如何去日本拍賣場淘金

方棟巷

日元貶值讓撿漏機會更大

一些專家預測，未來2至3個月，日元對人民幣匯率會保持在20：1左右。日元從年初到現在，已經貶值了20%，相當于免掉了一個拍賣“傭金”，對于廣大到日本拍賣消費的藏家而言，是一個很好的撿漏機會，確實能夠刺激買氣。

日本大阪上氏拍賣總裁上明認為，現在到日本去投資書畫，很重要的一點就是要選擇“生貨”，特別是在日本藏家手中流傳已久的精品，像藍瑛《仿吳鎮山水畫卷》，逾5米長，為其近50歲時創作的精品，是他用吳鎮筆法畫山水的典范之作。藍瑛《仙石圖》也是難得的佳作，畫面構圖分近、中、遠三景，層次分明，下方近景被云霧隔斷，又蜿蜒往高遠處延伸。

中國文人畫與日本的淵源，要追溯至更早的明清之交，一批中國僧侶在這一時期進入日本，成為傳播中國文化的一支重要力量。禪師們在日本創立“黃檗宗”的同時，高超的書法技巧也傳播到日本全國：一方面，在日本書道史中享有“黃檗流”之譽，與明末雄渾的書法如出一轍;另一方面，趙孟頫、唐寅、董其昌、陸治、藍瑛等畫家的作品，也被黃檗僧人帶到了日本。

江戶時代藍瑛的畫作就被大量帶到日本，并強烈影響谷文晁、池大雅等許多日本畫家。隨著優秀作品輸入的日漸增多，中國書畫鑒賞的主體，逐漸擴大至民間的知識人、企業家、書畫愛好者等，藍瑛的許多作品在日本至今仍享有很高的知名度。

當代藝術成為拍場“洼地”

在日本的拍賣市場上，“當代藝術”本就是藝術品拍賣市場的一個大趨勢，從今年世界兩大拍賣巨頭的成交額有一半左右都是當代藝術品這點可以看出，現如今“當代藝術”的分量是不可小覷的，未來也會更加壯大。

上明先生認為，從現在經濟、社會環境等因素來看，在保持中國書畫作為我們傳統項目的前提下，藏家需要審時度勢，作出一定調整。如以“當代藝術”為重點，既能滿足日本市場規則，又能與時俱進，從而放眼亞洲以及全世界藝術品市場發展。

當代藝術市場開拓已經成為現在的一種趨勢，新生代收藏家所受的教育是全球性的，勢必影響他們對藝術品的多樣化選擇以及價值認知。國際拍賣公司如佳士得、蘇富比等都不斷地推出新銳藝術家作品，正好跟新生代收藏家喜好相吻合。

而日本拍賣行近年也推出了許多有日本特色的藝術家，像日本書法家井上有一，就是一位能夠代表20世紀后期日本藝術發展的實力藝術家。大多數人認為井上有一是一個剃著光頭、揮運巨筆、墨跡飛濺、旁若無人、毫不顧忌、放蕩不羈的野蠻家伙。但熟悉他的人稱：“他在學校是平凡的教師，回到家里才是前衛藝術家。”井上有一能夠成為代表日本、名垂世界藝術史冊的藝術家，他的成就并非浪得虛名，而是日復一日在腳踏實地中自我錘煉而成。《愛》《刎》《俎》是井上有一20世紀70-80年代的作品，是其藝術風格的典型面貌。20世紀70年代末，井上有一在知道自己得病后，懷著每天都是最后一天、每筆都是最后一筆的決心在創作。從這些字中可以看出他落筆時的果敢、行筆時的力量和收筆時的決絕。除卻文字的本身意義，單是筆墨韻味，就足以令人感到震撼與力量。

草間彌生的影響力不需多言，她被稱為日本現存的經典藝術家，有著“圓點女王”“日本藝術天后”“怪婆婆”等諸多稱號，是世界上身價最高的在世女藝術家。在日本拍場出現的《被網住的貓頭鷹》則不同于以往的畫作，也顯示出了日本拍賣市場的特點。

在上明看來，只要堅持“生、真、精”的原則來挑選作品，必然也能遇到更好的作品。

名家源流值得重點關注

在今年日本春拍中，最值得關注的一批藏品非日本文學政論家松岡洋子舊藏巴金、茅盾等中國文學家信札莫屬了。

當時的中國文壇，百家爭鳴、群星璀璨，郭沫若、茅盾、巴金、老舍、冰心、嚴文井、劉白羽等當時中國最知名的文壇巨匠們，組成“亞非作家會議”中國作家代表團，紛紛熱誠地投入到了那段歷史的洪流之中。

從1960年起，松岡洋子曾先后8次代表日本訪問中國，是中國人民、中國文化界的親密朋友，她畢生致力于中日兩國友好交流事業。她在擔任“亞非作家會議”日本委員會事務局局長的工作中，與眾多中國文化界的名人結下了深厚的友情，并保持長期書信來往，可謂見證了新中國文壇成長的足跡。

在松岡洋子的藏品中，除了中國友人所贈予的書畫外，亦有大量與中國各界名人的書信、賀卡、留影等。在其留下的書信中，那些在中國歷史上赫赫有名的文壇大師們，對這位敬愛的“松岡先生”無不展現出最真摯、最純粹的一面，字里行間都是他們互相關懷、勉勵的話語，吐露著理想與激情、猶豫與彷徨。

類似這樣的舊藏，在日本藏家手中還有不少，每每出現，必然會引發藏家的激烈爭奪，也成了最能激發市場人氣的拍品。