清代江南刺繡小品藝術特征探析

田雯琪　章海虹

關鍵詞：刺繡小品 清代 江南 地域文化 藝術特征

中圖分類號：TB472 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2022）07-0059-03

引言

“刺繡在中國是參與人數最多的藝術行為”[1]，歷代女性為了美化生活傾注了許多心血，因刺繡小品多為自繡自用，所以很難找到原作者。但我們可以通過了解這些民間活計的功能、色彩、針法技巧、圖案等來探知當時、當地老百姓們的生活習俗和與審美心態。

地域文化是文化自信的根基，在全球化背景下的21世紀，獨特性與本土性顯得尤為重要，刺繡文化貼近生活、貼近群眾、易使人產生精神認同，發揮地域文化的價值是保護傳承地域文化的重要途徑。關于江南刺繡小品在視覺設計方面的應用還沒有較為系統的探究，而當代各大博物館為江南刺繡小品的藝術特征探析提供了豐富的資料。

一、江南刺繡小品的產生與發展狀況

（一）刺繡小品的產生：刺繡小品伴隨著服飾品的發展不斷演變。

在湖南長沙馬王堆1號西漢墓、甘肅武威磨咀子東漢墓等考古發掘現場都有刺繡囊袋實物出土，裝有香料的囊袋與荷包形狀相似最開始用于贈禮，后系于腰間用于裝飾且體積逐漸變小，進而演變成兼具實用性與裝飾性的服飾配件。刺繡小品多出自于女性之手，也成為了當時姑娘們以物寄情的媒介，荷包也曾是古代婚禮中的定情信物。

刺繡小品特指一些非服飾類的民間小件刺繡日用品，除了從考古實物中了解刺繡小品的產生，我們也可以從一些學術著作中找到關于刺繡小品概念界定的答案。北京理工大學出版社出版的《江南民間刺繡》一書中提到“民間刺繡隸屬于民間藝術范疇”[2];江西人民出版社《絲線上的風雅：蘇州民俗博物館館藏民間繡品》提出觀點“刺繡配飾是指荷包、香囊、扇套、眼鏡盒、帕袋、錢包等一系列可隨身配掛的刺繡小品”[3];中國輕工業出版社出版的《民間刺繡》中提到“中國民間刺繡是觀賞與實用并舉的工藝形式”[4]。

從考古發掘以及書籍著作中我們可以得知，刺繡小品源于民間適用范圍寬廣，這些由民間百姓所創造出的小件織物，從用于送禮、寄托情感到最終成為了人們的生活必需品。

（二）江南刺繡的發展：“自古以來，江南地區就以經濟、教育和文化的發達著稱于世，在古代中國文明中創造了高度發達的文明生活習俗與獨具個性的區域文化傳統。區域內的吳文化、越文化和海派文化聯系密切，相關性很強。”[5]優越的地理位置，高超的織造技術，炫彩奪目的絲線，為江南刺繡創造了得天獨厚的發展條件。

江南刺繡并非自始至終都如此優越，《顏氏家訓》中有記載：“河北婦人，織纴組紃之事，黼黻錦繡羅綺之工，大優于江南”。[6]文中所表述的大意為南方的刺繡技藝不如北方，這種情況一直到晚唐才開始有所改變。在中國封建社會國力十分鼎盛的唐宋時期，隨著“擅織縞”的魯人大規模南移，江南地區的絲織業、刺繡業得以迅速進步。“上有天堂，下有蘇杭”這個說法也是從此時興起。自明清以來，重點發展手工業的江南地區帶動了當地經濟的繁榮，也逐漸成為文化貿易的核心地區，這得益于當時重農抑商政策的施行。清代手工刺繡多為宮廷御用的刺繡品，大部分是由宮中造辦處的畫師繪制紋樣，經批核通過后再送到江南織造管轄的繡坊照圖樣繡制，繡品十分工整精美。[7]蘇繡與顧繡這兩個流派，是江南地區刺繡藝術的代表流派，雖然他們的風格與特點有較大區別，但都可視為江南地區繁榮的刺繡藝術代表。

晚清時期，通商口岸的開放為當時社會帶來了先進的西方技術，紡織類企業成為江南地區的核心企業，刺繡小品便漸漸退出歷史舞臺，這在一定程度上影響甚至改變著人們的日常生活與穿戴習慣。清朝距今雖有百年，但依舊有很多精妙的繡品被完整留存下來，對于研究當時刺繡小品的藝術特征有一定助益。

二、清代江南刺繡小品的審美性研究

古有俗語“一方水土養一方人”，小品的審美與當地習俗有著千絲萬縷的聯系。刺繡小品特點主要有以下幾個方面：（1）品類眾多，多達數十余種，且功能齊全;（2）受蘇繡與顧繡的影響技法精密、針法細致;（3）圖案種類繁多，除了流傳廣泛的吉祥圖案外，更有反映古人生活方式與文化習俗的刺繡作品，具有濃厚的地方特色。

（一）豐富多樣的小品功能：刺繡小品種類豐富、功能多樣，從日常穿戴到家居陳設俯拾皆是，此類物品除了有裝飾點綴生活的功能之外，也有著較高的實用性與使用率。依據功能劃分，可將刺繡小品分為家居用品類與服飾配件類。

1.家居用品類：家居用品類刺繡小品最大特征為實用性較強。枕頂（圖1-1）是為了裝飾枕具而生，多數為兩面一對;傳統帳沿（圖1-2）是服務于中國古代架子床的一件集功能性與裝飾性于一體的家用紡織品[7];剪刀套（圖1-3）主要作用為收納剪刀，也因剪刀刃尖鋒利，用軟布包裹可避免被劃傷;鏡簾（圖1-4）這種刺繡小品多來自民間，古代百姓多用銅鏡，后歐洲水銀鏡傳入中國，因價格昂貴，所以制作了相應的保護套，在不使用時用鏡簾遮擋起來起保護作用。

2.服飾配件類：服飾配件作為配飾所起到的大多為裝飾、點綴的作用。煙荷包（圖1-5）用于盛放煙草香料，可戴在身上散發出宜人的香氣，與今日香水作用相似;扇袋（圖1-7）也被稱為扇套，有收納、保護折扇等功能;眼鏡盒（圖1-8）為明清時期的特有產物，在社會因生產力與交通的雙重制約下，眼鏡在當時是很難得的物品，所以衍生出配套的眼鏡盒用于存放保護眼鏡。

（二）江南刺繡小品工藝特點：中國刺繡歷史悠久，在明清時期達到藝術巔峰，皇家設有“繡院”，民間也有女紅“工坊”，江南刺繡工藝精細，是皇家貴族刺繡的主要產地。刺繡小品在制作時多采用平針繡，輔以盤金繡、打籽繡、辮子繡、貼片繡等，因受皇室影響，盤金繡是江南刺繡小品運用較多的特色針法。

刺繡小品在制作時多將盤金繡用于圖形平展、花形夸張簡潔、裝飾性較強的紋樣上，與其他繡法并用則使繡品呈現出對比強烈、絢麗奪目的藝術效果。葫蘆形荷包（圖2-1），使用盤金繡的繡法“繪制”出形狀簡單，卻張力十足的植物脈絡。緞地盤金平針蛙頭童鞋（圖2-2），采用貼片繡與盤金繡相結合，整件繡品色彩對比強烈生動有趣。盤金繡也有很多用于文字圖案的繪制，如壽字名片袋（圖2-3），利用彎折纏繞等多種方式在名片袋上繡制出形態各異的八種壽字，文字圖案的運用賦予了刺繡小品另一層文化內涵。如意頭式云肩（圖2-4），將盤金繡用于包邊制作，為常見的云肩使用素材增添獨具特色的制作形式，明朗的外形輪廓增強審美觀感。

（三）江南刺繡小品的用色法則：刺繡小品是實用之物，經過外觀的美化后，被賦予了另一層文化含義。結合現有資料，對刺繡小品進行抽樣色彩分析，通過區分主色調、輔助色與點綴色的方法來制作色卡，然后總結出民間刺繡小品的用色法則，予現代設計以參考。

青緞地拉鎖子“四君子”煙荷包，選用深色緞地，荷包之上用清新淡雅的顏色繡制梅蘭竹菊四君子，強烈的色相反差可以很好的突出繡品紋樣，整體顏色搭配秀麗雅致，如圖3-1。

常占春色名片袋，主色調為藍色，中心繡有一只杏花，杏花色白與繡地形成顏色對比，杏花的枝葉作為點綴色則運用了六種不同的藍綠色系繡線，通過顏色區分來展現出前后空間關系，如圖3-2。

吉祥花草荷包，是一件雅極明潔的江南刺繡小品。白色的繡地搭配顏色清新淡雅的藍綠色纏枝紋圖案，同色系的絲絳做裝飾，讓這件刺繡小品格外詭雅異俗，如圖3-3。

（四）江南刺繡小品的構圖形式：構圖在設計尤其是圖案設計中是很關鍵的一步，就猶如建筑中的鋼筋，只有把“骨架”確定下來，后面的設計工作才能更順利的推行。好的圖案設計離不開精巧的構圖，具有實用與裝飾雙重意義的刺繡小品自然也有好的圖案構圖方式可供參考，根據對刺繡小品的案例分析，總結出了以下幾種運用較多且具有美學研究價值的構圖方法，如表4。

（五）江南刺繡小品的多樣化圖案：刺繡小品圖案種類齊全，古人們在進行刺繡創作時，都遵循著“圖必有意，意必吉祥”的創作原則。封建社會許多圖案是百姓不可用的，所以民間刺繡小品圖案也多為描述百姓日常生活。這里列舉了一些圖案經典、構思巧妙的繡品。

戲劇人物枕頂（圖5-1）中的人物繡制精妙傳神，戲劇是古代百姓用來消遣的文娛方式之一，將戲劇場景繡于日常所用之物，也足以說明刺繡小品的圖案與百姓的生活息息相關。繡品蝶戀花成對名片夾（圖5-2），繪制了蝴蝶環繞于花叢中，是一件繡工精妙且圖案寫實的刺繡小品。菱形紋油面搨（圖5-3），是江南刺繡小品中非常少見的幾何類圖案，是一件經久耐用的家居類小品。文字類圖案刺繡小品在江南刺繡小品中也非常多見，一般與動植物類紋樣一起出現，在繡制好的小品周圍繡制一些有特殊寓意的漢字，如芳思春華名片袋（圖5-4）上繡制的芳思春華配單株牡丹，有獨占花魁、科舉高中的祝福寓意。山水庭院風景錢褡（圖5-5），繡面描繪了江南地區風景，亭臺樓閣四面環水，小舟泛于江上，全景式的畫面構圖讓人有置身其中的感覺。

三、清代江南刺繡小品于現代設計的啟示

（一）功能：刺繡小品不論什么品類，都是在具有美化作用的同時為當時百姓的生活提供便利與幫助。而現代設計是因工業化設計而生，有著很強烈的目的性，設計是為了滿足需求，最終目的是為人服務。隨著社會的發展，不斷創新是社會對現代設計的一項重要要求之一，兼具功能性與審美性雙重特點是一件好的設計作品的核心，如何處理好這兩者的關系就成為了設計實踐中的重要事項。再絢爛奪目的設計作品，最終也要落定在使用上，在設計實踐時，華而不實、徒有其表正是設計工作者需要避開的。以功能為前提，以審美為路徑，設計是媒介，同時也是滿足需求的結果。

（二）工藝：江南刺繡小品針法構思巧妙，同一種針法用作不同處理最終所呈現出的成品也是截然不同，靈活的變通針法運用形式使得刺繡小品外觀別具一格。在設計實踐時也可以參考這一藝術特征，不能用過去的思維模式、設計標準與需求來設計當代作品，相同的設計元素使用不同的表現手法，在設計中轉換思維、勇于嘗試。在今天，手工刺繡因為耗時等原因無法滿足當代社會的使用需求，逐漸淡開人們的視野，但江南刺繡小品的獨特藝術特征卻可以為今日設計所用，將刺繡藝術運用于現代設計就不能循規蹈矩，要避免照搬照抄。例如針法以及裝飾部分的使用就應該打破常規，依據需求與當代美感法則應用在適合的部位裝飾，加之當代的時尚元素，使設計更加活潑自由。作為設計工作者，要多方面的考慮設計的可能性，同一種問題可以有多種不同的解決方案

（三）色彩：因封建社會等級森嚴的用色制度，許多顏色被皇家禁止為民所用。從民間刺繡小品的色彩分析中不難看出，江南刺繡小品在制作時多采用飽和度較低的藍綠色系或黑白灰等中性色，多數刺繡小品顏色淡雅別致，與江南人民溫婉質樸的性格相得益彰。民間刺繡小品雖然在色彩上并不華麗，但在等級森嚴的色彩制度下，演變出了專屬魚米之鄉的獨特審美視角。

色彩是設計師情緒表達的最直觀體現，也能給使用者最直觀的視覺沖擊。可以從刺繡小品中尋找到適用于當代設計的配色靈感，主色調奠定色彩語言，輔助色與點綴色比例的協調搭配會讓設計作品更加出彩。傳統文化已經成為現代世界的主流設計語言，不管是哪個領域的設計都能追尋到傳統文化的影響。中國的傳統色彩傳承，也成為通過設計傳播文化的一種重要介質，中國傳統的色彩文化，講述了中華上下五千年深厚的文化底蘊，是代表了中國特色的色彩語言。在現代設計中運用傳統色彩要注意方式方法，利用好色彩背后的文化內涵，平衡好傳統與現代的時空差距，對傳統色彩進行適當的設計表現，提高設計感與藝術感的同時，保留地域文化中的傳統特色。

（四）構圖：如果說刺繡小品的色彩、針法等，是傳統文化于現代設計的間接運用或歸納提取后再運用，那構圖形式則是可以直接運用的藝術特征板塊。構圖形式不是特定的色彩、圖案這種具象的有形元素，它是一種抽象化的藝術是藝術表現的載體。構圖一詞源于西方，在中國傳統藝術中被稱為章法、布局或經營位置，構圖的好壞可以決定整幅作品的審美，所以運用巧妙得當很重要。雖然構圖形式適合現代設計直接運用，但也要避免照抄照搬，避免思維格式化，從而缺乏創新意識，在借鑒過程中也要注意主次關系的把控，如刺繡小品中的散點式構圖，小品被圖案填充，但依舊可以通過恰當的構圖形式清晰地分清主次關系。所以在運用時構圖要巧妙、精簡、得當，抓住所借鑒構圖形式的重點，直接運用的同時加入其他元素使設計更加現代化。

（五）紋樣：刺繡小品圖案每一個都有著明確的主題，確定主題是圖案設計工作的首要事件，圍繞主題元素進行思維發散，進而有針對性地解決問題。江南人民對于生活所及之處的細微觀察也有很好的借鑒意義，設計并非局限于創造出新的東西，將已有之物再創造，也是設計實踐中非常重要的課題。

在篩選使用傳統紋樣作為設計靈感時，要提前了解紋樣背后所代表的含義，如特殊的宗教意義、文化意義等，要運用得當恰如其分。借鑒傳統圖案素材用作設計時，可以采用提取歸納法，只選取圖案中較為經典部分作為設計依據，削弱傳統圖案所代表的吉祥寓意，通過設計處理與現代風格巧妙地結合起來，保留傳統特征的同時又具有符合當代審美的時尚氣息。或間接運用，將紋樣中的傳統元素打破、重組，利用現行的素材使用不同的排列方式，通過創新手法將帶有地域特色的傳統紋樣進行拼貼、解構等再設計，脫離原本的造型約束，保留傳統文化內涵的同時又符合當代社會的時尚審美。

結語

民間藝術可以看作是一個地區的傳統文化、信仰、精神等方面的具化表現。除日常使用之外，江南刺繡小品也有很高的觀賞價值，從側面反映出人民生活充實富足，受教育程度較高，具有獨特的審美情趣。

從傳統文化中汲取設計靈感是當今設計實踐的趨勢，保護與傳承非物質文化遺產是當今時代的重要課題之一。作為設計工作者，面對如此優秀的中華民族傳統文化，應該從中去挖掘更多的可行性，將刺繡小品中的生活化、藝術化特征運用到現代設計作品中，利用好民族文化設計元素，多方位、多角度地進行有效的傳承創新，保護與弘揚中國傳統文化。