南宋官窯藝術遺產的傳承與設計再造研究

鐘藝 金楠

摘? 要：南宋官窯是中國宋代“官窯”“哥窯”“汝窯”“定窯”“鈞窯”五大名窯之一，其燒制工藝和文化藝術美學，在當代藝術創作的多元構成趨勢下，在跨區域、跨文化、跨學科的藝術探索中，作為非物質文化遺產成為藝術創作者的重要靈感來源。南宋官窯藝術遺產的傳承與設計再造研究以南宋官窯為著力點，從發展歷程、工藝特質、現代創新設計案例三方面，探索南宋官窯的傳承和現代應用的策略，從而提升“江南藝術遺產與再造”的影響力和可行性。

關鍵詞：江南藝術遺產;南宋官窯;創新設計

南宋是中國文化史上最具有代表性的一個階段，是古代中國學術思想和文學藝術的巔峰時期，也是中國陶瓷藝術蓬勃發展的時代。陶瓷是陶器與瓷器的統稱，是我國的一種工藝美術品，質高形美，具有高度藝術價值。中國五大名窯是華夏文明智慧的結晶，聞名于世界。南宋宋高宗時期專為宮廷燒制瓷器的一些窯口即為“官窯”。窯址有南北之分，器皿多沿襲北宋風格，瓷器裝飾特色鮮明，在造型、工藝及裝飾技巧方面都十分考究，大多形體碩大造型端莊古樸。本文以宋代官窯為分析對象，從發展歷程、工藝特質、現代創新設計案例三方面進行剖析，追溯其蘊含的文化思想，提煉其江南造物的美學特點，探索南宋官窯藝術遺產現代應用的策略，為江南藝術傳承與設計再造提供新的思路。

一、南宋官窯的起源及發展歷程

中國陶瓷發展的歷史漫長，從新石器時代早期燒制最原始的陶罐到現代陶藝的普遍應用，其技術和藝術在適應人們生存需要和生活方式過程中不斷進步完善，創造性地形成了中國獨有的陶瓷工藝技法和現代陶藝制作。

在中國發展歷史長河中，宋朝經濟外貿高度發達，思想學術和文化藝術高度發展，手工生產達到中國古代手工業發展的新高峰。因此兩宋成為中國陶瓷藝術的黃金時代，該時期制瓷技藝極其精湛，瓷器產量和瓷窯規模較大，其中盞托樣式繁多，南北瓷窯無不燒制。這說明南宋后期瓷窯內部已經有一定的分工，燒制瓷器劃分了幾個不同的工序和工種[1]。

宋朝瓷業隨著各地新興窯場不斷出現而迅速發展，涌現出馳名中外的瓷窯，其中有五大名窯之說[2]。按南宋時的記述，宋代的官窯共有三處：即徽宗后期汴京官窯（今河南開封）、南渡后臨安的修內司官窯（今杭州老虎洞）與郊壇官窯（今杭州南郊烏龜山一帶）。修內司窯“襲故京遺制”“釉色瑩徹”“極其精致”，而稍后的郊壇窯則水平大為遜色（《負喧雜錄》，見《說郛》卷18）。如今，修內司窯和郊壇窯已被發現遺址，從出土物來看，后者的質量的確明顯不及前者。由于汴京官窯的遺志尚未發現，傳世官窯器物的面貌又遠比出土物豐富，因此，如今對官窯問題爭議尚多，疑惑仍存[3]。

二、南宋官窯工藝特質的分析

（一）南宋官窯的胎釉分析

南宋官窯青瓷的最大特征在于其釉色和釉面開片。器具一般胎色較深，為黑色或者灰黑色，胎釉厚，多為粉青色、月白，也有灰青、青黃色，極為潤澤淡雅，質感如玉，釉面普遍帶有疏密不一、有深有淺的冰裂紋，這種裂紋可稱之為“紋片”或“開片”。“官瓷重楷模，精華四海粹”，這是《飲流齋說瓷》中對南宋官窯瓷器的贊美。南宋官窯青瓷開片分為直開片和斜開片兩類，釉面開片的形成與燒制手法、釉料配方、胚體等因素都有關聯，一般在燒制過程中或者燒制后在外界環境中受溫度等因素影響形成開片紋理。

南宋官窯總體來說具備“紫口鐵足”“粉青釉色”“冰裂紋片“薄胎厚釉”四大文化特質[4]。“鐵足”即釉層較薄的器口或未被釉層遮蓋的器底部份呈黑褐色，使得器皿愈發顯得古樸莊重。器皿釉面紋片粼粼，其開片釉與胎的收縮率不一致在燒制后冷卻時形成一種釉裂胎不裂的現象，此為“冰裂紋片”的形成過程。該時期器物一般以單色釉為主進行燒制，特別注重釉色之美，其凝厚的釉層系采取先素燒胚體，然后多次施釉的方法完成，因此釉層厚度往往大于胚體，才得“粉青釉色”“薄胎厚釉”此特質。官窯成品釉色寶光內蘊、莊重古雅、氣度高卓。從中反映出南宋風韻，記載了江南古都文化，也是中國陶瓷文化最優秀的非物質文化遺產之一。

（二）南宋官窯的器型分析

南宋是中央集權加強、“干強枝弱”時期，提倡禮學儒學，實施古禮古制，以文治國。當時南宋社會開放，以江浙一帶為首對外交流密切，逐漸形成具有獨特風格的南宋文化，推動了學術思想和文學藝術的急速發展。另外，南宋時期賢人雅士好古，因此造型仿古是官窯器物常見的現象，模仿制作的不僅有玉石器，還有青銅器等器物。深受當時政治制度、禮儀制度和儒學文化影響，南宋窯口專為宮廷燒制瓷器供皇家、貴族、官僚群體使用。因此，南宋官窯的瓷壺、瓷鼎、瓷尊、瓷彝、瓷鬲、瓷觚、瓷洗等器具不采用復雜繁瑣的結構造型，而側重簡單實用古樸的形態;不采用華麗圖紋的裝飾手法，而選用自然花卉、動植物作為元素提取、繪制紋樣，注重整體的內在含蓄氣質。

總的來看，南宋官窯是以商周漢青銅禮器和玉器造型作為官窯器皿設計的典范，推崇古樸敦厚自然之美，器物造型結構富有節奏韻律，外形線條柔和流暢，各結構部件造型與整體協調一致，收放有致內外兼修，呈現莊重大氣又不失江南婉約細膩的美感，透露出宮廷御用瓷的高貴內蘊，至此形成了南宋官窯獨特的造型風格。

（三）南宋官窯的藝術價值分析

在南宋時期，中國陶瓷藝術達到了巔峰時期，這也是中國陶瓷發展史的黃金時期。尤其是官窯生產的瓷器對于中國陶瓷史來說意義非凡，南宋官窯的瓷釉、造型、裝飾圖案三方面能充分體現宋代美學和禪學思想。南宋官窯在器型、紋飾上均有極為嚴格的禮儀規定，且制作工序復雜，在不斷試驗中提高燒制工藝與釉料配方;官窯裝飾題材千姿百態，技法多樣出彩;瓷器造型因社會生活需求而空前豐富，樣式變化百出。南宋官窯呈現出了特有的古拙典雅、簡素周正的宋代美學，極具東方韻味、單純古雅的審美特征反映出當時的禪學思想，也為現代陶瓷藝術提供新的設計思路。不僅如此，南宋官窯所追求的器物的天然之美、“器道相同，物我與共”的禪學思想、造型的極簡主義美學對現今的各領域藝術設計來說都具有積極意義和影響。

三、基于南宋官窯的現代設計案例分析

南宋官窯作為中國傳統文化瑰寶的重要載體，是我們了解南宋時期的文化、政治、經濟生活的重要途徑。目前我們處于的社會環境，對于如何借助現代手段去運營宣揚其包含的核心文化價值、藝術價值有著一定的難度，面臨諸多實施上的困難;南宋傳統官窯如何重現世人生活中，與現代主流審美和主流文化融匯，將是設計師們的首要課題任務。目前最普遍的就是將南宋官窯技藝傳承仿制，于博物館、美術館進行專題展出，讓大眾能以最低成本最快捷接觸了解南宋官窯文化;以景德鎮陶瓷大學為例，大多院校新生代設計師藝術家們，將傳統陶瓷用現代手法表現成為公共裝置藝術，或將理性數據與感性文化結合通過數據可視化呈現，又或將南宋官窯做成文創產品普及在大眾生活中。單靠單一的傳承保護方法在當今大環境下是遠遠不夠的，需要我們更多的結合當下實際情況和消費需求，將南宋官窯產生廣泛深遠的影響。

（一）現代陶瓷藝術——以葉國珍教授的陶藝作品為例

葉國珍，“南宋官窯瓷燒制技藝”非物質文化遺產保護項目代表人、教授級高級工程師、中國工藝美術大師，人稱“中國碎瓷王”[5]。葉國珍教授從事陶瓷科學藝術研究與創作已長達四十年之久，對我國宋代五大名窯之首—南宋官窯的研究有很深的造詣。葉國珍教授在現有南宋官窯釉色配比及燒制工藝的資料基礎上，研究瓷器的變色釉，改寫自古以來陶瓷高溫燒成釉色不能變化的現象，并且生產出陶瓷新品種——變色陶瓷。此后，葉國珍教授創辦了浙江蕭山宋代名瓷研究所，繼續研究南宋官窯瓷，不斷探索官窯的工藝恢復和產品開發。

葉國珍教授說過：“如果只能復制，那南宋官窯就會變成一潭靜水，也談不上傳承、弘揚和藝術提升了。”他的作品例如《拓雕葵口龍盤》《十八款系列》《海棠瓶》《仿南宋官窯夔耳雙環三弦尊》《平口梅瓶》等都體現他自身對南宋官窯藝術文化的深入研究與探索。葉國珍教授研制的陶瓷藝術品古樸自然、沉靜端正、雅致溫潤，盡顯南宋官窯宮廷文化藝術，完美地將現代陶藝與南宋官窯制瓷工藝、造型、釉色結合，也充分展現他獨特的陶藝風格和藝術涵養。

收藏家評價葉國珍教授的作品是南宋官窯品質和青瓷藝術精華的結合。他的作品在各地舉辦展覽，21件作品被等國內外博物館、美術館、藝術館收藏，單件作品最高拍賣價格高達52萬元人民幣。即使獲得了如此高的成就，葉國珍教授仍然潛心研究南宋官窯工藝的繼承、創新和現代應用。

（二）多元構成趨勢下宋代官窯的運用及藝術呈現——以視覺傳達藝術設計為例

宋代造物思想是中國古代史上的一座高峰，隨著時代的發展，其造物思想和設計文化隨著社會的發展而表現出時代的獨特性[6]。現在設計大環境下，創造并不是僅限于設計出全新的東西，將已有的大眾所知的東西當作未知的領域再次創作開發，也同樣具有創造性。現今互聯網時代的到來，讓社會信息飛速流通，各種文化交融碰撞，呈現多元化狀態。而在社會多元構成的趨勢下，跨區域、跨文化、跨學科的藝術也在不斷撞擊交融中創造新的作品。

經由視覺符號、視覺語言來傳遞各種信息的視覺傳達設計，使得不同文化、地區、領域的人們通過視覺媒介進行信息的傳遞、情感的表達、文化的融合。在視覺傳達藝術創作中，博大精深獨具東方神秘魅力的中國傳統文化是無盡靈感的來源之一，也是中國視覺傳達藝術設計領域不可或缺的重要思想指導。現代視覺傳達藝術設計表現形式豐富多樣，可以是具象的插圖設計、廣告設計、包裝設計、展示設計等，也可以是非具象的。以南宋官窯為創作靈感，用現代創作活動來講述獨屬于南宋時期的文化特征和藝術美學，既是對江南造物思想的現代應用，也是對中國傳統美學思想的傳承和發揚，讓南宋官窯中所體現的“極簡主義”美感在視覺藝術設計中得到很好的體現。

為推廣南宋官窯青瓷，中國眾多博物館、美術館和藝術空間都會設計文創周邊產品，或者將官窯青瓷擬人化，進行IP插畫藝術設計，以此來為南宋官窯青瓷的傳承發展提供可能性及可行性。博物館是征集、典藏、陳列和研究人類文化遺產的實物產所，是公眾接受知識、教育和欣賞文化的重要窗口，因此“博物館文創熱”的文創產品可持續性已經成為當下設計師們和未來博物館發展的重要關注點。就文化創意產業背景來看，文創產品層出不窮，但要如何將南宋官窯的獨特美學提取、融入產品中，滿足社會生活的需求，而非純粹的“物質消費”，是設計從業者必須清楚的問題。首先，必須挖掘研究提煉南宋官窯所蘊含的宋代美學、極簡主義和禪學思想的本質文化;其次，文創產品設計不僅要從內容、視角、表現形式等方面創新，讓人們直觀且有趣地思考欣賞南宋官窯蘊含的美，以此達到對中國傳統非物質文化遺產的認知、理解、維護與繼承。文創產品帶給人們全新的視覺體驗和審美享受，也讓人們逐漸從物質消費轉變為精神消費。

插畫也是現代設計中重要的藝術形式，普及現代設計的多領域，觸及文化活動、社會公益、商業事務、影視推廣等方面。插畫設計在視覺傳達中的展現，不再局限于插畫本身的設計，更多的是追求個性的表達。此外，其多元性與包容性拓展了設計的思維方式，使得任何稀奇古怪的想法都能通過插畫藝術實現，不僅能展現獨特的藝術效果，還能提升主旨內容。讓南宋官窯成為一個文化IP，融入到插畫藝術設計中，應用到各種產品上去輸出文化內涵，充分滿足人們對新鮮事物的追求心理，引起人們的注意，產生對南宋官窯獨特的趣味和共鳴感。插畫藝術設計可以是南宋官窯文化的載體，承載宋瓷的千年發展歷程、宋代的美學理念以及中國人民的聰明才智和對于工藝技術精益求精的探索精神。

四、結語

要不斷探索造物思想的現代應用策略，擴大“江南藝術遺產與再造”的影響力，將江南藝術遺產引向更廣大的世界舞臺中。也清楚認識到，在當代藝術創作的多元構成趨勢下，跨區域、跨文化、跨學科的藝術結合，展現了中國當下藝術創作所處的社會在努力地擺脫技術局限和思想束縛，說明當下是中國藝術創作的新時機。在藝術設計創作時，藝術從事者們要始終用開闊的胸懷去迎接挑戰，牢牢把握并善用中國獨有的傳統文化，學習、保護、傳承和創新中國傳統非物質文化遺產。

參考文獻：

[1]范文瀾，蔡美彪.中國通史[M].北京：中國社會科學出版社，1995：237-278.

[2]詳解宋代五大名窯的特征[N].新京報，2011-8-5（8）.

[3]尚剛.中國工藝美術史新編[M].北京：高等教育出版社，2007.

[4]葉國珍，葉佳星，徐舜.南宋官窯制瓷技術和文化藝術[J].中國陶瓷工業，2012（2）：8-14.

[5]林愛玲.“中國碎瓷王”葉國珍：讓失傳八百年的技術重現當下[N].福建日報，2021-6-9（6）.

[6]周亞東.宋代造物思想和設計文化成因淺析[J].美術大觀，2020（12）：100-103.

作者簡介：

鐘藝，蘇州科技大學藝術學院碩士。研究方向：視覺傳達設計。

金楠，景德鎮陶瓷大學陶瓷美術學院碩士。研究方向：陶瓷藝術設計。