莫蘭迪靜物畫的空間形式與繪畫意境研究

摘 要：莫蘭迪是20世紀最具代表性的歐洲藝術家之一，尤其以靜物畫而聞名。他的靜物畫具有獨特的構圖形式、樸素雅致的色彩和簡單細膩的靜物形狀。因此，對莫蘭迪靜物畫的構圖、色彩進行分析，探討莫蘭迪靜物畫的形式語言、空間布局和意境，以深入了解莫蘭迪靜物畫中蘊含的思想和精神。

關鍵詞：莫蘭迪;空間形式;繪畫意境;時代精神

莫蘭迪是意大利著名的靜物畫家，以其大量的靜物畫而聞名于世。在20世紀現代繪畫的多元化發展中，他專注于對主題的直觀感受，并始終強調繪畫語言和形式的微妙性。他擅長將生活中經常使用的瓶子和罐子作為繪畫的主要物體，并將其按次序排列和擺放，形成一種裝飾性的平面語言，所以他的畫看起來結構很簡單，蘊含著一種寧靜的氛圍。他的靜物畫是具象的，且充滿了具有東方色彩的視覺意象。因此，莫蘭迪被認為是20世紀最受歡迎的畫家之一。

一、莫蘭迪靜物畫形式語言的發展

（一）莫蘭迪靜物畫形式語言的探索階段

在西方油畫的漫長歷史中，中世紀歐洲的靜物畫主要是作為畫面的背景出現的。隨著歐洲文藝復興的發展和人文主義思想的出現，人們的生活方式和生活環境受到了許多藝術家的關注。17世紀，靜物畫作為一種獨立的繪畫形式開始在歐洲出現，并成為歐洲繪畫的一種重要風格。靜物畫是除了描繪人物、風景之外的一種表現形式。在人物畫中，畫家的情感可以通過人物的面部表情或肢體動作來進行表達。在風景畫中，畫家可以通過對不同風景或景觀的描繪及所描繪場景的色彩來傳達不同的情感。當靜物成為繪畫中的一個獨立主題時，那么這個相對靜止的物體如何才能變得有意義和有感情呢？這需要畫家兼具豐富的創作經驗和較高的個人修養。縱觀繪畫史，畫靜物是每個畫家發展的必經之路，每個畫家都或多或少地畫過靜物畫。然而，對于一個畫家來說，能一直把靜物作為繪畫題材是非常罕見的，人們經常提到的擅長畫瓶子的畫家——喬治·莫蘭迪就是其中之一。

（二）莫蘭迪靜物畫形式語言的轉變階段

莫蘭迪的繪畫是極簡主義的代表，這是一種介于前衛藝術和極端保守主義之間的當代藝術形式。他的創作主題主要來自生活中經常使用的生活器具，如盤子、杯子、瓶子等。因此，他的作品充滿了簡單、清新、樸實的美感，能給人較好的視覺體驗。在繪畫之初，莫蘭迪曾短暫研究過意大利前衛藝術家的作品，但不久之后，他轉向了早期立體主義，發展和探索自己的藝術道路，逐漸形成了自己獨特又樸素的繪畫風格。

（三）莫蘭迪靜物畫形式語言的成熟階段

在莫蘭迪出生的時代，當時的先鋒派對抽象繪畫非常感興趣，但他并沒有受到這些前衛運動的影響，他的繪畫似乎與當時的藝術格格不入。在意大利中部的一座小房子里，莫蘭迪遠離他那個時代的前衛藝術，專注于研究繪畫，在現代繪畫創作過程中發現了結構和秩序，并研究顏色、線條、光線、空間和筆觸。同時，他的現實主義并不是對所看到的場景進行簡單的復制。莫蘭迪的繪畫有著微妙而優雅的色彩和豐富的色彩層次，色塊幾乎是介于灰色和淺色的中間色。通過柔和而平靜的色彩，觀者可以感受到藝術家超然的態度。在簡單的畫面中，莫蘭迪表達了自己豐富的情感。他的繪畫注重意象之間的關系和意象的統一性，不僅拓寬了傳統具象繪畫的表現手段，創造了極簡主義美學，而且還具有一定的抽象意義。他一生都在試圖探索靜物畫的本質，通過利用物體的結構和顏色，進而在畫面中創造一種微妙、寧靜的氣氛，形成了藝術史上獨一無二的藝術風格。

二、莫蘭迪靜物畫的空間布局

（一）獨特的畫面構圖形式

莫蘭迪繪畫中物體的解構和重組表現在：瓶子和罐子通常以一定的角度放在畫面中央，相互傾斜，前后重疊，左右兩邊的面積相等，同時亮塊區域可以產生放大的視覺效果，暗塊區域可以產生收縮的視覺效果。通過這種方式，莫蘭迪將物體水平放置在中央，使得畫面不會產生動態運動效果，實現了畫面的穩定構成，達到了平衡的視覺效果。從縱向上看，莫蘭迪靜物畫中的物體會出現兩種情況：第一，物體處于中間位置，上下空間基本相同;第二，物體的位置較低，但畫面底部仍有空間。這樣的布局，乍一看，會讓人感到物體就擺在面前，而且可以很容易地用手去觸摸，從而產生對話的感覺。此外，瓶子是垂直放置的，沒有任何傾斜，所以物體的重心直接均勻地落在一個水平面上，在縱向上達到了平衡的視覺效果。

莫蘭迪的靜物畫采用了一種交叉平衡的構圖方式，在這些畫中，十字架的形狀給人一種肅穆寧靜的氣氛。莫蘭迪利用這種構圖方式，將所描繪物體與畫面中的其他元素結合起來，如形狀、色調等，以提升整體畫面的協調性、統一性，力求畫面的整體平衡，探索物體的本質。莫蘭迪的構圖形式創造了一種風格，觀者之所以能記住這種風格，是因為畫面中各種元素之間完美組合。他的靜物畫具有很強的主觀創造性，能給人以寧靜的感受，呈現出悠遠的意境。畫面中的所有物體形成一個整體，具有強烈的節奏感和秩序感，且每一個點、線、面和色塊在空間中都具有相應的位置。此外，莫蘭迪還對物體邊緣的光和影進行暗處理，在它們之間創造了一種有意圖的聯系，從而實現情感的傳遞，并將物體的輪廓重疊、分離和連接起來，將它們構成整體，以實現畫面的平衡。

（二）正負形關系的抽象表現

莫蘭迪的靜物畫構圖形式看似簡單，但他花了數周時間癡迷地移動物體，以找到物體正確的位置。他會嘗試不同物體的重疊與組合，運用多種方式將物體重新組合在一起，研究畫面的形式構成，將物體的輪廓進行重疊、分隔和連接，并通過主觀的構圖，以達到畫面的平衡，營造出強烈的節奏感和韻律感。比如，莫蘭迪在1946年創作了《靜物》（圖1），該畫面構圖簡潔，一系列瓶瓶罐罐排列在桌子上，它們的形狀被刻意拉長，后面是一排藍白相間的罐子，經過疊加與壓縮，形成了正反兩面的底紋。同時，莫蘭迪還突出了對瓶子的手柄和后面條紋罐子的刻畫，以重構空間關系。白色、黃色、光和影的同時使用，改變了畫面的空間和節奏，達到了整體和諧的效果。此外，莫蘭迪還在灰色系中尋找豐富的變化，在創作中會經常使用米白、粉橙、灰藍、土黃等顏色，并且他會對畫面結構進行重新安排，合理安排畫面的構圖形式，增強畫面的暗色調，且物體深淺顏色的對比、正負形的襯托、光影及物象形體的主觀重構，極具抽象意味。

“正形”指的是繪畫對象，包括線條、色塊、物體等;空間是“負形”，即背景。莫蘭迪將描繪對象視為單個實體來處理，通過解構瓶子的元素圖形，處理輪廓線，重新組合正形與負形的空間關系。在主觀上重新構架起畫面正負形等虛實關系，使畫面在形式上處于抽象和具象之間的過渡區，并通過裁剪、提煉來重塑物體的特征，以形成整體畫面。正負空間對于提升一幅靜物畫的生動性是非常必要的。為了實現這種協同作用，應對構圖比例進行調整，以創造出一種視覺節奏和由形式、空間的壓縮與擴張形成的視覺“脈沖”。通過對色調的處理和對負空間的明暗處理，莫蘭迪力求在尊重繪畫的正負空間形式的前提下，盡可能地完善負空間，使正負空間交織在一起，增強繪畫的節奏感。

（三）靜物畫中色彩的表現性

色彩是繪畫中最具情感表現力的元素，在表達畫家的內心感受方面起著重要作用。從1928年起，莫蘭迪參加了威尼斯雙年展，并受到了塞尚靜物畫的影響。從那時起，他的繪畫觀點和風格就發生了變化。在他的筆下，色彩不僅反映了主題，而且還以平靜和簡單的方式傳達了情感。在他的作品中，有許多經過深思熟慮后繪制的微妙的中間色調，這些顏色溫暖而安靜，含蓄而柔和，使得畫面具有微妙的色彩層次。在20世紀30年代和40年代初，莫蘭迪把物體的形狀簡化為各種幾何色塊，畫面的顏色變得更加簡單，且他的畫總是黑、白、灰三色，以柔和的灰色調為主，如灰綠、灰藍和棕色。此外，莫蘭迪還在灰色系之間尋找微妙的色彩關系，以使畫面更加和諧、統一。例如，他經常會用弱對比色來描繪靜物，如黃色、紫色或淡藍色，使畫面看起來更加單純、雅致。整體畫面沒有強烈的色彩對比，灰調的構圖使整體畫面顯得低調而和諧，且色彩極為簡潔、層次細膩，體現了他高超的色彩涵養及淡漠而鮮明的性格魅力。

三、莫蘭迪靜物畫的意境

（一）東方繪畫精神

莫蘭迪是20世紀最受贊譽的西方畫家之一，以其微妙的“冥想”式靜物畫著稱。他的靜物畫似乎包含了對宇宙的深刻理解，且極具東方意味。在他的畫中，莫蘭迪探索了客觀世界中普通事物的深層含義。巴爾蒂斯曾這樣評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點！他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。”人們總能從他的畫中發現東方繪畫所具有的“魅力”和“意境”，所以他的畫有一種平靜感和靈動性。“虛實相生”是中國畫所強調的一種美學原則，也是在營造意境時不可缺少的要素之一。莫蘭迪的靜物畫雖然是油畫，但更像是中國的文人畫。他的靜物畫注重喚起人們的情感，強調主觀感受的表達，因此他的畫面蘊含著一種獨特的情感，并與中國畫有著相似的氣質。同時，他削弱了畫面的質感，并將自身的情感融入畫面，不斷探索事物的真實意義。莫蘭迪在對畫面進行處理時，并不是簡單地復制對象，而是概括和提煉對象的形狀、位置、大小、細節、光影等方面，根據自己對物體的理解，實現中國畫家齊白石所說的“妙在似與不似之間”。莫蘭迪將這些物體歸為靜態的形式，并重建和并置復雜的形狀，通過“減法”提升整體畫面的協調性和美感。

（二）人文精神

莫蘭迪的靜物畫是空靈和超然的，充滿了創造性，達到了與世無爭的精神境界，體現了博大的人文精神，并且所繪畫的物體大多源自現實生活。與尼采一樣，他試圖在一種孤獨、淡漠、莊嚴的氛圍中探索對象的內在價值，所以他的許多作品都充滿了對未來的希望及對自然真相的探索和憧憬。對于莫蘭迪來說，繪畫是為了將空間轉化為感覺，他的這一觀點并不存在于現實空間中，而是存在于他想象的空間中。他的靜物畫具有力量之美、運動之美和空間之美，能喚起人們心底的敬畏，這種具象和抽象的風格已經成為他表達情感的獨特方式。他在靜物畫創作中，用形式來表達思想，用物體來表達情感，似乎超越了時間的概念，使畫面具有一種平和、寧靜之感。莫蘭迪具有自己具體和抽象的世界觀，他曾經說過：“我相信，沒有什么比我們實際上看到的更抽象、更不實在的東西了。”他的畫面體現出了一種孤獨感，營造出了一種漂泊的意境，達到了一種富有深意的精神境界。

四、結語

莫蘭迪的創作過程表明，藝術創作是一種基于人的內在精神和情感的活動，它要求藝術家具有真實的生活經驗和滿足真實自我需求的強烈愿望。在繪畫領域，只有藝術家發自內心進行創作的作品才能被稱為真正的藝術作品。在觀看莫蘭迪的畫作時，觀者可以感受到世界的和平與安寧，聆聽莫蘭迪的心聲。世界是很復雜的，但莫蘭迪并不想還原世界，而是通過事物來創造自己的精神世界，這一點在他對瓶子的重復排列處理上得到了充分的體現。莫蘭迪在繪畫中用智慧和情感創造了屬于自己的藝術風格，他摒棄了形而上的領域和多面體，滿足于日常生活中的事物，把生活中的杯、盤、瓶放入最簡單的畫面，線條細膩卻又具有力量感，營造出了一種簡單、和諧的氛圍。

在他的一生中，莫蘭迪一直在尋找自己的繪畫方式。他向文藝復興時期的大師們學習，欣賞喬托、弗蘭西斯卡和馬薩喬的藝術作品，因為他認為這些古典作品是真正的藝術。正是這種純潔和真誠，以及過去的繪畫大師和經典作品的影響，使得他不斷地從現實中汲取靈感，以不同的形式研究和學習靜物畫創作。莫蘭迪在創作中非常刻苦、認真，從未停止過對繪畫的追求，并將自身的情感融入靜物畫創作，極大地提升了靜物畫的魅力和美感。

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作者簡介：

樊玉潔，上海師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：油畫。