奧斯卡歷史上的18宗“最”

郭麗姝

最特別的提名（1929）

奧斯卡歷史上唯一一次最佳字幕說明獎在首屆頒獎典禮上授給了約瑟夫·法姆納，表彰他對 《笑，小丑，笑》和《攝影師》等經典默片所做的精彩字幕說明。1929年美國影藝學院對有聲電影仍持懷疑態度，第二年有聲電影占領了好萊塢，最佳字幕獎不再有設立的必要，從此銷聲匿跡。

最另類的“候選人”（1929）

第一屆奧斯卡最佳男主角獎本來應該授予好萊塢早期電影中的一只德國牧羊犬——鈴金金，因為在1929年之前，這只牧羊犬總共拍攝了19部電影，數次獻聲大屏幕。然而，由于擔心提名太過另類，奧斯卡創始人、米高梅電影公司經理路易·B. 梅耶要求進行第二輪投票，把鈴金金排除在了候選名單之外。結果歷史上第一座小金人頒給了一個德國人——后來成為納粹電影明星的埃米爾·杰寧斯，以表彰他在《最后命令》和《眾生之路》中的出色表現。

最模糊的獲獎表述（1932）

1932年，奧斯卡第一次也是唯一一次同時為兩名演員頒發了“最佳男主角獎”——《化身博士》中的弗雷德里克·馬奇和《冠軍》中的華理士·勃利。馬奇在致辭時解釋了兩人同時獲獎的原因：“今年我跟馬奇夫人收養了一個孩子，而勃利先生和他妻子今年也當了養父母！我們做得很對，所以我倆都得了最佳男主角獎。”

最沮喪的領獎人（1934）

1934年第6屆奧斯卡頒獎典禮上，主持人威爾·羅杰斯宣布最佳導演的名字時，補充了一句：“弗蘭克，上來領獎吧！”因導演喜劇片《一日貴婦》而被提名的弗蘭克·卡普拉迫不及待地走了出去，快到獎臺時他才猛然意識到，這個獎是頒給另一個弗蘭克的，即《騎兵隊》的導演弗蘭克·勞埃特。事后卡普拉回憶道，返回座位的過程是“一生中最漫長、最沮喪的一段路，我真想找個地縫鉆進去”。

提名最多的劇中人（1934—1970）

電影《教父》中的黑幫首領維托·柯里昂是得到奧斯金像獎最多的劇中人物角色，馬龍·白蘭度和羅伯特·德尼羅都因扮演過該角色而獲獎。此前提名最多的劇中人是英國國王亨利八世，查爾斯·勞頓、勞勃·蕭和理查德·伯頓都因這一角色被提名奧斯卡，但只有查爾斯·勞頓獲獎。不久之后，亨利八世的這項紀錄就被另一個人物角色追平了，她就是電影《一個明星的誕生》中的維姬·李斯特，該角色扮演者珍妮·蓋諾和朱迪·加蘭都曾被提名奧斯卡，2018年又將出品一部講述維姬·李斯特的新電影，由Lady Gaga擔綱主演。

最罕見的小金人（1938）

奧斯卡獎杯通常不會以獎杯的獨特外觀來表彰電影人的功績，但是也有例外。1939年，沃爾特·迪士尼首次上映的動畫長片《白雪公主和七個小矮人》獲得奧斯卡榮譽獎，得到了一座大金人和七只迷你小金人。此前一年，因扮演名為查理·麥卡錫的木偶而聞名遐邇的腹語者埃德加·伯根得到了一座木制奧斯卡獎杯。

最“漫長”的捧杯路（1940）

走過最漫長領獎之路的當屬《亂世佳人》最佳女配角提名哈蒂·麥克丹尼爾。作為首位獲得奧斯卡的黑人女演員，她不得不從實行種族隔離的頒獎大廳最遠角一路走到臺前，而她得到的只是一塊印有“奧斯卡”字樣的鐵牌（當時不給配角頒發獎杯）。麥克丹尼爾本人并未覺得受辱，相反，上臺后她致謝美國影藝學院并表示自己“將成為本階級的榜樣”。

在位時間最短的奧斯卡主席（1941）

美國參加“二戰”前夕，奧斯卡主席首次由女性擔任，她就是當時好萊塢最有影響力的演員貝蒂·戴維斯。影藝學院成員對該任命態度平靜，認為不管怎樣真正的長官總會是男性，即戴維斯的制片人兼20世紀福克斯公司總裁達里爾·扎努克。然而戴維斯上任伊始推出的一系列措施表明，她對待自己的職責非常認真。珍珠港事件之后，她建議取消傳統的奧斯卡舞宴，向每名嘉賓收取25美元捐款用以援助美國部隊；取消眾多龍套人員的投票權，因為電影制片廠一直在賄賂他們。影藝學院成員指責戴維斯的這些大舉動是仇恨學院并意圖破壞它的根基的表現。任命之后兩個月戴維斯請辭，而她的倡議兩年后得以實施。

等待時間最長的奧斯卡（1952—1973）

查理·卓別林的《舞臺生涯》等了20年才獲提名：1952年卓別林到倫敦舉辦 《舞臺生涯》全球首映式時，因涉嫌反美，被禁止進入美國，只好移居國外。結果這部電影只在美國部分影院上線，沒能在舊金山公映——而這一條是提名奧斯卡的必要條件。直到1972年《舞臺生涯》才得以在好萊塢首映，被提名最佳原創音樂獎，卓別林也獲得了自己的第三個奧斯卡（前兩次為榮譽獎）。

最重要的奧斯卡制片人（1953—2013）

根據佐治亞理工學院研究人員的統計，奧斯卡金像獎得主感謝最多的人是好萊塢制片哈維·韋恩斯坦，他發行了羅伯特·羅德里格茲和昆汀·塔倫蒂諾兩位著名制片人的所有影片以及電影《芝加哥》《國王的演講》和《藝術家》。近60年，韋恩斯坦被小金人獲得者致謝了12次，而上帝才被致謝11次。

最“尷尬”的獲獎者（1954/1957）

著名編劇達爾頓·特朗勃因其政治傾向而被好萊塢加入黑名單，逐出電影界，但他不顧禁令，化名拍攝，并兩次獲得奧斯卡，分別是《羅馬假日》（1954）和《勇敢的人》（1957，講的是一個小男孩和一頭斗牛的友誼）。當然，達爾頓本人并沒有得到小金人：第一座獎杯是他朋友伊恩·亨特去領的（署名編劇），第二座獎杯則送到了編劇協會，因為并不存在的獲獎者“羅伯特·里奇”沒法去領獎。

最簡短的致辭（1968）

盡管到目前為止對最短致辭仍有爭議，但阿爾弗雷德·希區柯克無疑是這一提名最無可辯駁的候選人。作為一名導演，他五次獲奧斯卡提名，卻從未獲獎。1968年奧斯卡表彰了他為電影事業做出的卓越貢獻，領獎時，他只說了兩個字：“多謝。”

最早獲得奧斯卡的成人影片（1970）

第一部獲得奧斯卡最佳影片提名的限制級電影（適合17歲以上觀眾）是約翰·施萊辛格導演的《午夜牛郎》，講述了男妓喬和騙子里佐之間的友誼，由于其有“可能對青少年造成不良影響的同性戀鏡頭”，被列為X級影片。此前，這部片子被排除在奧斯卡角逐名單之外，然而在獲得了不可思議的票房成功后終獲提名。該片共獲得5項大獎，并且為后來的限制級影片——《發條橙》《飛越瘋人院》等鋪就了通往奧斯卡的道路。

最成功的奧斯卡顧問（1979）

20世紀最賣座音樂片《周末夜狂熱》的制片人兼編劇亞倫·卡爾是第一位奧斯卡專家顧問，負責保障電影提名并研究奧斯卡競爭的商業化運作。他的名聲始于成功推廣了反映越戰的獨立影片《獵鹿人》。這部片子在首映前的表現并不理想，新年前兩星期卡爾將片子放到洛杉磯唯一一家影院播出，同時在影迷頻道播放，大受歡迎。他的操作手段為《獵鹿人》贏得了5項奧斯卡獎，后來電影廣泛上映，以3倍的贏利收回了成本。

最“點背”的提名者（1984—2017）

自1984年直至本次奧斯卡，美國音效師凱文·奧康納共獲得21次奧斯卡提名，卻從未獲過一次獎，盡管他制作的電影《壯志凌云》《義海雄風》《啟示錄》頗受好評，今年更憑借《血戰鋼鋸嶺》再獲提名。他說每次參加頒獎典禮的心情都不好受：“脈博加快，體溫上升，最后都是別人致謝辭，而我趕緊去酒吧。”

最難頒出的獎項

（1985—2017）

1985年，最佳音樂片提名出現在美國影藝學院的章程里，但是該獎項從未被授出，因為自那時起沒有哪一屆奧斯卡有足夠數量的音樂片使提名成立。事實上這一獎項早在1942年就已設立，只是名稱不同，電影《乞丐與蕩婦》和《西區故事》獲得過最佳改編音樂片獎，《紫雨》獲得過最佳原創電影音樂獎。或許自《愛樂之城》一舉成名后，會出現最佳音樂片的角逐。

去世后獲提名最多的人（1992—1993）

迪士尼動畫片歌曲詞作者霍華德·愛許曼去世后，其四部作品獲得奧斯卡提名，創造了一個令人心痛的紀錄。愛許曼于1991年死于艾滋病并發癥。1992年他為動畫片 《美女與野獸》創作的三首歌曲均獲得提名，其中主題曲獲獎。一年之后的《阿拉丁》被提名最佳原創歌曲，但沒有獲獎。

最昂貴的小金人（1999）

最貴的奧斯卡獎杯于1999年由邁克爾·杰克遜斥資150多萬美元購得。這座青銅獎杯是《亂世佳人》制片大衛·奧·塞爾茲尼克獲得的，鍍以999千足金，造價約50萬美元，其實際價值則取決于影片及其獲獎者的聲譽。1935年，查爾斯·麥克阿瑟擔任編劇的電影《惡棍》獲得最佳原創劇本獎，獎杯賣了10萬美元，而《公民凱恩》的編劇奧遜·威爾斯的小金人賣了86萬美元。值得一提的是，只有1950年以前的小金人才能賣得這么貴，因為自1950年起，每位奧斯卡候選人都得簽署協議，規定他們在拍賣小金人之前，必須向美國影藝學院提議以1美元的價格將其贖回，而學院從未拒絕過這個建議。