關于中國科幻動畫發展的探討與研究

關鍵詞：科幻題材動畫 特征 精神文化 民族性

電影作為第七類藝術，有著超越其他藝術門類的獨特屬性，同時也受到觀眾的廣泛推崇。科幻電影這一類型的出現，滿足了觀眾超越現實、打破枯燥的期待，同時也獲得了不錯的口碑與票房。克里斯蒂安·黑爾曼在《世界科幻電影史》中首次提到“科幻”，稱之為“科學幻想”（Science Fiction），后沿用到電影、漫畫、小說等多個領域，并形成一種固定的主流題材類型。而科幻動畫作為和科幻電影同為科幻的文化效應的媒體體現方式，是用動畫的形式詮釋幻想藝術。動畫的超現實表現為表述奇幻畫面提供了極大的幫助，對科幻這一題材也是難得的輔助。

一、科幻動畫的基本特征

科幻動畫是幻想藝術與科技技術的結合體，是在現實的基礎上加以創造與改寫的，同時利用動畫的假定性與虛構性來表達藝術家的奇思妙想。

首先，科幻動畫不僅是科學技術的體現，也是幻想的產物。科幻類型動畫的存在與發展恰巧說明科學與幻想是同等重要的，其中科學技術部分提供科學的大框架，但由于觀眾的接收渠道是畫面，所以并不能像理論書籍或者文學作品那樣使用大篇幅去闡述其推理經過與理論結果。其次，幻想的重要性也不可低估，幻想是故事情節的決定性基礎，缺乏幻想，科幻動畫就很容易成為枯燥的“科學知識普及動畫”。所以對于科幻動畫來說，科技與幻想缺一不可。

從時間敘事上，對于科幻片來說，故事是隨時發生的，沒有時間限定。在年代的差異上，故事可以發生在虛構的年代，也可能發生在過去或未來，甚至可以中途大幅度地更改年份。例如宮崎駿的《哈爾的移動城堡》，故事背景為19世紀末期的歐洲，18歲的女主人公索菲因為被女巫施了魔法變成一個老太太，卻不能夠與別人說出自己的秘密，被帶到神秘的哈爾的移動城堡。在這里，索菲認識了男主人公哈爾以及火魔卡西法、馬魯克等人。這部科幻動畫通過移動的城堡使男女主角在城鎮、田野、戰爭環境中隨意切換，且沒有固定的時間限定、場景限制。

從題材種類來說，科幻動畫的題材大多與基因科學、星際穿越、銀河系、時空變幻以及賽博格等相關。例如1998年的科幻動畫《甘達星人》，這是一部關注基因突變的動畫，利用夸張的人物形象來反映人與自然之間的關系。在這個星球中，甘達星人都是太陽穴長著翅膀、臉嵌在上半身的人。在這個烏托邦的世界，那些身處地下的外星人因為基因工程的失敗而來到地面。在另外一個不屬于自己的環境中，導演阿內·拉魯卻給了這個種族一個生存的機會，可能是因為這些甘達星人有著人類的影子。導演也希望人類遇到這種危機，能獲得生存的機會。這部科幻動畫正是因為這些獨特且豐富的敘事結構、故事題材，才能在提升觀眾觀影效果的同時引人深思，進而得到觀眾的喜愛。

二、美國科幻動畫的特征分析

隨著21世紀的到來，科技的發展讓科幻動畫也得到了改革與創新，尤其是美國的科幻動畫片善于利用CG技術來塑造人物場景。從2000年開始，一大批科幻動畫被投放至電影院，進入大家的視野。如2000年的《冰凍星球》、2001年的《怪物公司》和《怪物史萊克》、2003年的《尋找尼莫》（《海底總動員》），再如觀眾熟知的漫威系列動畫以及科幻動畫系列劇《瑞克和莫蒂》等，這些被列舉出的科幻動畫只是冰山一角，卻體現了美國科幻動畫的多種風格與類型。

（一）美國科幻動畫中的敘述表達

就科幻動畫中的類型而言，科幻動畫不論有著多么豐富的題材，大都以喜劇為主，并且有著一套“標準”的敘述模式，如主人公經歷了重重困難最終達成自己的目的，還會獲得珍貴的友情。在主角與反派的人物塑造上，兩種角色性格通常形成鮮明對比。《海底總動員》中，膽小的小丑魚“馬林”與藍唐王魚“多林”就是在尋找自己兒子“尼莫”的冒險過程中結識了形形色色的朋友，也遭受到了各種各樣的危機，最終排除萬難與自己的兒子“尼莫”相聚并安全到家。而在尋找兒子時經歷的危險中，膽小鬼爸爸成為兒子眼里的大英雄。這部科幻動畫深受少兒群體的喜愛，也是上述標準敘述模式的典型。但隨著各類科幻動畫的出現，這類“標準”的敘事模式顯然已經過時，觀眾渴望更加新鮮的題材，然而好萊塢近些年來的動畫仿佛“不進則退”，無法突破觀眾的期望。

（二）美國科幻動畫中的新思想的體現

科幻動畫電影是大多數觀眾的選擇，但科幻動畫系列劇卻歷來是冷門小眾的選擇，大部分的科幻動畫離不開飛船、航天器、宇宙生命的起源和文明存在的意義。科幻動畫劇集《瑞克和莫蒂》也不例外，劇中，主角爺爺瑞克是個科學家，他喜歡帶著自己膽小的孫子莫蒂在自己創建的宇宙空間探索。瑞克在自己的宇宙空間里創建了一個外星文明，并讓自己成為這個外星星球的“神”。茫茫宇宙中存在千萬種形態各異的生物，除了外形的差別，物種之間一定也有巨大的觀念差異。從此部科幻動畫的人物塑造來看，爺爺瑞克無疑是性格最鮮明的人物，他是個科學家，卻不僅僅有著對于科學方面的知識，同時也具有充滿浪漫哲學的細膩的大腦。雖然他表面看起來冷漠無情、不近人情，但從他喜歡喝得醉醺醺帶著孫子去冒險，就可以看出他是個內心細膩、復雜糾結的人物。《瑞克和莫蒂》的定位是成人喜劇科幻動畫，又不似傳統表達喜感的方式，從瑞克帶著莫蒂穿梭在不同的外星文明，以及對話時的不合邏輯可看出這部科幻動畫的荒誕性。在《瑞克和莫蒂》第三季第七集中，階級固化，種族對立，幻象與現實交錯，無法分辨哪個更為真實，這諷刺了美國社會的弊病，發人深省。正是因為大膽、荒誕與較強的諷刺意味，這部科幻動畫受到了無數觀眾的歡迎，現代人對于這類成年動畫的喜愛也表現出科幻動畫的受眾不只有幼兒、青少年，也可以面向更多元的觀眾。

（三）美國科幻動畫中的價值觀

類型動畫往往傳遞著背后深刻的價值觀，體現出國家的文化內涵和文化影響力。美國并無悠久的歷史過往，也無深厚的文化底蘊，所以它將多元的思想觀念融合到一起，從中加以改造，便成就了自己的“新文化”。

美國人強調自我意識，每個人都是獨立的個體，因此，美國科幻動畫中的“個人主義”“英雄效應”尤為明顯。比如，在美國科幻動畫中，當老百姓遇到毀滅性的災難時，總會有一位超級英雄出現，救助大家脫離災難，這樣套路化的創作在一定程度上表明了美國科幻動畫的局限性。而且，從現今社會發展的角度來看，個人英雄主義是否需要被提倡仍然值得商榷，依靠集體的力量才是真正成熟的英雄作為。

三、全球化的日本科幻動畫

日本的漫畫產業在全世界有著舉足輕重的地位，也帶動著日本動畫行業的發展。日本人把他們的奇思妙想放入動畫里，形成豐富的故事情節，想法獨特，制作精良。與美國動畫不同，日本動畫更傾向于二維手繪制作。《遺失的世界》《大都會》《未來世界》是日本科幻史上早期的先鋒性作品;《鐵臂阿童木》乃當之無愧的機器人科幻始祖;今敏的《紅辣椒》一如既往帶有懸疑色彩，氛圍奇異;押井守的《攻殼機動隊》系列具有頹廢的賽博朋克風，將人與機器之間的關系推向了一個新的高度，引發了更進一層的思考……這些風格迥異的科幻動畫影響了一代又一代的人。

（一）日本科幻動畫的民族性

第二次世界大戰之后，歐美國家盛行的英雄主義科幻電影進入日本觀眾的視野，日本人民也希望本土動畫中有著屬于日本的民族英雄，手冢治蟲的《鐵臂阿童木》就在這樣的背景下誕生了。這不單單是手冢治蟲的一次嘗試，也是日本科幻動畫中的典范。《鐵臂阿童木》講述了在未來世界中擅于制造機器人的天馬博士因為兒子在車禍中喪生，便開始嘗試制造一個與他兒子一模一樣的機器人，并賦予它超能力。天馬博士不僅給予這個機器人生命，也把自己對兒子的思念注入其中。再后來，阿童木與天馬博士走散，被茶水博士救出，并取名為“阿童木”。從此，阿童木成為正義的化身，打擊黑暗勢力。這部《鐵臂阿童木》作為日本科幻動畫的開端，故事情節緊湊，也給日本人民制造了一個本土民族英雄。

（二）日本科幻動畫中的真情實感

科幻動畫多探究機械與人之間如何和諧共處，或講述外星生物的猖狂與人類的不懈反抗，日本科幻動畫也更注重人類的真實情感。《7SEEDS——幻海奇情》改編自田村由美的同名科幻漫畫。女主角小夏從海岸邊醒來，大海不停地翻涌著。小夏與嵐、蟬丸、牡丹逃入島上，島中的叢林有著巨大的植物，變異后的昆蟲兇猛殘暴，他們不停地受著昆蟲、植物的攻擊。在這種被傷害并隨時可能喪命的情況下，他們被選入冷凍保存人類火種的計劃，這個計劃就被稱為“7SEEDS”。這部動畫除了變異的昆蟲和植物，還有伙伴之間經歷困難而形成的友誼，也有少男少女相處過程中萌發的愛情，在科幻的敘事下保留了人類精神世界的細膩與復雜，體現出日本動畫中的真情實感。

（三）日本科幻動畫中的抗爭精神與自我救贖

日本科幻文學對災難的書寫一直占有重要而特殊的位置，究其原因，一是由于頻發的地震、海嘯、臺風等自然災害，二是由于戰爭帶來的創傷。科幻動畫不僅表達對未知世界的探索，也有著對災難逆境中的奮起反抗。改編自《日本沉沒》的科幻動畫《日本沉沒2020》講述了在日本列島即將沉沒時，每個人所做出的選擇。不管你是怎樣的身份，在災難面前都無比渺小，這部科幻動畫罕見而深刻地討論了人類該如何面對死亡的議題。尤其是在毀滅性的災難面前，大量的生命在逝去，每天都有人被淘汰。在《日本沉沒2020》中，人類唯一的出路就是想盡辦法活下去。絕境之中綻開希望之花，在悲劇中獲得重生，是對災難所帶來的痛苦的抗爭。

三、淺析中國科幻動畫的現狀與未來發展

2015年后，國產網絡動畫的崛起使國內的觀眾有了更多的選擇。在信息交融的環境下，動畫的輸出不僅是為了提供娛樂，而且是為了引起觀眾的思考。美國的個人英雄主義，日本的悲傷旋律、物哀風格，都有各自獨特的魅力。而中國是個具有強大包容性的國家，中國的科幻動畫更加強調集體性、團結性，這也是我國科幻動畫與他國的不同之處。

（一）國內科幻動畫的現狀

美國動畫家查爾斯·羅門提到：“這些影像的動作是不存在的，是通過藝術家的幻覺造出來的，并用攝像機記錄下來。”科幻在科學的基礎上帶有奇幻性的風格特征，我國的科幻動畫大多以科學、科普類動畫為主，如《賽爾號：裂空滄海》《鎧甲勇士》等。這也反映出中國科幻動畫的低幼化，無法滿足中青年的觀影口味。另一方面，在網絡上出現的科幻動畫又過于血腥暴力，恐對青少年造成危害。其次，國產科幻動畫的故事情節缺乏創新，使得中國科幻動畫一直沒有得到更好的口碑。即便如此，中國的動畫創作者們依舊在科幻動畫的道路上不斷地摸索，《璃心戰紀》作為對于未來的預測，反映出人類在科技發展過程中的矛盾與掙扎。這部科幻動畫采用多元化的內容創作路線，在中國動畫產業中顯得尤為突出。

（二）對國產科幻動畫未來發展的探討

中國與日本、美國的科幻動畫有著明顯的差別，如在受眾年齡上偏向低年齡層，在傳播范圍上遠不如其他國家等。不過，中國科幻動畫正在以較快的速度發展，這些年來的進步也有目共睹。在創作科幻動畫時，中國的創作者們應該更加注重作品的文化內核與精神世界，傳播中國科幻故事，弘揚中國傳統文化。此外，在科學知識方面，創作者們也應保持嚴謹、細心的創作態度。

動畫是影視作品的一大分支，是文化輸出的重要途徑，因此，創作出具有中國特色的科幻動畫顯得尤為重要。希望中國科幻動畫能夠慢慢步入正軌，被更多的人看見。

作者：陳慧君，景德鎮陶瓷大學在讀碩士研究生，研究方向：動畫設計與理論研究。