主題性創作在高校美術專業教學中的推進與價值

摘 要：主題性美術創作是美術創作的重要類型和組成部分，與民族精神和歷史文化等具有密切關聯。新時代，主題性美術創作受到廣泛關注，社會對我國高校美術專業教學提出了新的要求。基于此，從造型語言為主題性創作奠基、家國意識和民族精神的內化、個性特征為主題性創作潤色三個方面來闡釋主題性創作在高校美術專業教學中的推進方式，并重新認識主題性創作在高校美術專業教學中的價值，以促進高校主題性美術創作教學更好地開展。

關鍵詞：主題性創作;高校美術;造型語言;民族精神

主題性創作在整個美術史的發展歷程中一直是具有很強的生命力的，無論是在西方，還是在中國的藝術創作中，主題性創作都占據了重要的位置。在西方藝術史上，主題性創作很早就是藝術家們展現特定時代風貌與表達內心真實感受的創作類型，比如巴洛克時期畫家倫勃朗的《夜巡》、浪漫主義畫家席里柯的《梅杜薩之筏》等，都是比較典型的主題性美術創作。在中國，雖然古代已有主題性繪畫，但主要發揮著“成教化，助人倫”的政治教化功能，山水畫、人物畫、花鳥畫等是主要的藝術表現形式。直到進入20世紀，社會變化與文化宣傳需求使得中國的主題性創作進入繁榮發展階段，在這個過程中，中國也逐漸形成并發揚自己的本土藝術創作特色，與西方的主題性創作區分開來。到了21世紀，隨著時代的發展，中青年一代的主題性美術創作受到了社會關注，中國高等學府美術專業教學實現創新發展，大力培育美術人才，為國家和民族的主題性美術創作提供了人才支撐。

當下，面對新的時代主題和國家發展需求，每個藝術家及藝術學子都需要高度關注主題性創作。很多進行國家重大題材美術創作的藝術家本身是高校的教師，這也成為主題性創作與高校美術專業教學之間很好的紐帶，讓如今的藝術學子更有效地從美術學習向美術創作轉變。在高校美術專業教學中推進主題性創作，不僅要進行相關的技能訓練，還應該改變學生的思想觀念，推進課程思政建設，根據自身專業特點進行教學，這樣學生才能對帶有強烈敘事性與情節性的主題性創作有更深入的認知。

一、造型語言為主題性創作奠基

主題性創作相對于非主題性創作，比較明顯的特點就是它的敘事性與真實性，這個真實不僅是客觀事件的真實，還有藝術表達與情感體悟的真實，是非概念化與模糊化的，而這就對創作者造型語言的運用和提煉提出了較高的要求，所以在高校美術專業中要安排造型相關的訓練性課程。從第一批出國留洋的藝術家到如今持續發展的高校美術專業教育，美術教育幾經磨難和轉向，但相關學者對主題性創作的研究一直在進行。

合適的造型語言是主題性創作的基礎，也讓美術專業教學有了一定的方向，這從畫家徐悲鴻的代表作《愚公移山》中可以看出。徐悲鴻運用了他在巴黎國立高等美術學院所學習到的造型方法進行主觀性表現，將中國畫的筆墨與西方傳統寫實技法相結合進行人物造型刻畫。此畫作均衡的空間布局、孔武有力的人體動勢等都展現了徐悲鴻對主題性創作的深入理解。他將素描造型的準確性與中國畫線描的表現力相結合，沒有完全照搬真實形象和空間，而是在寫實的基礎上增強了人物造型的藝術性，刻畫的人物形象扎實飽滿，為繪畫敘事賦予了無限張力，也表現出中華兒女堅韌不拔的頑強意志和品格。

因此，在高校美術專業教學中，除了基礎性的造型訓練外，還可以通過專題性造型語言訓練來深化主題性創作思維。主題性創作過程不是一蹴而就的即興發揮，而要經過文獻研究與整理、實地探訪與田野考察、選擇藝術視角、構思草圖并反復勾畫打磨、營造氛圍、合理布局畫面空間、選擇造型語言、設計形象等環節，而造型語言的選擇直接影響畫面形態的呈現。開展主題性創作教學時，教師需要選擇合適的主題，通過知識講授與實踐示范，引導學生從中西方的美術創作中尋找對應資源，注重視覺經驗的積累，對特定形象的特定事件進行典型化塑造。在教學中，教師應重視培養學生的造型意識，使其通過具體的點來展現時代文化和社會現實的面，最終實現從模仿向超越轉變。

二、家國意識和民族精神的內化

如今的高校在開展美術教育時強調藝術的個性化，對于主題性創作方式未給予高度重視。西方也是自現代主義美術興起后，對于主題性創作和宏大敘事不再如以前那樣重視。在中國美術創作中，豐富且悠久的歷史文化、具有主題性和典型性的藝術資源，為當代美術創作提供了重要支撐。可以說，主題性創作能夠在中國落地生根，與中國的歷史發展、文化土壤以及審美體系都有密切關系，關于這一點高校應該有正確認知，高校也應對主題性創作給予高度關注。

在中國的主題性創作中，家國意識和民族精神始終是貫穿其中的。與西方不同的是，中國在近代面臨著各種現實磨難，社會變革和民族解放等問題讓中國人民產生了不同程度的家國意識和為實現民族振興而奮斗的思想，這一思想在文化藝術創作中得到顯著體現。高校美術專業教師應認識到這一點，改變單純講解繪畫知識與技巧的傳統教學模式，對學生加強情感教育，深化道德教育，傳播中華優秀文化和民族精神，使學生肩負起歷史責任。

19世紀末至20世紀初，很多藝術家以民族獨立解放為主題進行藝術創作。中華人民共和國成立后，隨著社會的不斷發展，主題性藝術也在不斷變化，不斷推陳出新，與時俱進。例如第十三屆全國美展實驗藝術展區作品《新長征組歌之過雪山草地》，這件作品是影像與聲音相結合的空間體驗作品，由三聯屏、24個單聲道音源組成。該作品將影像呈現與聲音形式進行了合適的匹配，重尋了紅軍長征里程意義，而且尋找的清唱者也是不同年齡的人，比較理想地展示了不同的媒介和藝術形式對于宏大的國家歷史主題的重新詮釋，既尊重了歷史，又超越了一般意義的真實，以藝術的真實喚醒人們對于經典的回憶與思索。《新長征組歌之過雪山草地》這一作品不僅僅展示了藝術創作技術，還傳承和發揚了民族精神文化，這樣一種創作方式是對歷史文化資源的重新整合，使得優秀的歷史文化以全新的面貌呈現，經典的主題也獲得了藝術上的創新與發展，這是實驗藝術相對于常規藝術的優勢。這樣的主題性實驗藝術創作也為高校美術專業教學提供了很好的范本，有利于打開學生美術創作思路，促使學生創新傳統美術實踐方法，探索美術創作更多可能性。

雖然我們生活在和平時代，但是歷史不應該被遺忘，高校應重視培養美術專業學生的家國意識和民族精神，挖掘美術專業課程思政點，推進課程思政建設，使學生將家國意識和民族精神作為藝術創作的內核驅動力。高校美術專業除了要培養學生的審美能力，提高學生的藝術修養外，還要培養學生的愛國情懷。課程思政視角下，學生家國意識和民族精神的內化成為高校美術專業教育重要內容。高校美術專業教師應該多挖掘思政素材，多去回顧歷史，樹立高度的使命感和責任感，將美術專業知識與思政素材進行科學合理的融合，促進高校美術專業教學多維化、動態化新型評價機制的建立。

從中國整個歷史和文化發展脈絡來看，中華文明博大精深，源遠流長。高校美術專業教師可以充分利用豐富的史實材料與文化進行主題性創作教學，發揮自身引領者和督導者的作用，培養學生扎實的美術基礎，提高學生的主題性美術創作能力。對于高校美術專業學生與教學團隊而言，可以從中國傳統美術出發，將中國傳統美術表現手法巧妙地融入主題性美術創作中，用造型語言傳情達意，凸顯主題性美術創作的獨立性與深刻性。

三、個性特征為主題性創作潤色

在新時代背景下，主題性藝術創作蓬勃發展，充滿活力，如何避免學生思維方式、創作路徑等模板化和工具化，推動主題性藝術創新發展，是高校美術專業教師需要深入思考的問題。如今，人們對主題性美術創作提出了新的要求，主題性美術出現了很多新的變化。高校教師在主題性美術創作教學中，應引導學生將傳統歷史文化元素運用到美術創作中，在創作時融入自己的情感，注重個性的抒發和展現，從而形成自己的美術創作風格，使主題性美術煥發新的活力。

個性并不是無限制的自由自在，也不是毫不克制地去發泄情緒。對于美術創作而言，應該在展現共性的基礎上充分凸顯個性，著名畫家石魯在1961年所作的《種瓜得瓜》就體現了這一點。畫家以延安時期窯洞一角為背景，窯洞建筑的房頂上是成堆的南瓜，而窯洞前的空地上是成群的孩童在嬉戲玩耍，一派安寧祥和的景象。這幅畫看起來好像并沒有什么特別之處，與人們生活息息相關，但畫中的任何一部分都是畫家經過深思熟慮才創作的。在這幅畫中，兩組主體形象被并置并且產生了意義的關聯性和延伸性，豐收的南瓜和玉米與天真爛漫的孩童延展至中華民族革命事業薪火相傳，革命精神一直傳承下去。整幅畫面主要以墨色渲染而成，濃淡交織，不過分求形似，然后瓜果與孩童點以少量色彩，與墨色形成了對比。石魯看似隨意之筆實則暗含了巧妙的構思，他將真實的歷史資料進行整合，以日常的風景一角形式進行展現，突破了千篇一律的繪畫形式與風格，凸顯了主題性創作的個人化視角。整幅作品也明顯運用了西方風景繪畫的透視方法，有比較強的縱深感，整個畫面張弛有度。這種繪畫方式也正好體現了石魯不拘一格、敢于突破的個性特點，畫家的個性在繪畫中得到充分體現。與此同時，石魯這幅看似平常的作品對高校美術專業主題性創作教學有著不可忽視的啟發作用，對于學生形成自己的繪畫風格具有重要意義。

在高校美術專業教學中，不應該恪守成規，應引導學生在主題性創作中充分表現自身個性和內心情感，滿足自己的潛在訴求。好的主題性創作應該是宏大的現實性表達與個人情感表達相結合的，這就要求高校美術專業教師盡可能讓學生自己發揮想象力和主觀能動性，樹立創新意識，進行個性化主題性創作。當下的主題性藝術創作越來越包容，藝術作品越來越豐富，這與藝術從業者的創新思維分不開。對于高校而言，在美術專業教學中，激發學生的創新思維，使學生基于個人真情實感進行個性化美術創作，有助于學生創作出優秀的美術作品。

除了天賦以外，構思與生活體驗對于主題性美術創作是必不可少的，是學生日后進行自由個性抒發的關鍵。如果缺乏巧妙的構思與豐富的生活體驗，學生主題性美術創作將難以做到收放自如。因此，在教學中，教師除了傳授專業知識外，要盡可能讓學生接觸自然，深入生活，探索生活中的樂趣。在主題性美術創作中，學生除了要靈活運用美術創作技巧外，還需要擁有敏銳觀察能力和反省思維，形成個性化美術創作風格，使創作出的主題性美術作品鮮活、生動。在主題性美術創作教學中，高校美術專業教師要加強與學生之間的互動，與學生形成一種良性的互動關系，完善教學模式，加強實踐教學，讓學生在不斷實踐中逐漸形成自己的創作智慧，創作出充滿個性的主題性美術作品。

四、主題性創作在高校美術專業教學中的價值

主題性創作就是通過對各種形象的想象和塑造，來重構某一歷史場景。這種重構并不是完全客觀再現，而是根據當時的時代背景、當下的需求進行個性化描繪。高校教師在美術專業教學中，不應把主題性創作排除在外，應對主題性創作高度重視，因為它能展現特定時代風貌，傳遞特定時代的文化精神。對于中國來說，這種創作類型能夠滿足社會需要，它與文獻資料形成了互文的關系，也是展示國家軟實力與民族精神文化的最好范例。即使主題性創作的內容選擇可能是歷史的，但是表述方式、藝術性確實是當代的。

國家一直把增強國民文化自信放在重要位置，而這不能僅靠喊口號，要實施具體有效的措施，而進行主題性美術創作有利于提升國民文化自信。在高校美術專業教學中，應引導學生對主題性創作進行深入鉆研，在追求繪畫形式風格多元化的同時，對特定主題和文化現象進行具體深入的探究，并且將群體敘事與民族史觀引入個體化藝術創作中。這樣不僅能夠提升學生的美術素養，開闊學生的藝術視野，還能促進學生對中國優秀文化的了解，提升學生文化自信，培養學生的愛國情懷。在高校美術專業教學中，教師應把自身對主題性創作的偏見去除掉，重視主題性美術創作教學，在主題性美術創作教學中融入思政元素。這樣不僅能使主題性美術創作煥發新的活力，提升學生美術素養，增強學生文化自信和民族自豪感，對于建構具有中國特色的審美話語體系具有非常重要的推進作用，也能讓越來越多的人近距離了解美術創作，由此產生情感共鳴，增強審美意識，推動時代進步和社會發展。

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作者簡介：

劉洪濤，碩士，湖北師范大學文理學院助教。研究方向：油畫藝術。