五彩斑斕巧樣妝

董培升

花紅柳艷的春日，陽光帶著暖意，一位少婦帶著三個童子。仲春時節，一童子在放風箏，目視趴在地上的弟弟做著游戲，母親懷里抱著小弟，手里拿著玩具，似是鬧著下來跟哥哥們玩耍……這是一件“民國”時期的五彩人物紋蝶耳瓶，整個畫面動中有靜，靜中有動，情趣盎然，意境幽遠，視覺效果極佳。瓶后書有“雨霽晴光好，花朵柳含煙，春地終到老，童稚戲歡天”。故事輕靈婉轉，與畫面相輔相成，令觀者賞心悅目。

在泥與火的歷史長河中，作為北方最大的民窯陶瓷，上啟八千年前的磁山文化，窯火生生不息。其器色由青而白，再從單色到三彩，再到五彩，一展時代之韻致，再佐民俗之流變。由單調而繁復，幾經沉浮，越發精美。五彩乃豐富多彩之意，有紅、黃、翠、紫、綠五種基本色，也不排斥其他顏色。據清《南窯筆記》說：“彩色有礬紅，用皂礬煉者，以陳為佳;黃色用石末鉛粉，入礬紅少許配成;用鉛粉、石末入銅花為綠色;鉛粉石末入青料則成紫色;翠色則以京翠為上，廣翠次之。”所用顏料皆是礦物質，在畫師手里巧妙地將這些顏色搭配一起，對比強烈、鮮艷明快、古樸大方，可謂取九谷之佳惠，重醞釀于芬芳。

十九世紀末到二十世紀初，磁州窯開始燒造五彩瓷器，早期五彩為釉上彩。通常是在已燒成的瓷器釉面上繪制各種紋飾，然后二次入窯，低溫固化彩料而成。后因受醴陵窯、唐山窯等釉下彩技法影響，大量釉下五彩也在磁州窯燒造出來。因其不掉色且安全可靠，繪制圖案彩色光鮮、靈活多變，很快得到了當時人們的追捧，逐漸取代了清末流行的青花瓷和釉上五彩瓷器。常見的畫師有滏西居士吳良齋、王志宣（王凌云）、小川、小泉、石泉等。彩瓷圖案既有繁雜的山水花鳥，也有神仙戲曲傳說和花朵蟲魚鳥獸，既有反映我國歷史上重要的典故傳說，也有人們戲傳的清官遺事，以及所喜聞樂見的博聞趣事等內容，其核心內涵是棄惡揚善、喜慶吉祥的民俗風情。二十世紀五十年代始，磁州窯始燒五彩瓷板畫，紅色題材也大量出現，如“井岡山會師”“百萬雄師過大江”“八女投江”等等，原料甄選更優，畫工品質細膩，釉色瑩潤，燒造工藝也更加精湛。

在某個下午，一邊斟滿一盞香茗茶，一邊細細打量五彩瓷器，思緒也隨著裊裊的茶氣開始飄遠。人物彩瓷器繪畫線條流暢，細膩而多姿，是為上品。一為戲劇人物，內容多取材于冀南地區的民間戲劇題材，繪有《黃鶴樓》《甘露寺》《蘆花蕩》《彭公案》等戲劇，表現了濃厚的地方民俗特色。二為文人雅士，繪有“羲之愛鵝”“淵明愛菊”“二喬觀書”“攜琴訪友”“李白斗酒”等，在美的賞玩中寄托豪情，寓藏壯志，舒放浩氣。如“攜琴訪友”圖，講述的是俞伯牙和鐘子期的故事，俞伯牙所彈高山流水曲被好友鐘子期悟出，世稱知音，圖中山道上俞伯牙帶琴登山造訪鐘子期，一童子正觀琴。三為取材文學名著及詩詞歌賦等，有時匠人們也自題詩詞于其上，用妙言佳句讓瓷器一出生就富有不一樣的內涵。

如果說青花是碧玉，那么五彩瓷就是琥珀。一個個美輪美奐的五彩瓷器，讓人眼花繚亂。有晶瑩剔透的瓷杯，有小巧玲瓏的筆筒妝盒，有大氣厚樸的瓷瓶，有造型各異的瓷枕，胎骨細膩，晶瑩柔潤;繪制清新明麗，幽靜雅致;釉質光亮潔凈，白中泛青;色彩斑斕繽紛，不消不褪。對光看去，似畫中有畫，靜中有動，仿佛在營造一個輕柔飄逸的美夢，唯美又浪漫，隨風舞動著、飛揚著、蕩漾著。

千年的窯火，千年的等待，只為那一回首的驚艷。一年又一年，磁州窯五彩瓷留給后人一件件的珍瓷寶器，比之金寶銀珠，它更有雅量;比之文華經典，它又可視可觸;富麗而不庸俗，文雅而不窮酸，讓人不禁心生憐惜。而世人皆曉器之芳華，卻不曾知曉其歷經千錘百煉，塑胚拉形，千描萬繪，掛彩施釉，浴火涅槃，才造就出獨特的氣韻與品質。一位藝人告訴我，從制坯、燒成、彩繪、二次燒成，環環相扣，半點馬虎不得，尤其燒成工藝是決定五彩成敗的關鍵。如溫度過高，顏料會現流痕;溫度不夠，則顏色發烏，釉面灰暗。一件精美的五彩，因工藝之難，才顯得彌足珍貴，方為藏家所看重。