向大師學表達：余秋雨的思辨之美

譚文娟 付秀宏

余秋雨是中國文壇的一面旗幟，他幾乎是用自己的整個生命去擁抱和體悟山川人文的。余秋雨散文的境界非常高，內涵極富深度。余秋雨之所以成為文學大師，在表達上總是讓個人內心情感穿越山川歷史經緯，以“文化故鄉”和“精神原鄉”激蕩來自心靈的深思。他是浙江余姚人，充分發揮自身敢于把鮮活的文化洞見融入筆端之能事，憫物悲天又彰顯真性情。他為文脈構造宏圖，為苦旅開疆拓土，為憂思、歡愉和苦惱辨析得失。因而，深度賞析余秋雨作品的思辨之美，對中學生寫作具有非凡的借鑒意義。

余秋雨的散文之所以能吸引廣大讀者，主要是在思考和關注人文視點中——讓見識與思想屢屢出場，“萬斛源泉，不擇地而出”，在山川遺址和文化積淀中品味生命遺響，從蒼涼而厚重的歷史印記中去深切感悟現實，形成了歷史、現實、未來幾條線上的高度契合。余秋雨首創的大文化散文，并非僅僅以宏大取勝，而更多憑借他個體親臨現場對遺跡風物和現實生活的描摹——以疑問探路，以情思引領，層層剝筍般呈現思想意蘊、歷史感喟。下面結合他的具體作品內容來詳細解讀，以便同學們結合實例，來了解和掌握余秋雨思辨之美的寫作規律。

借“廢墟”抒情+長短鏡頭特寫+心靈回響

（1）即便是土墩，是石城，也受不住這么多嘆息的吹拂，陽關坍弛了，坍弛在一個民族的精神疆域中。它終成廢墟，終成荒原。身后，沙墳如潮，身前，寒風如浪。誰也不能想象，這兒，一千多年之前，以前驗證過人生的壯美，藝術情懷的弘廣。

——《陽關雪》

（2）我輕輕地嘆息一聲，一個風云數百年的朝代，總是以一群強者英武的雄姿開頭，而打下最后一個句點的，卻常常是一些文質彬彬的凄怨靈魂。

——《山居筆記》

（3）日常生活中的單個死亡漸次毀滅各有具體原因，而龐貝則干凈利落地洗掉了一切具體原因。不管這個人是否心臟有病，那幢樓是否早有裂縫，也不管這家浴室主人與鄰居有百年世仇，那兩支競技隊的彼此積憤已千鈞一發，全部一筆勾銷，而且永遠也不再留有痕跡，一齊無病無縫無仇無憤地納入死亡和毀滅的大網，不得逃遁。因此，走在龐貝廢墟間，每一步都牽連著最純粹的死亡和毀滅，不再羼雜，不再分解，不可躲避，不存僥幸。

——《行者無疆》

（4）一八九九，深秋，離二十世紀只隔著三陣風一場雪。

——《中國文脈》

（5）早晨喝幾口木蘭的清露，晚上吃一把秋菊的殘朵。只要內心完美堅定，即使便是面黃肌瘦也不覺甘苦。我拿著木根系上白芷，再把薜荔花蕊串在一齊，又將蕙草纏上菌掛，搓成一條長長的繩索。我要追尋古賢，絕不服從世俗。

——《譯離騷》

（6）人生就是這樣，年少時，怨恨自己年少，年邁時，怨恨自己年邁，這倒常常促使中青年處于一種相對冷靜的疏離狀態和評判狀態，思考著人生的怪異，然后一邊慰撫年幼者，一邊慰撫年老者。我想，中青年在人生意義上的魅力，就在于這雙向疏離和雙向慰撫吧。因雙向疏離，他們變得灑脫和沉靜;因雙向慰撫，他們變得親切和有力。但是，也正因為此，他們有時又會感到煩心和惆悵，他們還余留著告別天真歲月的傷感，又遲早會產生暮歲將至的預感。他們置身于人生渦旋的中心點，環視四周，思前想后，不能不感慨萬千。

——《文化苦旅》

【寫法提煉】

歷史的張力在余秋雨筆下體現得輾轉反側，又韻味悠長。這種寫法與其說是詠嘆審美，不如說深情審視。他不僅注重歷史的恢弘，而且客觀地寫到了陽關坍弛、朝代終結時的凄怨，龐貝廢墟最純粹的毀滅，等等，他好像忘記了心理上的從容，抵達身心的苦旅反芻到思想鏡象之上，于是歷史的斑駁帶著種種傷痕，被余秋雨心心念念地記取。

在歷史全景的身心悟道中，興廢場景的疊換拉長了思緒的節拍，“西出陽關無故人”的淺唱低吟和“病樹前頭萬木春”的歷史回響仿佛都在上演。這些具有思辨之美的現場感悟，往往是最易撼動人心的。

無論用“三陣風一場雪”指代19世紀最后一個冬季序章的形象定格，還是屈原喝清露、吃殘菊、系白芷、纏蕙草那種不流世俗的志向寫真，或對年輕人、中年人在不同人生節點雙向疏離和雙向慰撫的辯證解讀，所有這些“長短鏡頭的特寫”，成為余秋雨為文的獨特印記。

某些同學的抒情、議論過于矯情或淺薄，就是忘記在遺址之上身心如何悸動這一層。所以，同學們在寫作時先要把歷史興廢寫全，特別注重借“廢墟”抒情，從而實現思辨意義上的穿越，這樣才會產生思緒悠悠的深遠況味。然后，再以“長短鏡頭的特寫”營造某一歷史情境的時空濃縮、人物心曲和所思所想，其時心靈回響便不難產生。借“廢墟”抒情+長短鏡頭特寫+心靈回響，才會感同身受，情有所鐘。

排比齊鳴+對偶雙飛+思辨熔鑄

（7）最美麗的月色，總是出自荒蕪的山谷。最厚重的文物，總是出自無字的曠野。最可笑的假話，總是振振有詞。最可恥的誣陷，總是彬彬有禮。最不潔的目光，總在監察道德。最不通的文人，總在咬文嚼字。最勇猛的將士，總是柔聲細語。最無聊的書籍，總是艱澀難讀。最興奮的相晤，總是昔日敵手。最憤恨的切割，總是早年好友。最動聽的講述，總是出自小人之口。最純粹的孤獨，總是屬于大師之門。最低俗的交情被日夜的酒水浸泡著，越泡越大。最典雅的友誼被矜持的水筆描畫著，越描越淡。

——《我等不到了》

（8）就人生而言，也就應平衡于山水之間。水邊給人喜悅，山地給人安慰。水邊讓我們感知世界無常，山地讓我們領悟天地恒昌。水邊讓我們享受脫離長輩懷抱的遠行刺激，山地讓我們體驗回歸祖先居所的悠悠厚味。水邊的哲學是不舍晝夜，山地的哲學是不知日月。

——《行者無疆》

（9）世間真正溫煦的美色，都熨帖著大地，潛伏在深谷。君臨萬物的高度，到頭來只構成自我嘲弄。我已看出了它的譏謔，于是亟亟地來試探下削的陡坡。

——《文化苦旅》

（10）成熟是一種明亮而不刺眼的光輝，一種圓潤而不膩耳的聲響，一種不再需要對別人察言觀色的從容，一種終于停止向周圍申訴求告的大氣，一種不理會喧鬧的微笑，一種洗刷了偏激的淡漠，一種無需聲張的厚實，一種能夠看得很遠卻并不陡峭的高度。

——《山居筆記》

（11）萬般皆空無喜無悲唯余秋山雨霧縹緲依稀，千載如梭無生無滅只剩月夜鳥聲朦朧凄迷。

——《文化苦旅》

（12）就像冰海沉船徹底無救，抬頭看一眼烏云奔卷的圖景;就像亂刀之下斷無生路，低頭看一眼鮮血噴灑的印紋。

——《中國文脈》

【寫法提煉】

余秋雨的思辨之美，在于跋涉、博學，在于語句、氣勢，而跋涉、博學聯袂語句、氣勢會把思辨哲理推向頂峰。他尤其注重大量排比、擬人和比喻的使用，無論是聯系比較緊密的句子，還是有遞進關系的句子都能有機地組合起來，產生富有歸納意義的層次感，瞬間提升了讀者感受認知能力。

為什么余秋雨文筆恢宏、思及八方，帶給人強大的氣勢？就是他大量使用排比和對偶的原因，逸思與現實兩相結合，然后沖擊力橫空出世，從而形成鏗鏘有力、激昂淋漓、語意流暢的閱讀體驗和吟詠效果。在星光燦爛的中國散文疆域里，《文化苦旅》《山居筆記》《霜冷長河》《行者無疆》《借我一生》《我等不到了》等，是一條條閃耀著思辨之美的河系;其中余式語言深沉凝練的氣勢之美，讓人愈讀愈深，愈深愈愛。

排比和對偶修辭手法一兩次使用容易，而大量多次運用需要耗費字斟句酌的諸多心力。余秋雨不遺余力地數十次“打磨”文句，才領得蕩人肺腑、砥礪反思的深長風范。余秋雨運用叩問山水河川、路在何方、我心何去何從為行文起勢，在寫景、敘事、抒情、議論中用排比、對偶、比喻、擬人等修辭逐步把歷史疑問推向高潮，從歷史的坐標、時間的角度將悲喜劇推向更深層面。文章增強了歷史人文況味的滲入，深刻性和思辨性達到了引人入勝的境界。

“排比齊鳴”和“對偶雙飛”都屬散文思辨和氣韻的利器所在，也是余秋雨推崇唐陳子昂《登幽州臺歌》內心情懷的具體實施。其文閱后使人思古接今，浮想聯翩，感受到人性、歷史和山川的沉重和作者深深的憂患意識、思想內涵。余秋雨不斷用心靈追溯、思索和反問，宏大而深沉地記述著歷史的痛感、淚光和覺悟，這就是為何余秋雨散文連續幾十年高居圖書銷售榜的謎底。

“看山不是山，看水不是水”，余秋雨在博古通今中不斷設問，又試圖自我解答，用情理交融的雅致語言，將“感性”與“知性”進行串聯，同時在散文創作筆法上，喜歡進行多維“思辨熔鑄”。譬如在《都江堰》中，他歌頌都江堰賽過長城。長城雖美，卻僵硬;都江堰的美，在于靈動，在于為世代人民提供了灌溉服務，滋養了一代代名人先賢。

余秋雨的排比齊鳴+對偶雙飛+思辨熔鑄，對中學生寫作的啟迪意義很大。首先同學們無論在開頭還是結尾多用排比+對偶，不但可增加為文氣勢，而且語句會形成整齊均衡的視感，還能將豐富而精微的東西整體發掘，最好事先有所準備，考場上自如運用。其次跟著余秋雨逐句仿寫思辨熔鑄技巧，它很好地解決了同學們創設情境、概念辨析、根源挖掘、邏輯闡述等方面的欠缺，增強思辨力，讓自己的作文更上一層樓。