《漁光曲》：20世紀30年代進步電影的創作導向與文化意涵

中國電影的發展離不開中國的特殊土壤，離不開中國特有的民俗風情。20世紀30年代，一批以左翼電影人士為主的進步藝術工作者加入電影創作隊伍，他們以中國傳統文化為基本立足點，倡導仁道、王道、禮教等儒家思想，積極挖掘富有民族意蘊的生活素材，創新傳統理念，革新創作技術，創作出了一批故事性強、思想深邃、意識鮮明、內涵豐富的民族電影精品，把中國電影事業推向了一個高峰，有力促進了電影藝術的進步與發展。電影《漁光曲》就是代表作之一。

一、電影《漁光曲》的時代語境

電影藝術是一種以視覺形式體現時間與空間的綜合藝術。由于電影藝術中影像空間的生動性、形象性、立體性呈現，給人以真實的空間感，電影空間更容易引起接受者認同的快感。[1]因而，以電影這種藝術形式表現時代進步主題、表現民族文化蘊涵、啟迪人民覺醒，就成為中國現代藝術家的必然選擇。

20世紀三四十年代，辛亥革命雖然已經推翻了封建帝制，但帝國主義列強仍在中國橫行霸道。在民族危難的關鍵時刻，中國共產黨人以鋼鐵般的意志，帶領人民走上了掃清封建帝制余孽、趕走帝國主義侵略者的堅定道路，這種壯舉極大地激勵了進步左翼文化運動。

左翼電影是左翼文化運動的產物，其具有強烈的革命性、階級性、政治性和教育性。在中國現代史上，早在20世紀二三十年代，左翼電影就已堅定地選擇了一條民族、人民的道路，它緊跟時代步伐，開啟挑戰性革新，并在特定的歷史環境下掀起了一場轟轟烈烈的左翼電影運動。左翼電影藝術家努力擺脫當時中國電影膚淺庸俗和嘩眾取寵的現狀，把目光投向中國社會，投向中國革命，力求多視角反映中國社會的現實問題，深究問題的根源，希望用電影這種藝術形式啟迪民眾、拯救革命。電影工作者積極肩負起“抗日救國”的使命，他們以現實為基礎，以民眾日常生活為主題，以反帝反封建、暴露資產階級、地主階級的剝削壓迫為出發點，關注處于社會底層的百姓生活、民族命運、社會前途。他們堅持人道主義立場，倡導階級斗爭，充分發揮電影在新民主主義革命中的積極引導作用，展現早期中國電影的政治主導思想。

任光在中國音樂界和電影界享有崇高地位，他是一位地地道道的革命作曲家，他創作的革命歌曲緊貼時代精神，注重音樂意象，側重民族精神，勾畫以人為本的“自由、平等、博愛”的世界觀。在創作期間，任光放棄安逸的生活，親自到崇明島體驗生活，與漁民們同吃同住同勞動，身臨其境地感受到漁民生活的艱辛與內心的悲憤，獲得刻骨銘心的體驗并創作了《漁光曲》。《漁光曲》感情真摯而豐富，寄托對親朋好友的思念與祝福、對甜蜜愛情的懷念與憧憬、對美好生活的追求與向往、對真假善惡的歌頌與鞭撻，內容貼近百姓、貼近生活，真實可信；用質樸感人的曲調唱出了漁民的時代心聲，隱喻了時代精神。

二、電影《漁光曲》人民性的體現

《漁光曲》是一部反映社會底層人民生活的中國現代影片，尤其是其主題音樂，可謂是婦孺皆知，流傳甚廣，這與作曲家堅定的無產階級立場和深入生活的精神是分不開的。

（一）電影《漁光曲》主題音樂的創作動機

《漁光曲》是由蔡楚生編導的同名電影的主題歌。從作曲家任光短暫的人生經歷來看，他是一個追求進步、不怕困苦、敢于迎接挑戰，具有普世觀念的音樂人。在其短暫的一生中，任光不僅創作了大量的電影音樂，而且錄制了為數頗豐的進步左翼電影歌曲，為電影歌曲的傳播和進步事業做出了巨大貢獻。他的一生短暫而又輝煌，他把畢生精力投入到人民音樂事業中，與聶耳、冼星海、賀綠汀等音樂家一起，成為中國左翼電影音樂創作的核心成員。這些人民藝術家在查閱豐富歷史文獻的基礎上，經過長期的摸索、積累和思考，創作出了大量體現中國革命正確方向的革命歌曲，完成了時代賦予他們的神圣使命，探索出了一條用音樂為無產階級政治、為人民服務的革命道路。這些音樂的產生預示了中國音樂的光明前途，為激勵群眾革命意志及開展左翼音樂運動樹立了一面光輝旗幟。對于任光，作曲家傅庚辰給出了中肯的評價，他認為任光是“中國最早的參與音樂產業的人士之一，也是最早的音樂制作人”[2]，錄制了大量的進步歌曲，如《畢業歌》《義勇軍進行曲》等。可見，任光的一生是藝術的一生，也是革命的一生，他為左翼運動和中國革命事業做出了突出貢獻。

（二）電影《漁光曲》的主題音樂表現

中國電影作為與人民生活息息相關的綜合藝術，經歷了艱難的發展歷程。早期的中國電影經歷了由無聲到有聲、由黑白到彩色、由單一銀幕到多種銀幕的發展階段。19世紀末20世紀初，電影音樂幾乎完全沿襲好萊塢電影的表現方式。左翼運動的開展為中國電影音樂注入了新的生機和活力，一大批愛國進步作曲家身先士卒，擔當起了民族救亡和進步事業發展的重任。他們在藝術的民族性和時代性方面進行了大膽創新和探索，不僅樹立了新的電影觀念、開拓了新的主題，而且開始探索新的聲音和表現手段，引領新的潮流，電影音樂穩健發展。

《漁光曲》的曲式結構采用了三部性“A＋B＋C”的結構形式。歌詞的創作是按照漁民出海與返航的時間順序來編排的。第一部：“云兒飄在海空，魚兒藏在水中。早晨太陽里曬漁網，迎面吹過來大海風。東方現出微明，星兒藏入天空。早晨漁船兒返回程，迎面吹過來送潮風。”曲詞描寫的是漁民迎著風浪艱難地將漁船劃向大海的場景。而歌詞“云兒”“魚兒”“曬魚網”“大海風”等，似乎給人以愜意和輕松的感覺，在這種把人物（漁民曬漁網）與景物（陽光和海風）以詩意化語言的表現下，映入觀眾眼簾的似乎是漁民的辛勤勞作和充滿希望的生活，但曲調卻徘徊在中、低音之間，從而營造出壓抑和郁憤的音樂氛圍。伴隨著舒緩、低沉的音樂旋律，在詞與曲的巨大反差中，藝術家很巧妙地給觀眾展示出漁民內心對美好生活的渴望和殘酷現實之間的巨大反差，隱喻式地反映出了漁民對現實的不滿和郁憤。

第二部：“潮水升，浪花涌，漁船兒飄飄各西東。輕撒網，緊拉繩，煙霧里辛苦等魚蹤。天已明，力已盡，眼望著漁村路萬重。腰已酸，手也腫，捕得了魚兒腹內空。”從歌詞的角度來看，第二部情緒更為沉重，“漁船兒飄飄各西東”“眼望著漁村路萬重”表現的是飄忽不定、生死不保的悲慘人生；而“腰已酸，手也腫，捕得了魚兒腹內空”，則把漁民饑腸轆轆、食不果腹的悲慘生活十分形象地表現了出來。音樂意象豐富，蘊含深刻。就曲子而言，表面上看，好像只是第一部的重復，然而歌詞的首段是寫出海的場景，第二段描繪的是雖然經過了生死勞作，但最終得到的卻是“腹內空”的結果。按照“曲隨詞變”的音樂規律，第二段的悲情蘊含更為深刻凄慘，因而要求表現者更要從內心深處表現漁民們“悲”與“慘”的一面。

第三部：“魚兒難捕船租重，捕魚人兒世世窮。爺爺留下的破漁網，小心再靠它過一冬。魚兒捕得不滿筐，又是東方太陽紅。爺爺留下的破漁網，小心還靠它過一冬。”一邊是“魚兒難捕船租重”“魚兒捕得不滿筐”，一邊是爺爺留下的破漁網，即使捕不到魚，但還得繼續冒著生命危險去捕魚。正因為有對于入不敷出的窮困光景的表現——“魚兒難捕船租重”，所以才有了下一句“捕魚人兒世世窮”，漁民們不僅“世世窮”，而且趨勢是越來越窮，這就好比魯迅先生的小說《風波》中九斤老太所說的“一代不如一代”[3]。這里面隱藏著殘酷的現實和無法改變的命運。漁民沒有出路，只能忍氣吞聲地忍受剝削和壓迫，甚至時刻還會有生命危險。而歌曲第二部重復的是第一部的曲子，實際上也在隱喻世道的暗無天日、年復一年、日復一日，不可改變。這里，作曲家留下了兩個隱喻：一個是漁民會越來越窮；一個是如此積累下去，漁民最終必然走上反抗的道路。而曲子也是在中音與低音的起伏交錯中，給聽眾展示出一種郁憤、憋屈和力量積蓄的心理感受。

（三）電影《漁光曲》人民至上的音樂思想

電影是社會意識形態與文化背景最真實的寫照，其所表達的美學思想主要滲透在電影的情節內容、敘事方式以及表現形式等方面，其關注社會問題、批判現實，關注傳統文化的挖掘和傳承，但核心價值體現在教育功能上。電影作為育人的重要感性教育載體，其深邃的寓意就是要讓電影所反映的時代意識和認知被觀眾認同。在世界藝術史上，為數眾多的戲劇、小說、電影等藝術形式都是以體現人民性為核心的道德態度和立場，講述感人故事，反映社會現實，暴露階級之間善惡及其矛盾沖突，進而彰顯正義的人民性之永恒主題。

影片《漁光曲》的情節故事從20年前漁民徐福家的一對孿生兄妹成長的動情場面講起，故事中講到失去土地的農民為了維持生計，相繼進城打工，他們在排隊時不斷遭眾人的推擠，于是小貓立刻乞求：“求求您，我們家里很苦。”姑娘便立刻用堅定的口氣反駁道：“我也是這樣，我比你更可憐呢。”本屬于同一階級的兄弟姐妹理應互相同情關照，但彼此之間互不謙讓，可以想象在極端窮困饑餓的生存條件下，窮苦階層對物質利益的爭奪是相當激烈的。創作者緊緊抓住這樣極端的細節，深入人物的內心世界，挖掘和展現出非常時期的人的生存本能。同一個階級，尖銳對立的語言，畫面的隱喻蘊涵是顯而易見的。影片中漁業大王何家的父母屬于典型的剝削階級，也就是被影片的意識形態所批判的階級，身為保姆的奶媽徐母帶著孩子在何家做工，由于自己孩子生病而離開何家片刻，何母便怒氣沖沖地出現，抱著自己的孩子指手畫腳地譴責徐母，對窮苦階層冷漠又嚴苛，形象體現出資產階級丑陋強勢的真實面目。同樣，在徐家婆婆去世后，何子英聞訊趕來報信，正在何家做家務的徐母忽聞婆婆去世心中悲痛萬分，精神恍惚一愣神不慎打落何家的古董花瓶，遭到何父訓斥，直言這個古董“拿你的性命都賠不起”[4]。言語犀利，態度兇惡，揭示百姓低下的社會地位，淋漓盡致地刻畫了資產階級刻薄無情的形象，讓民眾產生對窮苦階級的同情及對剝削階級的憎恨與厭倦。當小貓不假思索地拿出自己討來的東西給了對方作為補償的時候，影片呈現出溫馨的一面，何家少爺以特殊的身份，心系底層民眾，對底層階級的關愛與同情再次體現仁愛善良的本性，是人性真實的寫照，是人類精神的高度贊揚。編導充分利用隱喻式的電影語言，展現階級的對立和人性的高尚。

《漁光曲》對何子英身上超越階級的人道主義關懷和人性光芒給予了肯定，對超越階級的愛情進行了充分贊揚，對資產階級所暴露出的邪惡丑陋的面目進行了指責，使善良仁愛之心在時代大環境下閃耀著人性的光芒。同時，電影主題音樂發揮自身功能，充分融入了左翼思想元素，熱情渲染劇情、鼓動革命、教化思想，對中國民眾產生了巨大的影響力和感染力，讓群眾感受到左翼思想的巨大號召力，從而鼓舞更多的知識分子以及受到革命思想感染與影響的群眾投入到革命事業之中。

三、電影《漁光曲》文化解讀及其隱喻蘊涵

優秀的電影作為政治文化輸出的重要載體，蘊含著深刻的民族文化精神，展現民族歷史的蘊涵。在中國現代史上，在左翼電影人的努力和推動下，諸多優秀電影歌曲在積極挖掘電影音樂藝術魅力的基礎上，賦予了電影畫面之外的新的更為深刻的隱喻蘊涵。電影內容除呈現政治、人文教化之精神外，往往會表現出較為深刻的隱喻蘊涵，在當時社會產生了重要影響，有些電影音樂甚至起到了思想引領的作用。影片《漁光曲》作為一部描寫當時中國現實生活的杰作之作，從多角度闡釋舊社會迥異的階級差別與貧苦人民的心聲，體現出超階級的人性關照以及廣博仁愛的儒家文化思想，用人間真情、人文關懷滋養著觀眾的心靈世界。

（一）特殊時代背景下超階級支持的隱喻蘊涵

電影作為綜合性的藝術形態，和其他藝術形式一樣，其創作在一定程度上也離不開一定社會的意識形態的影響。20世紀30年代，中國左翼電影可謂是因時而生、因事而作，在服務政治的同時，亦然發揮著特有的藝術感染力。在左翼電影時代，中國電影第一次表現出其社會政治屬性和現實主義氣質，內容多以階級批判為主題，用同情和憐惜的目光注視著被時代裹挾的底層民眾，描繪底層民眾的凄慘困境，使得當時的左翼電影“既與以才子佳人為主導形象的舊市民電影拉開了時代距離，也和以表現中上層市民生活為主的新市民電影在行為意識上有所區別”[5]。左翼電影在民族危機加劇的時代背景下毅然興起，內容多以鼓勵抗戰、喚醒民眾民族意識，明確電影復興、電影救國的目標。這便是其在時代文化背景下體現出的深層隱喻蘊涵之一。

影片《漁光曲》在表現中國漁民與外敵的斗爭方面顯得比較隱晦，一方面揭示了底層漁民苦難生活的根源，另一方面暗示和揭露了帝國主義對中國侵略所造成的社會災難。在外敵當前的情況下，更多國人表現出勇敢的超階級的相互支持。在左翼電影中，《漁光曲》體現出鮮明的政治立場和超階級的人性關照。作為資產階級形象的主人公，其心系群眾，當多次被資產階級刁難或批評時，少爺奮不顧身為他們求情。長大后，這種友誼依然情深意濃，少爺將孤獨失落的兄妹倆安排到自己掌控的輪船上做工謀生。少爺身為達官貴族，卻心系民眾，這是親情，亦是愛情，更是友情，體現出少爺對待民眾的關愛之心和人道主義立場、批判與否定當下社會不合理的現實，同時也隱含著左翼電影人的政治立場，散發出人性的熠熠光輝。

（二）電影主題曲《漁光曲》的隱喻蘊涵

隱喻作為電影重要的表意機制，在電影主題及意義的傳達方面發揮著重要作用。電影音樂通過旋律表達心智、傳達真理，旋律通過隱喻擴展真理、深化真理。

“云兒飄在海空，魚兒藏在水中。早晨太陽里曬魚網，迎面吹過來大海風。腰已酸，手也腫，捕得了魚兒腹內空。魚兒捕得不滿筐，又是東方太陽紅。爺爺留下的破漁網，小心還靠它過一冬。”這首歌曲唱響在影片三個場景，唱出了貧苦民眾的心聲，更承載著多重隱喻蘊涵。第一次出現是當三個情同手足的摯友（何家少爺子英與奶媽徐媽的女兒小貓、小猴）在郊外愉快地游玩時，大家歡快地唱起漁光曲，舒緩的旋律流淌在孩子們舞動的身體上，甜蜜的歌聲里夾雜著天真無邪的笑聲，唱出了孩子的天真與可愛，此情此景隱喻人們對幸福生活的渴求與向往。第二次是由于軍閥混戰，生活陷入困境的小貓和小猴不得不淪落街頭，以賣唱為生，但一天的辛苦奔波卻毫無收獲，只能空手而歸，小猴為此心情極為沮喪失落。為了讓雙目失明的母親開心，小貓含著熱淚打起精神，為母親唱起表達愛意的《漁光曲》，此時清脆的歌聲融入了母愛的慈祥，動情而感人，甜美的歌聲仿佛唱出成功的希望，暗示母親困難是暫時的，希望就在眼前，歌聲中充滿了自信與陽光，唱出了人間母愛，唱出了對生命的渴望，唱出了對美好生活的渴望。最后一次唱響是小貓應即將“離開”小猴的請求，音樂音調悲哀，傳達出哀婉幽怨的氣息，唱出了當時漁民被剝削、被壓迫的貧困生活，更加樸實地表達了創作者對漁民貧苦生活的同情和對剝削階級的憤怒。波濤翻滾的海浪與悲凄的歌聲混在一起，工友們傷心地看著漸漸死去的小猴，歌曲將貧困百姓悲劇人生的遭遇推向了頂峰，凄婉的曲調不僅唱出了漁民貧困、生活悲慘，沒有盡頭的苦難，而且唱出了漁民們心中的哀怨與悲憤。整部影片主題曲余音繞梁，循環往復，創作者之目的正在于隱喻漁民對悲慘生活的怨恨以及對好日子的期待，以此達到更深層次感染觀眾的藝術效果。

結語

20世紀30年代的中國處在特殊的歷史關頭，在動蕩不安的環境下，中國電影與量身打造的電影歌曲攜手并進、共同發展，電影中融入了大量民族及外來音樂元素，內容與社會背景緊密相關，具有濃郁的時代氣息。可以說，《漁光曲》是一部具有濃郁時代文化背景的藝術作品，其憑借鮮明的階級立場、深刻的情節畫面、婉轉質樸的旋律受到人們的喜愛，在影視藝術界歷久不衰。

參考文獻：

[1]曾勝.視覺隱喻——拉康主體理論與電影凝視研究[M].北京：中國社會科學出版社，2012：68.

[2]李巖.紀念任光誕辰100周年座談會紀略[ J ].人民音樂，2001（02）：30-32.

[3]魯迅.風波[M]//魯迅.魯迅全集（第1卷）.北京：人民文學出版社，1981：472.

[4]潘華.20世紀左翼電影音樂特征研究[ J ].電影評介，2014（13）：48-50.

[5]韓凌.電影插曲《漁光曲》的作品及藝術構思分析[ J ].湖北廣播電視大學學報，2014（10）：76-77.

【作者簡介】 吳媛媛，女，陜西大荔人，渭南師范學院音樂學院講師。

【基金項目】 本文系陜西省科技研究計劃（編號：2021KRM046）成果。