激蕩雄闊 以形媚道

黃丹麾

秀潤剛健 兩得其趣

山水畫是中國文化的一個縮影。自然山水富有靈趣，常常被比作人的道德精神。孔子云：“智者樂水，仁者樂山。”[1]宗炳曰：“山水以形媚道，而仁者樂。”[2]畫家圖繪山水，正是為了“應目會心”“澄懷觀道”，表現山水自然之美的目的是展示山水感性形象之上的理性意蘊。秦嶺的山水畫作品就其本質來說，就是其人格魅力和精神追求的藝術化顯現。

秦嶺的山水畫內涵豐富，形態異彩紛呈，題材多元，語言全面，修養深厚。我們從表現媒材上可以將之分為兩大類：一類為以水墨為主的山水畫，另一類為以彩墨為主的山水畫。以水墨為主的山水畫以《拂林隨雨密 度輕帶煙浮》《云共山高下》《祁連早春》《空山釣碧流》《幽谷清泉》為代表；以彩墨為主的山水畫以《元謀土林寫生》《梵凈山天生橋瀑布》《春山涌泉》《秋染玉泉院》（封二）、《秋染羅田》《翠接嵐光》《飛泉鳴玉》《椒園古寨》為典范；如果從風格上則可以分為壯懷激蕩和婉約秀媚兩類，《云共山高下》《祁連早春》《空山釣碧流》《江山晴雪》《春山涌泉》《梵凈山天生橋瀑布》《云凝翠空》《元謀土林寫生》等作品屬于壯美之類；而《椒園古寨》《秋染玉泉院》《西陵峽寫生》（封三）、《清江源》（局部）、《飛泉鳴玉》則屬于秀美之類；當然，也有些作品壯美與秀美二者兼而有之，如《恩施地心谷》《翠接嵐光》《拂林隨雨密 度輕帶煙浮》等即屬于此列。

險峻奇絕 崇高雄壯

秦嶺的山水畫作品在構圖上不求“平穩”，而是在“險峻”處下功夫，這非常之難。正如宋代王安石在《題張司業詩》中所云：“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。”清代袁枚在《隨園詩話》中也曾說：“文似看山不喜平。”意思是說，寫文章好比觀賞山峰那樣，喜歡奇勢迭出，最忌平坦。王安石在《游褒禪山記》中說：“世之奇偉、瑰怪，非常之觀，常在于險遠，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”這就是說無限風光在險峰，崢嶸歲月方顯英雄本色。

秦嶺先生的山水畫作品往往構圖峻險，充滿律動和奔涌之勢，同時筆墨頗為雄強健力。比如，《云共山高下》從構圖上看，上不著天，下不著地，山石如橫空出世般突現眼前。作者以一種堅凝雄壯的筆墨營造山石的形態與風貌，線條勁爽，下筆敏捷，以此凸顯了山石的健銳、剛強和遒媚，墨色黑重、渾厚沉郁，深黑的云霧和陰灰的山石構成墨色的對比，畫家以類似版畫的黑白灰，對應筆墨的重、淡、濃，山石的留白之處隱約透出光感，昭示出秦嶺先生并吞古今、融合中西的藝術理念。墨色于濃、淡、干、濕、焦之中，涌動出一種威壓態勢，大有黑云壓頂、山雨欲來之感。于險峻之處下筆，在危絕之際施墨，必然構建出一種崇高、雄壯之美，由此衍生出道家那種敬畏自然以及天地有大美的宇宙觀和哲學觀。

山水清音 詩情畫意

《空山釣碧流》的山脈沿襲了威壓、險峻的構圖之法，作者以雄健的筆墨描繪泰山壓頂一般的崇山峻嶺，重在勾勒山石的結構、肌理，山脈的邊緣在筆法上使用了類似西畫中的輪廓線，以條分縷析的構成形式展現山石的走向、脈絡，樹木渺小蒼郁，河水平緩涌動，流淌于群山之下，與靜穆的山石形成動靜對比。該作筆墨濃淡相間，虛實相濟，山脈環抱潺潺流水，留白之處營造出光感，中西合璧之感油然而生。作者借用唐代詩人李白《酬崔侍御》中的“歸臥空山釣碧流”詩句，婉轉地表達出恬淡灑脫的人生態度。

《祈連早春》以奔騰的筆法和涌動的墨韻描畫山巒與云氣，筆墨濃淡相宜，虛實相生，留白之處光影蕩漾，宛若交響樂章鏗鏘有力，猶如黃鐘大呂正大高妙，又似一幕集舞蹈與音樂于一身的舞臺劇怦然拉開大幕。全畫充滿動感和韻律，風起云游與洶涌澎湃之間，一幅祈連早春的壯麗畫卷，讓人身臨其境般展示于觀者眼前。畫面遠處的一抹黛青與近處群山的濃墨，形成強烈的色彩碰撞，凸顯了冬春陰陽交替、宇宙輪轉的盎然生機。

如果說以上作品是激越鏗鏘的打擊樂，那么《梵凈山天生橋瀑布》則是舒緩曼妙的輕音樂。該作描畫的是貴州銅仁市印江、江口、松桃三縣交界的梵凈山天生橋瀑布。該畫先以留白描寫天際和白云，復以濃重的米芾筆意抒寫三角形遠山，瀑布自上而下順勢而流，兩旁亂石疊出，雜樹叢生，山石以淡雅的青綠為主色調，用輕松的筆墨點染而成，樹木則以重墨寫出。瀑布以留白繪成，與淡綠色山石形成動靜對比。瀑布雖不大，但較為湍急，人置身其中，仿佛能聽到淙淙水聲。瀑布上方即為天生橋，橋的右上方隱約可見淡淡云霧，給人以典型的小橋流水之西南景色。該作左側用筆謹嚴，右側用筆則較為疏朗，遠虛近實，虛實相生，遠小近大，前后呼應，山石潤澤，苔蘚浮生，老樹遒勁，水急湍流，具有律動之美，給觀者以“何必絲與竹，山水有清音”的陶醉之境，詩情畫意之感躍然紙上。

《拂林隨雨密 度輕帶煙浮》以濃重的筆墨揮寫樹干，以濕筆淡墨描畫天空云雨，留白之處盡顯電閃雷鳴之勢，密雨傾瀉而下，使之隨風搖動；大雨澆灌于地，頓時帶起一片漂浮的氤氳煙霧，給人以雨急林寒之感，表達了作者安貧樂道和超然自得的逍遙胸襟和豁達情懷。

隨類賦彩 人化自然

以上筆者主要談了秦嶺先生山水畫的構圖和筆墨，下面再說一下他的山水畫中的用色。《元謀土林寫生》以大面積的橘紅色潤染山石，遠山施色較為薄淡，近山則較為厚重，二者由此形成虛實對比，更為重要的是作者不僅對山石的描繪超越了自然之貌，而且運用幾何化的概括和變形手法對之予以相對抽象化的表現，使山石的肌理與紋路更加突出，以此強化山石的雄偉、壯觀，從而實現了自然的人化和人的本質力量對象化。

《秋染羅田》先以濕筆和淡墨描繪遠山，復以重墨揮寫邈遠的林木，濃密樹林之下是以赭石描畫的雜木，二者形成濃淡和虛實的變化。同時，畫家再以大面積的赭墨和枯筆勾勒近處巨石，山石的留白處透出明顯的光感，巧妙地借鑒了西畫的語言和手法。山石之間穿插著由赭石和朱砂繪成的灌木，兩條瀑布從山脈的夾縫處順勢而下，流入近景緩平清澈的深潭之中，河水反射出的光芒，預示了烈日的璀璨。一個“染”字意境全出矣！它概括了湖北黃岡羅田的多彩之秋，給人以美輪美奐的景色與心馳神往的藝術魅力。

《翠接嵐光》以大面積留白營造的云霧，穿插于遠山之間，凸顯巒光之境，復以青綠描畫左側山峰，再用濃墨勾勒、淡墨皴擦揮寫右側陡峭的山石，以展示幾何化的山石結構與肌理。近景為三組樹木，中間樹木以淡淡的赭墨構寫，左右兩株樹木則以濃墨描畫，三者形成明暗對比，宛如山間光影淋灑于樹木之上。一彎小溪緩緩流過，既與遠方的云霧相呼應，也與山石樹木形成動靜對比，該作清新靜謐，給人以舒緩與安逸之感。

江山四季 心游萬仞

我曾親身前往湖北美術館，現場觀摩了秦嶺先生的“江山四季”畫展，并參加了由尚輝先生擔任學術主持的國際研討會。陸機《文賦》曾云：“遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛。”郭熙在《林泉高致》中論及山水畫四時朝暮的不同變化時曰：“春山艷麗而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡……真山水之云氣四時不同……真山水之煙嵐四時不同……真山水之風雨，遠望可得，而近者玩習不能究一川徑隧起止之勢；真山水之陰晴，遠望可盡，而近者拘狹不能得一山明晦隱見之跡。”[3]中國畫最為講究四季與四時的變化，該畫展以“江山四季”為題，正是抓住了中國畫審美的本質特征。而西方藝術家在印象派時代才認識到這一審美規律，這比中國足足晚了近千年。

秦嶺先生的作品體現出深耕傳統的理念，他的山水畫中的破墨、積墨、厚重、結構、體塊、光韻借鑒了“黑龔”“黑賓虹”和李可染的繪畫技法；其繪畫中的色彩則賡續了唐宋的傳統。他一手伸向傳統，在深研先賢筆墨圖式的同時，亦走向生活，“搜盡奇峰打草稿”，在大量寫生的基礎上醞釀佳作；另外，他將西畫的焦點透視和光感等表現手法引入筆墨體系，進而做到中西合璧、融古創今。他的山水畫既有北宗的剛健，又有南宗的秀潤，既有中國畫的氣韻，又有西畫的視覺沖擊力。秦嶺先生在多維的藝術向度上縱橫捭闔、游刃有余，真正做到了“外師造化，中得心源”，以西潤中、中西合璧。我們衷心希望他不畏艱險，砥礪前行，早日臻于“心悟于至道，書契于無為”之妙境，果如是，則幸甚！

參考文獻：

[1][2]劉治貴.中國繪畫源流[M].長沙：湖南美術出版社，2003：129.

[3]潘運告編注.中國歷代畫論選（上）[M].長沙：湖南美術出版社，2007：228.

作者單位：中國美術館