論電視魔術與現場魔術的異同

摘要：文章根據筆者多年的電視與現場魔術跨界表演經驗，提煉和總結電視魔術與現場魔術在呈現形式、表演內容、魔術效果、節目選材和表演功力等方面的異同，并提出兩種魔術形式如何相互借鑒、發揮各自優勢的建議，以增強當代國內魔術藝術的現場體驗感和觀眾黏性。

關鍵詞：電視魔術;現場魔術;現場體驗感;鏡頭語言;觀眾黏性

中圖分類號：J828 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）17-0-04

關于電視魔術（TV magic）與現場魔術（live magic performance）的異同，國內很少有魔術師談及，主要原因是絕大多數魔術師缺乏電視魔術與現場魔術的跨界從業經歷，實際經驗累積不足。試圖探討這個論題的，多數是常年在現場演出，較少在電視節目中演出的職業魔術師。文章旨在分析二者的異同，并在此基礎上提出打造精品魔術節目的建議。

1 電視魔術與現場魔術在呈現形式上的差異

電視魔術也稱視頻魔術，人們在社交媒體直播里看到的魔術表演，以及豎屏、橫屏、網絡和電視節目里面的魔術表演，都可以統稱為電視魔術。電視魔術分兩種，一種是直播，一種是錄播。直播沒有經過后期加工和剪輯，觀眾能看到實時畫面;錄播就是提前錄制好的在指定時間播出的節目。直播更接近于現場表演，其制作難度遠遠大于錄播。而錄播的魔術節目，實際播出的內容跟觀眾在錄制現場看到的表演有很大的差別。

電視魔術與現場魔術在對時空的運用和操控方面也有顯著差別。就像話劇與電視劇，后者可以通過后期剪輯較為輕松地在視覺上呈現和表達時空穿越這類魔幻情節。在現場魔術或劇場魔術中表演和呈現穿越到五年前這樣的場景，則會有時空限制，處理方法也有所不同。

下文具體討論直播、錄播電視魔術與現場魔術在實踐中的差異及相應的處理方法。

1.1 現場魔術的現場體驗感與電視魔術的鏡頭運用

英國愛丁堡大學心理學教授拉蒙特和赫特福德大學心理學教授魏斯明（兩位教授同時也是英國魔術圈的職業魔術師）在《魔術的理論》中指出，“魔術表演需要通過一種方法（即技巧如何完成）來實現一個效果（即觀眾所感知到的內容）。表演成功則需要讓觀眾在體驗效果的同時察覺不到魔術師所用的方法”。

這里觀眾的感知包括視覺、聽覺、觸覺和嗅覺等人體感覺和知覺。

盡管直播電視魔術最接近現場（劇場）魔術，但觀眾的感知體驗還是有區別，這主要體現在沉浸感、體驗感和參與度方面。

第一，觀眾在現場看魔術，不僅能夠看到畫面，聽到聲音，還能聞到味道，觸摸到物體，感受到溫度、壓力和空間方向等。有了這些綜合的沉浸式體驗感和高度的參與感，觀眾會確認節目呈現的一切都是真實的，這些具身化（embodied）的感受能夠帶來極強的真實感。而電視魔術觀眾卻只能面對一個平面的、二維的影像片段。節目只是一幀幀畫面，是一些像素點，無法給予觀眾強烈的真實感。對于魔術表演而言，一旦真實感削弱，觀眾同魔術師的距離就遠了。

英國?？巳卮髮W戲劇專業講席教授曼根在《表演黑魔法》中指出，現代媒介（包括數字化媒介）的呈現技術給魔術這門“特別需要靠現場感來吸引觀眾”的藝術帶來了一些特殊的問題。

他援引德國著名馬克思主義文學評論家本雅明的話說：“‘原本的呈現是真實這個概念的先決條件——這句話對魔術來說尤為適用，因為魔術的本質就在于挑戰各種真實的概念。表演者以肢體具身化的方式在時空中、在其恰好出現的那個地方的獨特存在似乎應是魔術表演帶給觀眾樂趣的一個必要組成部分……表演者的現身——他和觀眾之間所存在的能量場——為在場的所有參與者創造了一種獨特的社區?！边@說明了為什么現場或劇場魔術有獨特的真實感、參與感和沉浸式體驗的魅力。

第二，觀眾在現場看魔術節目時，可以選擇不看魔術師而去看自己旁邊的觀眾，或者舞臺上魔術師的助手，想看哪就看哪，觀眾的眼睛就像是個全景攝像頭。但電視播出的魔術節目經過剪輯，觀眾只能看到電視傳送的畫面，電視鏡頭以外的空間都是魔術師的后臺。對觀眾來說，鏡頭外的一切都可以不相信;對魔術師來說，鏡頭外的一切，都有機會成為其后臺[1]。前些年，有位魔術師在電視上表演時，就利用了鏡頭外的空間換道具。業內有人質疑，然而，這在電視藝術表達上合不合理呢？筆者認為是合理的。

1.2 電視魔術如何還原和增強現場感

電視魔術和現場魔術觀眾收獲的沉浸感和體驗感不一樣，怎么才能在電視魔術中增強觀眾的現場體驗感呢？

1.2.1 通過鏡頭語言讓觀眾收獲沉浸感和體驗感

電視語言和任何一種語言一樣，有自己的語法，其中最為核心的是鏡頭語言的法則。在電視魔術中，魔術師同樣需要控場。電視魔術強調鏡頭語言，用鏡頭語言給予觀眾現場感，把一些非常細節的東西展現出來，可以拉近魔術師和觀眾的距離，使觀眾獲得劇場般的沉浸感、體驗感。

例如，觀眾坐在現場第三排，想看舞臺上魔術師手上的一只瓢蟲，應該看不清楚，但是電視魔術完全可以通過鏡頭推進，讓觀眾看到瓢蟲蠕動的身軀及閃動的觸角。所以，在電視上可以表演一些非常細微的東西，如讓觀眾看到魔術師手掌心的汗珠等細節，這就是鏡頭語言。它讓觀眾坐在屏幕前，卻感覺離魔術師特別近，近到能看見魔術師的汗珠，聽到魔術師的呼吸聲和心跳聲。這時，電視魔術就成功具備了劇場魔術的真實感，能讓觀眾切實獲得沉浸式體驗。

細節的捕獲只有在近景的競技魔術表演中才可以實現，現場觀眾無法看到這些細節，而電視魔術的鏡頭語言可以讓觀眾看到這些細節[2]。

1.2.2 以觀眾反應增強現場體驗感

合理使用觀眾反應鏡頭，這個方法在電視魔術排練中被稱為“神器”。因為要在視頻中證明魔術的真實性，必須依靠觀眾的反應。電視拍攝的觀眾，主要指魔術師身旁的主持人以及圍觀的藝人。只有魔術師身旁的人有反應，這個魔術才是好魔術，甚至可以說這是唯一的證明。

例如，大衛·布萊恩去原始叢林里演魔術，一只手握著一片樹葉，打開手之后兩片樹葉變到了一起，那些原始叢林里的原住民觀看后都不知道如何用言語表達震撼。原住民扭曲的面部會讓觀眾覺得原住民好像看到了神一樣。因此，這個節目自然給觀眾留下了神奇的印象。

上述這個例子說明了為什么電視魔術觀眾要在魔術師旁邊、為什么魔術演出要藝人助陣、為什么視頻中會看到不斷切換觀眾鏡頭，這都是為了營造氛圍，為了增強電視機前觀眾的現場體驗感。

跨年演唱會的電視轉播，攝像師的鏡頭會多次給到臺下觀眾，他們熒光棒一揮就能烘托出現場氣氛。而如果一個魔術師安安靜靜地在一個獨立的空間表演，會導致現場氛圍缺失，直接影響到電視魔術觀眾的體驗感和參與感。沒有觀眾反應鏡頭的鼓舞和加持，魔術師表演得再好都顯不出神奇——這是電視魔術與現場魔術最重要的一個區別。所以對電視魔術而言，氛圍的營造至關重要。

1.2.3 通過電視剪輯加快表演節奏

現場魔術的整體節奏都由魔術師自己掌控，而電視魔術除去魔術師自己的功力深淺不談，節奏掌控往往取決于攝制編導的剪輯水平[3]。

如抖音短視頻作品，大家都把最關鍵、觀眾反應最強烈的點剪在前面，再從頭開始播放，這時候的觀眾留存率就是前面的完播率，抓住黃金三秒，便能達到目的。把后面的精彩點通過剪輯提前推出，這個效果現場魔術做不到，電視魔術卻可以做到。

例如，湖南衛視《巔峰之夜》節目，各國達人秀的冠軍一起比賽。盡管現在國內的達人秀在內容編排上與過去從國外引進的有所區別，但是選材的標準和一開始的美國達人秀相比沒有太大變化，即節目時長通常在3分鐘以內。再如，《黃金100秒》是央視的一檔節目，100秒也就比一分半鐘多一點。為什么叫這個名稱？就是要在短時間內抓住觀眾，趕緊亮出本事來。

有些相聲節目雖然很優秀，卻很難做出成績，因為相聲需要一段時間的鋪墊才能使觀眾沉浸進去，存在一定的局限性。而魔術可以在短時間做出效果，電視魔術表演可以把最密集的高光、笑點濃縮在一起，迅速傳達給觀眾。為什么要這樣剪輯？就是要通過視聽的沖擊來彌補觀眾現場體驗感的不足。所以電視魔術通常是視覺化的，它的點是密集的，觀眾的反應是強烈的。

2 電視魔術與現場魔術的共同點

首先，電視魔術和現場魔術只是不同的表演呈現形式，但表演的內容都是魔術。其次，兩種表演形式對魔術師的表演功力有相當高的要求，包括對演出節奏的把握，要求非常精準。

此外，電視魔術和劇場魔術還有一個更重要的共同點，即二者都對選材有較高要求。為了追求魔術效果，無論電視魔術選材還是劇場魔術都希望找到神奇的好魔術。有人說：“沒有不好的魔術，只有不好的魔術師。”但從選材這個角度來說，確實有不好的魔術。也就是說，魔術師如果想收獲較好的表演效果，選材必須好，同時還得演得好，只有這兩個都好，才能展現出魔術真正的魅力。如果這兩個里面有一個不夠好，演出效果就會受到影響，所以選材上大有講究。

筆者認為，要根據當下觀眾的習慣，選擇節奏快的魔術節目。例如，某知名魔術師參加一個晚會，魔術演了十分鐘（一個預言魔術），演到七分半時，他才讓一開始邀請的那位互動觀眾走到舞臺上來，而這時臺下觀眾已經忘了魔術師前面漫長的七分鐘演了什么內容了。這個魔術表演極為拖沓，沒有節奏可言，效果可想而知。所以，好看的魔術節目在選材上必須一開始就抓住觀眾。

下文具體闡述魔術師如何在共同點上做文章。

2.1 選取節奏鮮明、速度快、能盡快吸引觀眾的魔術節目

魔術的節奏感很重要。如果是電視魔術，首先要考慮適合在電視節目上表演的魔術，有些現場魔術不一定適合上電視。通常來說，要選擇短節目，以“三張牌”這樣的節目為例，超過三分半的紙牌魔術，必須在兩分鐘左右出效果，而且還不止出一個效果。如果只出一個效果的話，必須在一分鐘以內，因為一分鐘不出效果，觀眾就換臺了。

對電視魔術而言，觀眾離開往往不是因為魔術師的表演功力不足，而是因為時間長了，觀眾黏性不強。電視魔術不同于現場魔術，觀眾在現場看魔術不能隨意走開，因為現場有一定的強制性，而電視機前的觀眾不會被限制，所以電視魔術必須短小、精悍、有黏性，讓電視機前的觀眾盡快沉浸在魔術中。當前演出界注重收視率，對魔術師來說，這意味著面對電視機前的觀眾時，需要盡快展現效果。

例如，筆者在進行現場魔術表演時，會在開頭部分呈現“吞刀片、拍刀”之類的節目，使觀眾目瞪口呆。這種魔術充分利用了人們與生俱來的生命危機感，節目選材看似危險，實則吸引力很強，很容易抓住觀眾，在化險為夷的一瞬間就能吸引觀眾的視線。有了精彩的開頭，后面的演出自然水到渠成，表演起來也不會乏力。

目前，在國內職業魔術師中，能在舞臺上演足一個小時及以上互動魔術的不到30人。這一數據說明，觀眾耐著性子看完一個小時的節目相當不易。之所以只有少數魔術師能夠如此吸引觀眾，是因為大多數魔術師在準備一個小時的節目時，整體選材和各個小段子的選材都存在上述問題。

2.2 完美的構思中要留有槽點

著名魔術師大衛·科波菲爾特別注意選材。例如，剛表演完一個效果俱佳的段子，臺下觀眾正在叫好時，他走下樓梯卻貌似不小心實則故意摔了一下。這立馬給觀眾留下了深刻的印象：這個魔術師雖然可以讓美國的自由女神像都消失，但是他連樓梯都下不好。這時現場觀眾就會覺得，著名魔術師也只是一個普通人，真實感油然而生。

曼根在《表演黑魔法》（2007）中援引了魔術史學家克利斯朵夫對早期魔法師的記錄：“古代的宗教奇跡制造者們……神廟祭司、藥師、占卜師和預言家們采用了同樣的基本原理——通過誤導來把觀眾的注意力從方法轉移到效果上——而這些魔法娛樂家們會坦誠地承認他們只是凡人。當然，由于他們之中有些號稱自己是神祇的中介，并且能夠通過他們的功力來‘證明他們的聲稱，這些人往往獲得了很大的權力和影響力。”

筆者在現場演出中也會設計說錯某句話，甚至失敗的情節。例如，利用與觀眾比賽的機會，讓觀眾作出更高明的選擇。設計這個情節的目的是讓觀眾抓到表演者的破綻，壓低表演者的身份，讓觀眾產生優越感和刺激感。這一方法也借鑒了筆者的脫口秀表演經驗。脫口秀演員不會在臺上說自己有很多房產、豪車、私人飛機，因為他牽掛臺下的觀眾。魔術師設計破綻能給足觀眾面子，目的是黏住觀眾，讓觀眾產生足夠的優越感、沉浸感。

任何一個設計，即使是破綻的設計，都能體現魔術師的用心。

3 如何打磨魔術精品

3.1 精心構思效果，精練技藝

隨著電視魔術的興起，節目的重復播放，勢必對魔術師薩斯頓三原則中的“不對同一群觀眾表演相同的節目”這點造成沖擊。最麻煩的是使心理學上的“錯誤引導法”（魔術表演的核心之一）的應用范圍縮小了很多，因為當觀眾重復觀看時，很可能就不會再被誤導。因此魔術師更需要精心構思魔術效果，以避免表演因節目重復播放而被看穿。

學術界對魔術誤導的研究較多，這里筆者引用拉蒙特和魏斯明在《魔術的理論》（2008）里給出的定義：“誤導主要涉及觀眾感知到的內容和觀眾對其感知的想法和認識。觀眾應當只看見效果而看不見方法。觀眾應當認為事情就是魔術師所呈現的那樣。這可以通過控制觀眾的注意力和懷疑來完成。使用肢體誤導，魔術師可以通過控制觀眾的注意力來引導其所見所感。使用心理誤導，魔術師則可以通過控制觀眾的懷疑來對其進行引導?！?/p>

魔術表演藝術與其他表演藝術的本質區別在于魔術的“技巧機關”隱而不現，因此電視魔術的發展對當代魔術師提出了更高的設計要求。

魔術師們萬不可因為電視表演非現場表演而忽視自身功力的提高，有人認為電視表演可以剪輯，可以降低對魔術師的技藝要求。但降低對自己的要求，就無法成為一個優秀的魔術師。好的魔術師應該對電視機前形形色色的觀眾產生吸引力，用精心的設計與構思吸引無數觀眾。

正如美國心靈魔術師奧斯特林德在《魔術的原理》中所說：“新的魔術表演法則是你的魔術必須好到可以對觀眾重復表演！”他對一些低質量的電視魔術提出批評，認為它們為了經得起電視觀眾的反復回看而過分依賴后期剪輯加工。他說：“如果你們去仔細研究那些最早期電視魔術表演藝術家的視頻，你們會發現大師們的電視魔術表演也足夠精湛，經受得住電視觀眾的審視考驗?！?/p>

所以，奧斯特林德認為，與其準備一大堆不完美也不太會出彩的魔術效果，不如讓魔術足夠優秀。不要滿足于任何達不到完美境界的表演，并且只選擇那些可以重復的且可以被完美無瑕演繹出來的效果。這也正是本文提倡的一點：優秀魔術師手里要有一兩個用心打磨的魔術精品。

3.2 精簡臺詞

魔術師選材不能拖沓，需要精簡臺詞，打磨手法和動作。在排練和試演中，要多想想還有哪句臺詞可以不要，試著去掉某句話，觀察觀眾的反應是否比以前好。

不妨學學國外脫口秀演員打磨臺詞精品的方法：一句話，用十個單詞說完，觀眾笑了，下一次就嘗試去掉其中一個單詞，只用九個單詞，觀眾還是笑了，笑的質量也一樣，那么再試試用八個單詞能不能把這句話表達出來，接著試用七個單詞，這次突然發現觀眾不笑了，那么八個單詞就是這句臺詞的最終形態。

還可以進一步把這個訓練方法應用到魔術臺詞和表演的共同打磨上。在打磨臺詞的同時，要考慮節目中的哪個手法可以省掉，哪個肢體動作可以省掉，并且分析手法和動作省去前后觀眾的反應。如果觀眾前后反應一樣，說明之前那個手法或動作是沒有必要存在的。另外也要注意到，表演某個魔術時，觀眾對同一個點有時有反應，有時沒反應，那么這個魔術多半不是一個好魔術。

4 結語

電視魔術與現場魔術在呈現形式上確實有很大的不同，現場魔術在現場體驗感方面有先天優勢，但電視魔術可以通過巧妙的鏡頭語言（而非過度依賴后期特效）增強電視機前觀眾的現場體驗感、沉浸感，提高其參與度，從而增強觀眾黏性。同時，電視魔術和現場魔術在內容、表演功力和選材打磨方面又有許多共性，可以互相借鑒。魔術師可以在表演節奏、出效果速度和破綻設計上多做文章。最后，在打造魔術精品方面，魔術師要特別注意誤導和臺詞精簡等在魔術效果設計上的應用，尤其是針對電視魔術的效果設計要足夠用心，堅持完美，以呈現出好到讓觀眾重復觀看也無瑕疵的魔術表演。

參考文獻：

[1] 魏宇韜.魔術向藝術生成的可能性分析[J].雜技與魔術，2017（1）：61，60.

[2] 翟宇.話語基調理論下魔術語言的分析[J].校園英語，2017（1）：178-179.

[3] 金秋.淺談電視藝術與魔術藝術的融合表現[J].雜技與魔術，2014（3）：40-43.

作者簡介：鄧男子（1984—），男，湖南長沙人，碩士，研究方向：文化藝術傳播。