我國曲藝藝術的起源、發展與嬗變

〔關鍵詞〕曲藝藝術;起源;發展;嬗變;傳承

曲藝藝術的品種繁多且獨具特色，已經自成體系，并得到了廣泛傳承與發展①。其是中華民族獨特的藝術形式，集合了文學、音樂與表演，是一種典型的民間音樂類型。我國曲藝藝術發展歷程十分漫長，每一個歷史時期均表現出了自身的特征且不斷地創新與發展，有力地促進了我國音樂的發展。

一、我國曲藝藝術的起源

我國曲藝藝術由來已久，可追根溯源到三千年前。雖然目前尚沒有確切的證據證實其精準的起源，但戰國時期由荀子所編撰的《成相篇》被視為我國最古老的民間曲藝形態的作品②。“成相”往往是在勞動過程中勞動者的演唱方式。其作品字句排列十分整齊，往往由六句成為一個章節，句式要求押韻，且同時使用韻文與散文，這便是我國曲藝藝術的雛形。同時，四川曾經出土的“說書俑”也在一定程度上證實了我國在東漢時就已經產生了曲藝藝術。另外，有學者指出，漢樂府詩中所包含的很多敘事性詩歌及南北朝長篇敘事詩等獨特的藝術形式就是曲藝藝術的前身。不管是哪一種說法，均充分表明了我國曲藝藝術歷史非常久遠。

二、我國曲藝藝術的發展歷程

（一）唐朝時期

縱觀整個歷史發展歷程，我國音樂主要起源于上古時期，到中古時期③曲藝藝術得以發展。然而從嚴格層面上分析，我國曲藝藝術是在唐朝時期才初步形成體系。在唐朝時期曲藝藝術得以發展，其原因在于唐朝當時繁榮的經濟，城市的迅速發展為藝術創造提供了豐富、多彩、新鮮的素材，市民階層日益擴大，人們審美能力持續提高，對文娛生活的要求及需求量也隨之上升。經濟、社會、文學等方面的繁榮發展，為曲藝藝術發展創造了有利的條件。例如，“俗講”與“變文”則是唐朝較為流行的說唱文學，其中，“變文”更被稱之為我國曲藝藝術的始祖④。“變文”最先出自佛門禪寺，主要用來宣傳理念與講義，故事是主要內容，且以散文與韻文交錯構成。后來，為了能夠讓更多的民眾了解，便把范圍擴展到民間傳說、歷史故事等較為簡單的內容，且基于說唱的需求，把表演、音樂、文學完美融合起來，以聲傳情，以情帶聲，形象生動地演繹故事，奠定了其藝術特征，例如《大目乾連冥間救母變文》《王昭君變文》《伍子胥變文》等。

（二）宋元時期

到了宋元時期，我國曲藝藝術日益成熟，在以“變文”為基礎的表演風格上，積極地創新發展，有的城市出現了勾欄、瓦肆等曲藝藝術表演場地⑤。同時，也涌現出了鼓子詞、諸宮調、唱賺、陶真、說書等音樂形式，有力地促進了曲藝藝術的發展。其中“諸宮調”是宋元時期最為流行的一種曲藝藝術，在其身上也能夠看到變文的特征，即散韻相間、說唱夾雜。相關研究指出“相較于變文來說，諸宮調的歌唱調子的復雜程度更高，其歌唱部分是當時人們口口相傳的曲調。”當時流行的曲調，則是諸宮調將變文三言七言的成法予以擯棄，創新地從唐宋大曲、賺詞、宋金元三代流行的曲調里，選擇有價值的資料與動人的新聲。恰恰是因為這樣，相比于變文，其更具魅力、更有吸引力。然而，無論曲調如何改變，均來自于變文，這一點必須注意。諸宮調的創立者是北宋的孔三傳，其為勾欄藝人，后來又通過很多文人的擬作，有力地促進了這一形式的發展⑥。諸宮調篇幅相對較多，結構也比較宏偉，可呈現出復雜的內容。其不僅能夠像長篇敘事詩那般，可允許故事自由發展，唱詞也包含了代言體特點，可營造出見其人、聞其聲的意境。因其交替使用了大量宮調、聲情的曲子，也能夠表達出豐富的情感，備受人們喜愛。同時，宋朝時的鼓子詞也深受變文的影響。通過對鼓子詞的體制進行分析可知，其不僅兼具說唱，還有管弦伴唱，但篇幅并不大。之所以被叫作鼓子詞，主要是因為在歌唱過程中有鼓伴奏。早期，鼓子詞是一種反復歌唱詞調的藝術表現方式，如歐陽修《六一詞》《十二月鼓子詞·漁家傲》，呂渭老《圣求詞》《圣書鼓子詞·點絳唇》⑦。趙令時《侯鯖錄》卷五收錄自著的《元微之崔鶯鶯商調蝶戀花詞》則是典型的說唱類鼓子詞，整首詞圍繞張生與崔鶯鶯二人的愛情故事而展開，由散文講說與詞調歌唱構成。鼓子詞深刻影響了后來的曲藝藝術，如明清時期的彈詞、鼓術藝術等。

（三）明清時期

到了明清時期，南方彈詞同南方鼓書類曲藝音樂得以繁榮發展，那個時期流行的曲藝音樂形式得以完整保存，如清音子弟書、各種琴書、道情等曲藝說唱方式在清末民初盛行，廣為流傳。明末清初時的女彈詞家陶懷真在自著的《天雨花》中寫有“彈詞萬本將充棟”的字句，這充分證實了明代彈詞興盛發展的情況。彈詞從明朝發展至今，繼承了變文這一形式，并以七字句為主⑧。“彈詞”的名稱最先出現于近代，董解元《西廂記諸宮調》，也被稱為《西廂記搊彈詞》，雖然是“搊彈詞”，但大部分諸宮調同之后的彈詞還是有明顯的不同，然而均為曲藝藝術形式，兩者相似及相連點較多。彈詞主要分為兩部分內容，即以三體為主的說白以及結合七言韻文與三言句的唱詞，早在先秦荀子創作的《成相篇》就已出現了這一種形式。語言方面則包含了“國音”與“土音”兩種。方言彈詞主要為吳語，在廣東部分地區非常流行的木魚書也加入了廣東方言。從篇幅上來說，彈詞是比較大的，其在敘述內容方面主要采用的是第三人稱。由于國音彈詞屬于案頭讀物，因而演唱的人基本上沒有。國音彈詞典型代表作有用明代楊慎的《歷代史略十段錦詞話》改編的《二十一史彈詞》，以《安邦志》《定國志》《鳳凰山》 等為代表的長篇單詞，其主要說的是趙匡胤一家經歷唐末五代興衰的過程，可以說均是在敘述歷史故事。同時，還有女彈詞家的作品，如陶懷真的《天雨花》、陳端生的《再生緣》、邱心如的《筆生花》都是講愛情故事的，這些作品均是曲藝發展史上的重要代表作。

清代說唱音樂主要起源于南方彈詞，且因不同的地區特色而出現了不同名稱。例如，蘇州一帶叫作蘇州彈詞;蘇北揚州一帶叫作“旋詞”;寧波叫作“四明文書調”;廣東福建叫作“木魚書”，“木魚書”又分出“南音”“龍舟說書”“粵謳”三個支系，在廣西稱作“摸魚歌”。

同南方彈詞并駕齊驅的是北方的各種大鼓。清代大鼓被稱為鼓詞，同宋代鼓子詞有所差異，其無需用詞調進行演唱。京韻大鼓、西河大鼓、犁花大鼓、奉調大鼓等是大鼓典型曲種。同時，北方滿族八旗子弟中還盛行“子弟書”，著名清代文人韓小窗、羅松窗等編寫了子弟書唱詞，子弟書深刻影響著北方曲藝藝術形式。

到清末民初，沿海經濟得到迅速發展，發達的交通使得城市之間文化交流頻繁，所以清末時出現了大量茶樓戲館和書場，是曲藝藝術興盛的重要時期。

（四）中華人民共和國成立后

中華人民共和國成立后，國家十分注重發展與傳承傳統藝術。在這一時期，曲藝藝術得以迅速發展。首先，曲藝藝術漸漸從舊社會的束縛中得以解脫，獲得更自由的發展空間。同時，國家逐漸注重自身傳統藝術的發展，而作為傳統音樂的典型代表——說唱音樂藝術備受認可，所以各省（市、自治區）文藝部門紛紛組建了專業演出團隊，如中央廣播說唱團、北京曲藝團、上海評彈團等。這些團體積極創作曲藝藝術作品，在表演方面取得了不錯的成績。如孫書藥編寫的京韻大鼓作品《黃繼光》《羅盛教》⑨;韓起祥創作的自編自唱的地方曲藝藝術作品《翻身記》、徐麗仙自創自演的彈詞作品《六十年代第一春》、河南大調《二嫂買鋤》等。上世紀80年代，非常有名的《重整河山待后生》一曲便充分融合了京韻大鼓這一說唱音樂唱腔和管弦樂隊，其是京韻大鼓表演藝術家駱玉笙為電視劇《四世同堂》演唱的主題曲，唱起來朗朗上口，一度成為當時傳唱度極高、代表性很強的曲藝藝術作品。透過這些代表作能夠發現，中華人民共和國成立后，曲藝藝術作品所描繪的主要內容是對祖國繁榮昌盛和人們幸福生活的贊美。所以，該時期的曲藝音樂作品呈現出新的時代特征。由于曲藝音樂與時俱進，不同時代產生的作品內容及風格有所差異，因而作品也出現了很大的變化。

三、我國曲藝藝術的傳承與發展

（一）吸收傳統曲藝藝術的優秀文化

對于傳統音樂而言，傳統曲藝藝術是獨特的珍寶，是音樂、文學與表演相融合的藝術表現方式，分為板誦類、彈詞類、雜曲類、鼓書類、道情類、琴書類、走唱類、牌子曲類等八大類，敘述性較強，往往把文學作品改編成曲藝作品，重點講述真善美的故事，廣泛傳遞積極向上的正能量，采取喜聞樂見的方式展現作品內涵，積極發揮教化群眾的功能。其音樂旋律同語言之間密切聯系，看重“按字行腔”⑩。

（二）在教育中傳承曲藝藝術

曲藝藝術的民俗性較強，目前主要在傳統節日及禮儀中開展表演活動。所以，在民間采風挖掘過程中，可采用錄像、錄音等方式整理材料。在教學資料積累中，應深入分析民間素材中的文化底蘊并積極轉化，促使其能夠巧妙地運用于教育活動中。同時，曲藝藝術的民族性、地域性特征明顯。從這一角度分析，風土民情、風俗習慣等方面均較大地影響到了各地、各民族的曲藝藝術形成及發展。對此，在曲藝音樂教學中，應將不同曲藝音樂劇種的藝術特征聯系起來，以當地方言和民族語言進行教學，如此才可更好地開展傳承教育，并保護傳統音樂藝術文化本來的韻味，從而更好地傳承與發展。

（三）發展適應時代的曲藝藝術

1. 語言體現方言特點

方言說唱是一種獨特的種類，說唱歌手在自己說唱作品中融入地方方言，不僅有利于廣泛推廣地域風俗文化，而且更能夠貼近聽眾的生活，引起心理認同感，產生親近感。

2. 歌詞彰顯漢語特色

在歌詞編寫過程中以巧妙的手法對韻母相同或相近的字予以運用，亦或是平仄相間，歌唱時給人一種鏗鏘有力的感覺。以《中國新說唱》為例，節目中經常可以見到“單押”“雙押”“三押”等歌詞注解。另外，中英文混合歌詞，也可創造出“中西合璧”的新韻式。

3. 主題強調積極向上

在五千多年的華夏文化影響下，“仁愛”“和諧”是主要價值觀念。人們比較鐘愛于積極向上、和諧有愛的表達內容及方式。因此，強調積極向上、正能量主題，不僅可引起社會大眾的關注與喜愛，而且還可促進曲藝藝術的發展。

結語

在中華傳統文化中，曲藝藝術具有重要的地位，曲藝藝術的發展有助于傳承與發揚我國傳統文化。總之，雖然我國曲藝藝術起源較早，發展時間長，且日益成熟，但依然在新時代下遇到了各種瓶頸問題，還需以曲藝藝術為基礎積極創新，廣泛傳承與發揚，有力地促進曲藝藝術的可持續健康發展。

參考文獻

①趙義夫：《分析說唱文化在中國發展的藝術生態》，《喜劇世界》，2021年，第6期。

②孫綺璐：《論清代說唱音樂的藝術形態》，《大眾文藝》，2020年，第19期。

③王茜：《非遺視野下民間說唱音樂的藝術魅力》，《藝術大觀》，2020年，第26期。

④蘇敏：《淺談古代說唱音樂與當前流行說唱音樂的異同》，《藝術大觀》，2020年，第19期。

⑤馬曉.：《關于網絡綜藝〈中國新說唱〉對說唱音樂本土化運作的研究》，云南藝術學院碩士學位論文，2020年。

⑥梁二豪：《宋代市井文化中的說唱音樂新探》，廣西師范大學碩士學位論文，2020年。

⑦吳曉萌：《從明清文人筆記看明清說唱音樂》，南京師范大學碩士學位論文，2020年。

⑧喬麗：《我國說唱音樂的發展與嬗變》，《藝術品鑒》，2019年，第30期。

⑨關迪、關杰：《我國滿族薩滿神話與西方神話的比較研究——以說唱音樂為例》，《藝術教育》，2017年，第3期。

⑩馬金龍：《我國說唱音樂藝術的起源及發展》，《北方音樂》，2017年，第2期。

作者簡介

劉正陽，邯鄲學院教育學院教師，研究方向為音樂教育。

責任編輯 任麗姝