美術教學中寫生的價值及方法探究

摘 要：寫生是一種常見的美術教學訓練方式，它強調繪畫主體對自然客體之美的感受、捕捉以及再現，是一種“以造化為師”的教學策略。根據描繪對象的不同，寫生可分為風景寫生、靜物寫生、人像寫生等類型，每種類型的寫生訓練都非常重要。因此，分析寫生在美術教學中的必要性，探討在美術教學中開展寫生訓練的路徑，以更好地提升美術教學效果，促進學生美術能力及美術素養的全面提升。

關鍵詞：寫生;美術教學;教學評價

在美術教學中，寫生訓練是必不可少的一種教學途徑。教師應鼓勵學生走進大自然，進行實時且具體的素描訓練，從而讓學生掌握感受美、觀察美以及創造美的能力。通過寫生訓練，學生不僅可以掌握必要的繪畫技巧，加深對構圖、光影等的認識，而且還能夠增強感知藝術美的能力，獲得良好的寫生體驗，并激發開展繪畫創作的潛力。

一、寫生在美術教學中的必要性

（一）掌握繪畫的基本功

在美術教學中，寫生能夠幫助學生掌握繪畫的基本功。20世紀初，蔡元培提出了“以美育代宗教”，之后，就有大量的西式寫生訓練方法進入中國，比如契斯恰科夫素描體系，使得很多中國油畫學習者能夠系統地捕捉自然風景，并對繪畫的基本構圖有了更充分的了解。西式的寫生繪畫訓練更加偏重于系統性，且極其重視構圖、色彩等;中國傳統的寫生訓練更加偏重于對場景意境的表達。

如今，很多教師在開展繪畫教學的過程中大多忽視寫生訓練，這或許是源自整個20世紀西方現代派美術對繪畫紀實風格的悖反，但是寫生的意義絕不僅僅是如攝影機一樣對現實世界進行標準刻畫，而是通過幫助學生在寫生訓練中掌握繪畫的基本功，使繪畫的基本元素、風格和理念脫離概念化的桎梏，讓學生通過感性的觀察來重新認識畫家筆下的線條和色彩，形成獨特的審美體驗，并思考如何運用自己的手來表達自然之美。

盡管美術教育界對寫生存在較多的批評，但是筆者基于長期的美術教學實踐，依然認為繪畫的基本功非常重要。只有進行大量的戶外寫生訓練，學生才能夠掌握繪畫客體的基本輪廓，并可以運用其個性化的繪畫技巧將自然之美表達出來。在美術理論中，繪畫的構圖具有多種形式，但是從寫生訓練的角度來看，構圖其實反映了學生對自然的觀察。通過在大自然中開展寫生訓練，學生可以掌握自然物體之間的層次、骨架，從而逐漸感受到構圖對于繪畫的必要性。

（二）培養學生觀察美與捕捉美的能力

通過寫生訓練，不僅能夠強化學生的藝術實踐能力，而且還可以培養學生觀察美和捕捉美的能力。學生在開展寫生創作時，需經歷由觀察之眼到藝術之眼的轉化過程。所謂觀察之眼就是主體基于自然界的物理學特征進行客觀角度的觀看，其更加強調以寫實的立場進行觀察，進而演化成寫實主義繪畫的傳統，比如19世紀新古典主義的繪畫傳統基本上都是通過觀察之眼演化出來的;而藝術之眼，則更加強調繪畫主體對自然之美的主觀感受，它體現為創作者在精神層面的超越，現當代主義繪畫的一系列改革正是畫家們運用藝術之眼取代觀察之眼的過程。

而從美術教學的視角來看，觀察之眼是可教的。通過對具體細節之美的捕捉，學生基本上能夠掌握復刻現實事物的能力;藝術之眼是不可教的，但是可以由學生在自然情景之中進行自發的感悟，從而形成“看山不是山”的能力，培育感知并捕捉主觀美的能力。

戶外寫生教學可以同時幫助學生培育觀察之眼，并激勵學生形成藝術之眼，這是靜物繪畫及美術理論教學所無法實現的。對于教師和學生來說，戶外寫生是開放的、感性的、直觀的，與美術創作之間具有一定的聯系，且二者相互影響。同時，學生要善于捕捉有意義的事物和瞬間，并將其轉化成具體的東西，以對觀察對象的直觀感受為基礎，將其提煉、深化并表達出來，如此才能呈現出完美的畫作，在此過程中逐漸獲得藝術感知能力和造型能力。

從中國傳統美學的角度而言，戶外寫生是平衡繪畫形式美與意境美的重要橋梁。根據南齊謝赫在《古畫品錄》中的觀點，畫家需要巧妙地平衡繪畫的比例、布局和構圖。而這些元素在繪畫中其實是構成形式美的重要成分。對于繪畫來說，意境美是非常重要的，人們在評價一幅藝術作品境界高低時，大多從意境方面來進行衡量。意境源自繪畫主體對美的感受和醞釀，并非是憑空而來的產物。如果教師在繪畫教學中只強調對繪畫形式美的訓練，那么就會使學生創作出的作品流于機械主義和功能主義，如同攝像機拍攝出的作品一般，缺乏藝術感。因此，從這個角度來看，中國畫對意境的追求與西方20世紀以來現代主義繪畫的實踐是相通的，其本質是激發創作者的藝術之眼，充分彰顯創作者的主觀性，并使其沉淀為一種風格。

（三）以寫生促創作

在寫生的過程中，學生的繪畫行為也是一種“延遲模仿”，即根據自我對自然客體的印象而進行的線條刻畫，因此學生在寫生中需要深入思考如何畫的問題，充分調動藝術理論及繪畫技巧，以探索出最適合自己的繪畫思路。從這個意義上來說，寫生就是創作的一部分。

在開展繪畫創作的過程中，藝術家需要根據自身的感受、觀察以及主觀的實踐來進行美的表達。因此，在寫生的過程中，學生也需要處理觀察、感知到的美，并運用藝術語言塑造美。而不同學生在寫生的過程中對自然的觀察是存在非常大的差異的，這主要與學生個體的生活經驗、閱讀和看畫的經驗以及無意識的情感體驗有關，所以當畫家凡·高看到麥田的時候，他眼中出現的是燃燒的情景，這主要源于凡·高長期的情感狀態及其對藝術的看法。而凡·高等藝術家之所以能夠創作出打動人心的藝術作品，是因為他們在畫布上非常真實、精確地刻畫了內心對美的感受。

學生在寫生的過程中，其實是接納了外部世界的美，并通過一步步的創作實踐，而逐漸形成自己最喜歡的繪畫風格，對繪畫規律產生更加具體而深刻的認識。因為從藝術規律的角度而言，構圖、色調的背后，其實蘊含著豐富的情感。學生通過寫生訓練，能夠掌握運用繪畫工具表達自身情感的能力。

二、在美術教學中開展寫生訓練的路徑

（一）主題性寫生

在美術教學實踐中，根據對象類型的不同，寫生可以分為主題性寫生及無目的的寫生，這兩種類型的寫生訓練都非常重要。在主題性寫生教學中，常見的類型包含風景寫生、人像寫生、靜物寫生等。

1.風景寫生

風景寫生教學是指教師引導學生對大自然進行觀察，進而將觀察到的風景運用繪畫的方式表達出來。在風景寫生訓練中，教師可以提出適度的要求，讓學生進行大膽創作，不要局限在一定的思維框架中，并采取多種多樣的寫生教學引導方法，提升寫生教學效果。同時，教師需要引導學生將自己感知到的美真實地呈現出來，而不是完全逼真地對客觀風景進行還原。顧愷之提出了“遷想妙得”的觀點，這對于風景寫生訓練具有很大的啟發。所謂“遷想妙得”是指觀察者要通過多個角度來思考繪畫客體，并運用聯想、想象等藝術思維，找到繪畫客體的神，通過形體的塑造來達到傳神的目的。在塑形的過程中，學生能夠掌握基本的繪畫技法，但這是不夠的，學生還需要將主觀的藝術思維融入對美的捕捉和創造活動，如此才能夠傳神，進而達到形與神的統一。在觀察風景的過程中，每個學生選擇的景觀尺度、局部都是不一樣的，由此又可以創作出各種各樣的繪畫作品。風景是無言的，學生需要具備寓情于景的能力，在無言的風景中找到訴說情感的“窗口”，進而運用繪畫語言合乎理性、合乎邏輯地將捕捉到的美感在畫面中傳達出來。

2.人像寫生

相較于風景寫生而言，人像寫生更考驗學生對人物情感的捕捉，以及如何運用寫生語言來表達人物的情感。學生需要對人物的面部特征、動作特征以及周圍的環境進行詳盡的刻畫，如此一來，盡管觀者沒有去過現場，但是通過觀看作品，也能夠感受到人物的性格，甚至可以對人物背后所包含的故事進行聯想。人像寫生訓練的描繪對象既可以是教師提供的，也可以由學生自主選擇身邊的人。每一個人物都具有復雜的情感及鮮明的個性，因此學生應注重人像寫生訓練，以更好地利用繪畫語言來將這種個性的差異性表達出來。

（二）無目的的寫生

康德說：“美是一種無目的的快樂。”無目的的寫生是指教師引導學生自主地捕捉其感興趣的題材，以延伸寫生的范圍，讓學生通過對特殊場景的觀察來捕捉對其影響最深的美，進而將這種獨特的美在畫面中展現出來。這種對藝術對象的尋找是無法提前計劃的，它具有一定的偶然性，因此教師可以將其作為一種長期的分享任務進行設定，比如一個月或者一個季度，讓學生分享一次無目的的寫生經歷，并說出這次寫生經歷對自己的特殊意義。

在無目的的寫生過程中，學生需要進行“目識心記”的訓練。因為繪畫客體不可能時刻處于靜止的狀態并等待學生去臨摹，學生只能運用內心的感受將那一刻的狀態重現出來，所以寫生歸根結底寫的是學生的心相，并且在這個過程中，學生需要調動非常多的記憶及情感。當學生養成“目識心記”的習慣之后，就會自發地在生活中加大對挖掘美的重視，從而更加認真地生活，“以造化為師”，提升自身的創作能力。中國藝術強調“心記”，所以學生在進行寫生創作的過程中，不必拘泥于對現場的高度還原，不應以追求機械主義的仿為最高追求，而要抓住藝術的真實性，并將這種真實轉化為繪畫作品。

（三）寫生創作評比與教學評價

在寫生教學訓練中，寫生后的評比及教師的評價是非常重要的。通過評比活動，學生可以分享自己的寫生心得，并思考其他學生的觀察視角與自我觀察的不同，進而了解到更多處理美的方法。尤其是當學生開展同一主題的寫生創作時，看似創作對象是一樣的，但是因為每個學生的感受及處理方式不同，所以寫生作品也會呈現出豐富多彩的樣態。在這個過程中，教師可以引導學生對繪畫技巧和形式進行評判，盡管學生在觀察過程中存在較強的主觀性，但是藝術的創作技巧及藝術境界是有高低之別的。通過對寫生技法和境界的反思，學生能夠發現各自在處理寫生題材時的不足之處。“觀千劍而后識器”，在這個過程中，學生可以逐漸提升自己的審美能力和創作能力，并激發繼續創作的興趣。教師在這個過程中應進行適當的引導，并對藝術史及相關藝術家的作品進行分析，建立完整的知識脈絡。通過這種方式，學生不僅能夠強化自己的繪畫技法，而且能夠了解作品所屬的美術流派，以及這種流派發展的意義和方向，既能提升筆力，也能開闊眼界。

從創作個性化的角度層面而言，教師應鼓勵學生分享自己得到的獨特的美學體驗。比如，教師可讓學生畫同樣的人物和風景，并進行交流與討論。由于不同學生的關注點及對事物的理解是不一樣的，所以在這種討論和爭辯的過程中，學生能夠深化對自我審美的認識。很可能學生在剛開始對創作細節進行表達的時候，只能就光影的亮和暗進行區分。這時，教師可以繼續引導學生對亮和暗之間的灰度進行闡述，因為每一種灰色背后所蘊含的情感是不一樣的，這對于學生的審美表達能力來說是非常好的鍛煉。

三、結語

在當今的繪畫訓練體系中，隨著時代的發展，教學模式也在不斷改革。如果學生僅僅通過對繪畫作品進行模仿及對攝影作品進行二度創作來練習繪畫技巧，則很容易陷入機械主義，使繪畫失去天真及趣味性。誠然，相較于其他類型的繪畫訓練方式而言，寫生是比較低效的，尤其是無目的的寫生訓練，學生可能會消耗大量的時間卻難以捕捉到值得一畫的場景。但是在寫生的過程中，學生能夠更加深入地提升繪畫基本功，并強化對自身藝術之眼的鍛煉，能夠從平凡的世界中捕捉到超凡脫俗的美，進而從寫生到創作，不斷鍛煉自己的繪畫創作能力，開闊自己的眼界。

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作者簡介：

易揚揚，湖南汽車工程職業學院碩士研究生。研究方向：藝術設計、美術教育。