(shù)，被稱為“凝固的舞蹈”。雕塑家在把握人體運動規(guī)律的前提下，攫取某一動態(tài)過程的一瞬，使這最具內(nèi)蘊和表現(xiàn)力的典型瞬間的形象靜態(tài)定格下來，以此集中地表現(xiàn)作品的內(nèi)在精神本質(zhì)。并調(diào)動人們的想象使作品“活”起來，以彌補雕塑在表現(xiàn)環(huán)境、情節(jié)矛盾、運動方面的局限，以靜為動、靜中求動，使觀賞者由眼前的靜態(tài)形象，聯(lián)想出它的內(nèi)在張力和情緒語言。例如筆者的作品《超越》（圖4），塑造的是一名速滑運動員在彎道超越中最具表現(xiàn)力的瞬間，把握住了從一種狀態(tài)轉(zhuǎn)換到另一種狀態(tài)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，達(dá)到了一種視覺和心理上的“運動感”。

圖4 付孝勇《超越》

2.雕塑是時代精神的定格

人類文化藝術(shù)史上有著重要地位的雕塑作品，都無一例外地溶入了當(dāng)時的社會文化和時代精神。不同時代的雕塑，反映的都是那個時代的精神風(fēng)貌，審美偏好，留下了強烈的時代印記。雕塑是時代意識的定格，是時代內(nèi)涵最忠實的記錄，是時代精神最真實的反映。古希臘雕塑嚴(yán)謹(jǐn)寫實的風(fēng)格來自于古希臘理性精神的展現(xiàn)，當(dāng)我們觀看古希臘雕塑，就會遙想到那個充滿傳奇與英雄色彩、崇尚和諧唯美的古希臘時代。

3.雕塑是王權(quán)意志的定格

自古以來，雕塑都是一項浩大的工程，山體石窟開鑿，巨型青銅鑄造，都要耗費巨額的人力和財力，雕塑的創(chuàng)立需要政權(quán)的力量，靠國家機器才能推動，例如北魏開鑿的云岡石窟、北齊開鑿的響堂山石窟。政權(quán)耗費國力創(chuàng)立雕塑，必定要宣揚統(tǒng)治階層的意志，灌輸和教化大眾，因此雕塑是統(tǒng)治階層宣揚意識形態(tài)的載體。亞述記錄帝國狩獵和戰(zhàn)爭的雕刻（圖5），羅馬帝國歌頌王權(quán)和宣揚武功的雕塑，就是將一種權(quán)威與震懾、敬仰與服從的意識形態(tài)定格在雕塑中。

圖5 亞述獵獅浮雕

三、雕塑隨時間而變化

1.雕塑的內(nèi)涵隨時代而變化

不同時代的人群，用自身的視角解讀詮釋雕塑，其思想內(nèi)涵是一個動態(tài)變化的過程，時代在變化，其內(nèi)涵和意義也在發(fā)生改變。古人認(rèn)為人造的假物可以代替真物，模仿三軍將士及其裝備而制作的兵馬俑隨秦始皇一同陪葬，就意味著秦始皇在地下還能夠繼續(xù)擁有龐大的軍隊為其護衛(wèi)。而現(xiàn)代中國人來到秦陵博物館看到兵馬俑坑之后，必定會被這種恢弘的氣勢所震撼，必定會驚嘆于古人的聰明與智慧。（圖6）

圖6 秦陵兵馬俑

2.雕塑的樣式隨時間而演化

中國的佛教雕塑來源于古印度，犍陀羅佛教雕塑的梵式造像經(jīng)過西域河西走廊一路東傳而來。中華文化有一個重要的特點就是善于對外來文化予以本土轉(zhuǎn)型。佛教的東傳在中華文明史上是一次非常重要的對外來文化的包容。隨著時代的不斷發(fā)展變化，佛教造像的本土化程度越來越深，時間慢慢地使佛教雕塑的面貌和樣式都發(fā)生了很大的變化，不斷加入本土的審美元素，最終完成了佛教雕塑的漢化進程。（圖7、8）

圖7 犍陀羅佛像

3.雕塑的品質(zhì)因時光而醇化

大自然是最偉大的藝術(shù)家，時間是它的雕刻刀，經(jīng)歷了歲月的磨礪，風(fēng)雨的侵蝕后殘缺失損的雕塑，更顯斑駁與古拙之美。表面人為的鑿痕、塑痕被時光隱去，雕塑少了人工的刻意，多了天成的醇厚。雕塑表面鮮艷的色彩，也會因時間的流逝而褪去鉛華，呈現(xiàn)出和諧雅致之感。石、木、青銅等材料會因時光的沁潤，表面發(fā)生細(xì)微的化學(xué)變化，材質(zhì)越發(fā)顯得厚重之美。山西古代寺廟中歷經(jīng)了幾百年歲月的彩塑，現(xiàn)在看來已經(jīng)失去了最初光鮮亮麗的色彩，但是卻顯得更為和諧雅致，相比新建的色彩鮮艷的彩塑，藝術(shù)效果要好得多。

圖8 宋代觀音副本