敖曉藝　用音樂為戲劇插上翅膀

嘉怡

〔關鍵詞〕敖曉藝;戲劇;導演

2021年8月25日，音樂劇《我的兩萬個兄弟》在成都城市音樂廳登臺亮相，這是導演敖曉藝的又一新作，該戲由四川省歌舞劇院籌備近三年，編劇前后修改十多稿，終于上演。站在臺下的敖曉藝神情自若，對于舞臺上演出的內容已不再是她關注的焦點，此時的她，更像是觀眾。

隨著演出的開始，她沉浸式地享受著這部戲，以觀眾的視覺去感受人物的情感與演員的表達。演出結束后，全場如雷的掌聲“喚醒”了沉浸其中的敖曉藝，敖曉藝微笑著感謝大家的祝賀，待觀眾漸漸散去，敖曉藝長長舒了一口氣。

“回家！”

慧眼

第一次見到敖曉藝，那時正值成都罕見的夏季高溫天氣。由于氣溫太高，敖曉藝一早出現頭疼的癥狀，但依然堅持了與筆者的見面。那時的她，與我了解到的“敖彪”不太一樣。她之所以被稱為“敖彪”，是因為在排練場掌控大局時顯露出的霸氣。但只要離開排練場，又是另一個敖小藝。她講話溫溫柔柔，依然是標志性沙啞的嗓音，眼角微微上揚，帶著歲月沉淀后的溫柔，總是綻放著笑意，俏麗的眉宇間又有四川女子獨有的爽利勁兒。

敖曉藝從小喜歡戲劇，喜歡戲劇中臺前幕后的苦樂最終釀成芬芳的成就感。當提到如何走上戲劇導演這條路時，敖曉藝不假思索地說：“熱愛舞臺。我熱愛的是舞臺、熱愛的是一個劇本里的人物，我愿意用舞臺的形式講故事給別人聽，將故事里的人立體式地展現給大家。”

敖曉藝的履歷簡潔又豐富，自中央戲劇學院戲劇文學系畢業后到四川人民藝術劇院，已有24年之久，在戲劇行當的角色也始終如一：導演。她極少涉足影視劇，所有作品都是戲劇，這可能也和敖曉藝的性格有關，她總說：“我做導演的目的是因為熱愛舞臺，并不是為了展示自己，我十分樂意將心儀的人物及戲劇的美好呈現給大家。我在觀眾席的后面看著大家來看戲，就很高興，但不代表觀眾來看我，我很高興。這是兩個概念?！?/p>

在四川人藝的日子里，敖曉藝涉及了話劇、曲藝劇、音樂劇、歌舞劇、兒童劇等類型題材，近十年的話劇作品有《最后的營救》《大宋御史趙抃》《愛服了·YOU》《尋找菊美多吉》《光華》《雪域忠魂》《巴交龍布》《又見青春》，曲藝劇作品有《車耀先》《錦娘》《笑娃娃的抗戰》《巴蜀繡娘》，音樂劇作品有《麥琪的禮物》《雙槍》，歌舞劇作品有《大美雅安》《蜀歌蜀嫁》，兒童劇作品有《毛絨絨變變變》《BlingBling和PiuPiuPiu》，導演作品獲得第六屆中國藝術節優秀劇目獎、韓國大邱國際音樂劇節評委會大獎、中國文化旅游部主辦的“第十三屆全國聲樂展演暨全國優秀音樂劇展演活動優秀劇目”獎、巴蜀文藝獎、四川省“五個一工程”獎，第二屆、第三屆四川文華獎最佳劇目獎和導演獎、首屆四川藝術節四川文華獎最佳劇目獎和導演獎等。

在四川人民藝術劇院的24 年里，敖曉藝從懵懂畢業生到副導演再到把握大戲的總導演，一步步走來，練就了一雙藝術的“慧眼”。

敖曉藝的“慧眼”體現在在選角上。從第一部執導的音樂劇《麥琪的禮物》到如今的音樂劇《我的兩萬個兄弟》，在選演員的過程中，為四川的音樂劇界挑選了諸多后備軍，像李科、沈珂、秦立夫、田思陳、管莎莎等如今都成長為川內眾多音樂劇的當家演員。

“保護好每一位演員，不‘賣掉演員，這就是導演的第一要務?！?/p>

導演有很多類型，她屬于教師型導演，她會陪著你，循循善誘，排戲時會以解釋人物為主，跟上表演課一樣，有時比表演老師還“戲多”，特別愛演，隨時隨地起范兒，手把手地摳細節?！懊總€點都得摳，而且看到了就說?！卑綍运囋谂啪殘鲆彩怯袃筛薄懊婵住钡模恢币詠?，只要進入排練場，眼睛就特毒，對于演員不規范的動作一逮一個準。大家都很怕排練時沒有狀態地面對敖曉藝。

與敖曉藝一起共事的演員都知道，排練場上的敖曉藝不能惹，合成的時候不能惹。其實并不是為了威懾眾人。導演和演員不同，演員在臺前， 置身于聚光燈下， 一舉一動都要接受觀眾的注視和審視，而導演在幕后，“觀眾一般不會挑導演的不是，反而會說演員的不足?！卑綍运囌J為，演員一般都是內心非常敏感脆弱的人群，所以要給予足夠的保護。

旁人看來，導演風光無限，呼風喚雨，敖曉藝一臉認真地修正：“導演是為大家服務的。”她打趣道，自己其實就是個調度員、做協調員的工作，在舞臺上，演員、舞美、燈光、音效等各個方面都需要到位，又不能任其自由發揮，否則很容易變成“大雜燴”。這一切都是有制約的，每一個部門，每一個細節，都需要有妥協的地方，這是身為導演的特殊職責;但是盡力完成一部作品是可能的，這個過程能激發想象和能量。排戲的過程并不都是美妙的，敖曉藝更愿意把它看作是一個奇特的旅程：“戲劇和人生一樣，總不能做到百分百完美，但我們卻還在始終追求完美。”在有限里面，敖曉藝守著做導演的本分——為戲服務，為演員服務，為主創服務，空間大就多發揮，空間小就戴著鐐銬把舞跳好。這種本分源于她對戲劇這一藝術形式的敬畏。如此來看，敖曉藝看似風風火火，實則內心篤定得很;篤定的人才能耐得住性子，不輕易放棄，篤定的人在自己認可的事情上，才會全力以赴。

敖曉藝是導演，在舞臺上為每一個創作部門保駕護航。

守著

2021年8月25日、26日，音樂劇《我的兩萬個兄弟》在成都城市音樂廳上演，該戲由四川省歌舞劇院出品，陳麗麗、董玉方是編劇和詞作者，作曲是王楚祥， 舞美設計是申奧，燈光設計是劉志鵬、左丹，服裝造型設計是沈龍，多媒體設計是袁朝偉，這也是導演敖曉藝在2021年的一部重磅戲。

《我的兩萬個兄弟》講述了一個感人的紅色故事：在四川省巴中市通江縣，留存著許多珍貴的紅色歷史文化遺跡，猶如一顆顆璀璨的寶石，鑲嵌在歷史長河中閃閃發光，通江縣的王坪烈士陵園就是其中之一。王坪烈士陵園的守園人叫聶政遠，從20世紀50年代就開始跟隨父親聶永奎守護著烈士陵園。這一守，便是幾十載的春去秋來。從青蔥少年，到壯碩青年，再至兩鬢斑白，他從未放棄過對紅軍烈士墓的守護。王坪烈士陵園長眠著兩萬英魂，聶政遠一家為了守護這段歷史，為了守護那些長眠于此的烈士，為了感謝那些用自己的犧牲換來今日和平的先烈，幾代人都守候在王坪，看護著一個個不朽的軍魂。

音樂劇《我的兩萬個兄弟》便是以此故事為原型，講述了20世紀30年代，通江娃娃何小狗子一路追隨紅軍，與挽救他生命的紅軍建立了深厚的情誼的故事。因一次意外，何小狗子和紅軍隊伍失散。在余下的時光里，何小狗子與家人、通江百姓一起守護著田壟旁的座座無名墳冢，守護著那些紅軍兄弟，直到生命的盡頭?！段业膬扇f個兄弟》再現了當時紅軍抗戰的情景，反映出革命先烈們對革命理想和事業無比的忠誠、堅定的信念，表現出不怕犧牲、敢于勝利的無產階級革命樂觀主義精神，表現出顧全大局、嚴守紀律、親密團結的高尚品德，更反映了軍民一家親，百姓們擁護紅軍、懷念烈士、傳承紅色基因的感人事跡。

提起這部劇的創作，敖曉藝感觸頗多。她和編劇去采風時，被通江人的質樸、無名碑和流傳的故事所感動，“活著不容易。”敖曉藝深深嘆息。

采風后，敖曉藝與編劇一拍即合，“雖是紅軍題材，但這次更想說‘人的故事?！本瓦@樣，將一個個守園人的故事和在王坪烈士陵園發生的故事通過融合，創造出豐滿的“何紅生”的形象。

（以下為音樂劇《我的兩萬個兄弟》的篇章概況）

1949 年，川陜蘇區。何紅生又來請吳老表寫信，何紅生從未見過收信的人，他甚至不知道對方能不能收到信，他多年的堅持為的是當年那份恩情。

恍惚中，他仿佛記起了所有事，他仿佛成為了當年那個小狗子，只是這次，他跟上了兄弟們的隊伍。

第一場

1934年，何紅生還叫小狗子，他在戰火中受傷被抬到王坪總醫院，紅軍政委楊大恩把為數不多的藥品分給他救命?；钸^來的小狗子立志要成為紅軍，楊政委給他起名何紅生。誰料，楊政委在不久后的一次行動中犧牲，犧牲之前，他囑托何紅生兩件事，一是要跟著紅軍，二是請他幫忙找到自己還沒來得及見面的女兒楊小蓮。結果何紅生睡過頭沒跟上紅軍，懊悔不已的他便決定守護紅軍烈士兄弟的尸骨，同時完成楊政委的另一份囑托，尋找楊小蓮。

第二場

1949年，通江縣解放前夕，何紅生在鄉親們的掩護下與當地返鄉團斗智斗勇，守護著紅軍烈士的墓碑。終于，解放軍來到通江縣，何紅生得知全國解放，便決心用余生守護無名紅軍墓，繼續尋找楊政委素未謀面的女兒楊小蓮。

第三場

1950年到1953年，通江縣棺材鋪老板李燒雞很上火，女兒李三妹28 歲卻未嫁人。算命先生說三妹命硬，只有嫁給命硬的“鬼”，這個鬼就是整日與死人墓為伴的何紅生。于是，在啼笑皆非的鬧劇中，早年就被何紅生守墓所打動的李三妹終于如愿嫁給何紅生。何紅生也在三妹的幫助下，如愿得到李燒雞承諾的“嫁妝”：給無名紅軍烈士墓打碑。

第四場

1982年，何紅生與李三妹的三個孩子都變成了大娃娃，全國開始推行家庭聯產承包責任制。何紅生守的墓地成為了鄉親們眼中的香餑餑，一些年輕人想把紅軍墳平了種糧食，解決大家的溫飽，何紅生誓死不同意。年輕一輩懷疑紅軍墓是否還在，老一輩堅守的信仰在新一輩中逐漸零落。何紅生試圖用當年的故事來挽救，卻被吳老表的女兒搬來的一筐信打斷，那些信都是這些年何紅生請吳老表寫給楊小蓮的，寄出后均查無此人。無情的現實裹挾著何紅生，他痛苦不已，卻仍堅守著當年的承諾?？v然有人迷惘，但時代并未忘記像他一樣的守墓人。

第五場

1992年，改革春風吹滿地。李燒雞打完碑后壽終，三妹也為了守護墓地而意外去世。年邁的何紅生逐漸癡呆，幾乎忘了所有的事，唯一沒忘的是守墓。通江縣越來越多像何紅生一樣的守墓人被報道出來，政府決定集體遷葬分散的無名紅軍烈士墓，癡呆的何紅生慌了神。

第六場

2002年，通江縣的守墓人登上新聞報道。何紅生老年癡呆愈發嚴重，兒女的住址在哪都不知道，甚至自己的名字都忘了，卻唯獨沒忘記守墓。這天，一個白發蒼蒼的老太太來到山里找何紅生，問他認不認識楊政委，認不認識何紅生？癡呆的何紅生搖搖頭，直到老太太拿出一封信，她慢慢地念著何紅生請吳老表在信里寫下的話，那是楊政委當年對小狗子的囑托。癡呆的何紅生竟還記得信里的內容，他終于見到了自己耗盡一生尋找的楊小蓮，可惜的是他早已忘了楊小蓮是誰。楊小蓮與何守紅說通了，癡呆的何紅生同意遷葬，在楊小蓮轉身的一瞬，何紅生說她的樣子很像自己當年的一位兄弟。

尾聲

何紅生讓兒子守紅背著自己來到國家統一修建的烈士陵園，看到一生守護的無名紅軍墓得到了妥善的照顧，年邁的何紅生終于放下心來?；秀敝?，他仿佛記起了所有事，他仿佛成為了當年那個小狗子，只是這次，他跟上了兄弟們的隊伍。

在編劇的刻畫中，曾經年少的何紅生是翻山越嶺沒追上紅軍的“紅小鬼”、窮其一生為紅軍守墓的“稻草人”。后來，他的地里長莊稼、長樹林、長娃娃，也長墓碑，這是一個人時間里的長征，但他只為一場和兩萬個兄弟的久別重逢。

“戲劇，更多的是在講人。我們是做戲劇的，觀眾進到劇場，就要讓觀眾感受到有興趣的能看下去的點?！奔t色題材不好做，也容易泛泛而談。但導演和編劇們從“人”的本身做了很多探討，刻畫出的何紅生擁有人性倔強的一面。敖曉藝說，編劇當時想把這個戲的名字改成《守著》，她雖然覺得很好笑但又覺得意思特別對，這個戲就是守著自己的信念，守著自己的希望。

熱愛

戲劇是什么？

敖曉藝的答案是：“戲劇是探討人性，直指內心的。”不管是通過悲劇也好，喜劇也好，戲劇能讓你思索人生;它雖然不能改變你的生活，但是可以改變你的一些想法。近年來，敖曉藝努力探索音樂劇和話劇的連接點，她用音樂為自己的戲劇插上翅膀。

何紅生的“守著”是帶有希望的，帶著念想的，但后來他失憶了，失去了他唯一的動力?！跋Ｍ钡南В请S著記憶一起失去，找了一輩子的楊小蓮都忘記了，何紅生的“守著”也走向了尾聲。

戲如人生，人生如戲。何紅生的“守著”也是敖曉藝對自己“導演”的堅守。當年的一些同學在轉行或選擇回歸家庭時，她毅然帶著踏進校園時對藝術追求的初心在堅守。從初出茅廬到如今省人藝年齡最長的導演，敖曉藝帶著自有的靈氣和對戲劇的敏銳洞察力，往心目中更高的方向前行著。無論哪種心境下，她對戲劇的迷戀都不減半分。

敖曉藝在成都做戲已24 年，戲劇人能遇到的困難她都嘗了個遍。雖然在諸多調查報告中，成都的戲劇演出“成績”還算不錯，但戲劇人的困境，卻一直不曾消失。2019年，大麥網發布《成都戲劇演出市場報告》顯示，成都2018年票房僅次于北京、上海、杭州，全國排名第四;戲劇場數2082場，戲劇觀眾達到11萬人。報告一片欣欣向榮，但對于像敖曉藝這樣真正做戲劇的人來說，難！人員、資金、設施設備、觀眾接受度上，都有不小的挑戰。近年來疫情的影響，演出方式的改變更是給敖曉藝帶來巨大沖擊。

提到在成都堅持做戲劇，敖曉藝除了對藝術的熱愛，更多的是舍不得離開成都這座城市，敖曉藝是資格的成都妹子，性格直爽又含蓄。在2022年，因新冠病毒疫情影響，大家不得不居家生活，敖曉藝寫了一段話向成都表白：“我非常愛這個我從小長大的城市，她充滿了煙火人間味兒，喧鬧、世俗、媚氣，又藏了很多小家碧玉的溫柔和幽婉。她也狂野不羈愛自由，在慢吞吞的優哉游哉中露出不服輸的倔強和堅強，再用自己的調侃和幽默化解掉生活的艱難。不管你來自何方，總是慢慢地被她同化掉，天南海北的異鄉人，待得久了，不知不覺中也變成了地道的成都人。生活會隨意安逸起來，享受起一碗面、一杯茶、一只蹄花兒、一根串串、一個兔頭兒、一瓶歪嘴兒、一首歌……她充盈著詩人畫家藝術家的氣質，也不缺大都會白天黑夜交替的繁華，還充斥著農家樂的鄉土歡歌和情懷，讀書聲、音樂聲、麻將聲，聲聲入耳，在各個區域里彼此穿插，互不干擾相得益彰……”

生活中，敖曉藝褪去了導演的使命感，不再是舞臺上急急忙忙的“敖彪”，而是溫柔的“曉藝姐”。沒有排戲，敖曉藝喜歡呆在家里看書，追劇，喜歡去打高爾夫，讓自己沉浸在球場，揮一桿再慢慢去看球落點的地方，再出發。放慢生活的節奏，去享受生活的細微末節的樂趣。以前，敖曉藝挺喜歡發朋友圈，后來，性格使然慢慢地將自己龜縮回小世界，不愿在網絡平臺展示生活。敖曉藝希望大家更關注作品本身，而不想將個人的生活與作品相連。這也是敖曉藝在戲劇道路上的執著。

采訪到最后，敖曉藝表示新的劇目正在策劃中，希望一切能順利，為自己平凡的生活再添樂趣。因為熱愛，所以敖曉藝總在奔赴戲劇更高點的路上……

（本文圖片由敖曉藝授權使用）

責任編輯 李牧雨