數字時代虛擬主播的創意呈現方式及特點分析

摘? 要：時下虛擬主播這個漂洋過海的舶來品正在中國大放光彩。在二次元屢屢破壁三次元的現今，虛擬主播作為介于二、三次元之間的存在，有著良好的發展前景和特殊的存在意義。數字時代虛擬主播的創意呈現方式及特點分析試圖研究國內外虛擬主播發展現狀，通過探究虛擬主播的存在形式，總結虛擬主播的跨次元特征;并嘗試剖析虛擬主播特有的呈現方式和呈現特點，多角度分析虛擬主播熱這一文化現象背后的原因。

關鍵詞：數字時代;虛擬主播;虛擬偶像;二次元;IP效應

引言

2020年7月9日VirtualReal Star的新成員菜菜子（Nanako）在B站成功出道，標志著虛擬主播在國內正式開啟本土化的傳播歷程。背后“中之人”為著名演員蔡明老師的菜菜子的出現引燃了青年觀眾的好奇與熱情，成為了虛擬偶像亞文化圈的一次破圈之作，使得虛擬主播這一形式得到廣泛的傳播與推廣;同年10月，在愛奇藝播出的《跨次元新星》更是集結了30名以上的虛擬偶像們進行了一場跨次元的直播選秀;2021年4月虛擬偶像團體A-SOUL在B站大火，這一切種種都在向世人展示國內虛擬主播市場的蓬勃發展與巨大潛力。現今，二次元文化不斷打破壁壘進入所謂的主流三次元生活中，5G的推廣與科技的進步某種程度上加速了這種破壁的速度，虛擬與現實的邊界正在慢慢消融。

一、虛擬主播釋義

虛擬主播廣義上即是指使用虛擬形象在網絡上進行活動與投稿的網絡主播，歸屬于二次元亞文化圈。他們依據事先設定好的虛擬人物人格，使用面部、動作捕捉等技術將真人的實時表演通過live2D或3D建模的形式進行演繹與呈現。虛擬主播不是那些通過大數據來推測模擬人類行為的AI主播，同時又有別于網絡主播概念里讓虛擬成分為真實性服務，它并非是純粹的真實或虛擬，需要真人去進行扮演。虛擬主播擁有動畫形象所具有的生動性，又有真人扮演所賦予的一定真實性，是偏向于二者兼顧的復合物。其將視覺與聽覺兩大基本感官元素恰當的分配給虛擬形象和“中之人”，視聽融合之下盡顯虛擬的符號性與真人的互動性，通過幕后“中之人”對角色的演繹與幕前負責出鏡的虛擬形象的實時表現來進行現實與虛擬的聯動表演，完美的展現了二者的優勢。

虛擬主播根植于二次元文化。科技的進步推動了媒介的發展與轉變，新時代的青年主力軍將互聯網這一傳播媒介視為主要活動陣地，二次元文化即是依存在這網絡中發展壯大乃至流行。同時早期二次元文化的資本積累為虛擬主播的誕生提供了一定量的粉絲基礎與生存土壤，媒介技術的進步則為其提供了平臺與傳播途徑。

在二次元層面，虛擬主播隸屬于虛擬偶像，是其大類下的一個分支。虛擬偶像某種意義上是大部分人對活躍在網絡上的虛擬角色們的認知，而隨著不同文化圈子的碰撞與交融，大眾不斷豐富虛擬偶像的內涵與外延，逐漸將其發展為一個大類。虛擬偶像大致可以分為虛擬歌姬、2.5次元企劃與虛擬主播這三類。虛擬歌姬（這里主要指初音未來等角色）是最初一代的虛擬偶像，其本質作為一款擁有虛擬形象的音樂軟件，活躍在各大p主的視頻與粉絲的二創中，憑借粉絲們的熱愛與源源不斷的稿件走紅網絡;2.5次元企劃正如其名字，是介于二次元與三次元之間的企劃，換句話說就是“用三次元表現二次元”或是“用二次元表現三次元”的表演形式。Lovelive！就是其中最有名的例子，真人聲優與動畫角色共同推進，讓偶像組合活躍在了漫畫、廣播、電視、真人舞臺等每一個角落，徹底打破次元壁，吸引著不同圈子的粉絲們。

虛擬主播作為第三代興起的虛擬偶像，不同于虛擬歌姬與2.5次元企劃而又吸收了二者的優勢之處。首先，它依托于技術的輔助，一定程度上精簡了對技術與資金的需求。這是因為虛擬主播分為個人勢、社團勢與企業勢，也有保密型“中之人”與大物轉生型“中之人”的分別。前者占據行業大多數，后者即是指本身具有一定人氣的up主轉型成為的虛擬主播。其次，就是虛擬主播的“魂”。虛擬主播囊括了真人主播、偶像和電子角色等所具有的特點，是想象與現實的濃縮[1]，集結了人們對美好的向往。有別于上文技術層面所說的人與技術二者兼容，虛擬主播在此處更多的應傾向于人主導的“主播”一塊，簡而言之即是“人格”。有趣的靈魂萬里挑一，在依靠虛擬角色形象的賣點吸引來觀眾后，便要憑借“中之人”的發揮與對人設的演繹和擴充來留住粉絲了，虛擬技術在這一階段又作為了滿足大眾對自我、個性的追求與幻想的手段輔助真人獲取人氣。當然不論是人還是技術都是虛擬主播角色中的一部分，虛擬主播并非是簡單的分割再融合，而是1+1>2的典型，受眾能清楚地認識到人與技術的整體性，無非就是誰先進行主導誰后一步的問題。

二、虛擬主播在國內的興起

虛擬主播是從日本漂洋過海來的“舶來品”，提及該詞就不得不談到Virtual YouTuber了。2016年11月自稱是人工智能的絆愛（Kizuna AI）首次使用Vtuber（Virtual YouTuber）的稱呼在視頻網站YouTube上開始了投稿活動，后隨著人氣與訂閱的上升逐漸將重心轉移至直播;這也是世界上第一位虛擬主播，出道4個月便擁有了40萬以上的訂閱量。現今的虛擬主播行業同樣沿襲著“直播為主，短視頻為輔”的模式來運營[2]，并增加了一定直播錄屏來吸引新粉絲。隨著絆愛的走紅（巔峰時擁有超過260萬粉絲），越來越多的Vtuber們開始活躍在視頻網站上，自此標志著虛擬主播及其相關行業的萌芽與發展。日本作為虛擬主播的發源地，涌現了大批或個人或企業的主播們進軍虛擬主播行業，截止2019年底就有超過1萬名Vtuber活躍在網絡上，虛擬主播的類別被進一步細分，針對不同受眾人群，涌現了音樂、游戲、助眠等團隊或個人。

虛擬主播熱的浪潮同樣席卷了中國，隨著愛好者們的不斷搬運與自來水式宣傳，國內擁有了一定量的粉絲基礎。2018年10月國內巨人網絡開始與日本方合作，在B站上運營表情包少女“七瀨胡桃”;2019年1月一部分日本Vtuber開拓海外市場正式進駐嗶哩嗶哩彈幕網站（B站），自此虛擬主播在中國的熱度被徹底引爆，也開始逐漸有了中V、Vup、虛擬up主等的概念。國內（B站、A站等）也開始推出相應的中國虛擬偶像計劃，培育或招募本土的虛擬主播;一部分本身具有人氣的up主也轉型成為虛擬主播出道，這也是之前所提的大物轉生型“中之人”，B站人氣歌手泠鳶yousa就是很好的典型。2020年7月國寶級演員蔡明老師化身菜菜子“中之人”，2020年10月17日《跨次元新星》綜藝的出現與2020年11月字節跳動聯合樂華娛樂，宣布推出旗下號稱“永不塌房”的首個虛擬偶像團體A-SOUL等等，充分證明了該行業井噴式的魅力。如今虛擬主播作為一個新興產業正憑借著直播的互動性和其泛二次元的定位在短時間內快速吸引著人們的眼球，引起年輕群體的關注，其蓬勃發展的市場具有巨大的開掘潛力與商業價值。

三、虛擬主播的呈現方式和特點

虛擬主播的誕生講究天時地利人和，首先是互聯網科技的飛速發展與如手機等智能設備的快速普及，其次是虛擬技術的進步與直播行業的如火如荼，最后則是二次元文化資本的積累與受眾的增加，伴隨著一次大膽嘗試與創新，在日本這個二次元文化十分發達的國家應運而生。

（一）依存于社交網絡

虛擬主播是基于二次元文化基礎上的網絡主播的變體，其繼承了網絡主播對媒介（這里特指互聯網）和信息技術的高度依賴性，征戰在各大具有直播功能的視頻網站上。國外主要是虛擬主播的發源地——YouTube為主，國內則大部分以二次元聚集地——B站、A站為主。少有部分虛擬主播參與到電視節目或綜藝的錄制與主持，同樣是基于其在網絡上的人氣“出圈”或是虛擬主播“出圈”后嘗試探索的新的可能性。上海廣播電視臺旗下的虛擬主播申?雅就是很好的證明，其最早于2020年第三屆中國國際進口博覽會的直播報道中亮相，后入駐B站成為簽約主播。社交網絡才是虛擬主播的第一陣地，除開直播互動以外，虛擬主播需要通過社交軟件來豐滿人設，增添非直播時間外的存在感。例如發布動態構建真實感，投稿高精度短視頻吸引粉絲，評論區留言設置活動增加粉絲黏性等。21世紀是數字信息化的時代，信息技術改變了我們的生活方式，可以說相比起書籍、報紙、電視，我們很難脫離開網絡生存。麥克盧漢認為“媒介即訊息”，即是說媒介技術決定了信息傳遞的深度與廣度;媒介作為“人的延伸”無時不有、無處不在。虛擬形象本身作為“媒介”向受眾傳遞著信息，虛擬主播的誕生源于技術媒介的支撐，虛擬主播的存在形式基于人與媒介的融合，虛擬直播的進行更離不開手機、電腦與互聯網媒介的傳播，由此可見虛擬主播的呈現離不開互聯網的發展與傳播。

（二）虛實結合，人與技術相通

虛擬主播在表現形式上異于網絡主播最明顯的一點，是擁有自己原創的二次元虛擬形象，他們是介于二次元與三次元之間的2.5次元主播，具有符號性和互動性雙重特征。其根植于二次元，受眾與粉絲圈同樣與二次元圈高度重合。二次元愛好者普遍由“90后”年輕人組成，他們在網絡虛擬中尋求認同、反抗主流文化，愛好自由與個性化。而各具特色的二次元角色正中他們的心，換句話說，消費者們愿意為符號化的人設與角色故事買單。虛擬主播各具特色的虛擬設定同樣符合二次元們的審美取向，在虛擬技術的加持下，主播們可以擁有兔耳、狼首甚至是非人種族等的幻想設定，這些正是虛擬主播的賣點與萌點，是虛擬主播符號性的表現。

這種具有實時性的互動形式也強調了虛擬主播背后“中之人”的重要作用，虛擬主播并非更偏向人主導或是技術主導，不能簡單地將背后的真人定義為配音演員。虛擬主播除卻設定好的設定外，另一半則有待中之人的臨場發揮，觀眾或能通過虛擬形象一窺背后中之人的自我，在虛幻中感受到真實的生活經歷與真人所擁有的情緒與煩惱，甚至會了解到虛擬主播的小“缺陷”。這種真實感的塑造有助于構建主播與粉絲的親密關系，增進粉絲對主播的親近心理與粉絲自我的認同感、成就感的建立。而伴隨著互動的持續進行粉絲同樣會對主播產生依賴與需求;二者互相勉勵，觀眾陪伴自己喜愛的虛擬主播成長，主播為粉絲帶來歡樂擺脫煩惱，共同構建了一處存在于三次元之中卻消弭了真實的虛幻桃花源。

我們也很難定義虛擬直播中觀眾在意的到底是幕前的“皮套”還是背后的“人”，簡單分離為“肉”與“靈”也顯得過于粗暴。若是前者，那么很難解釋“絆愛事件”中四位不同中之人扮演的絆愛間存在的明顯人氣差異;而若是后者，那么虛擬形象的存在為何對受眾訂閱的選擇產生極大影響。受眾們選擇的不是拆分成“虛擬形象+中之人”的形式，而是明確的認知到真人的參與與虛擬的呈現是相輔相成的，二者融合組成了一個整體。看似虛假的表情動作來自于真人的實時演繹，而流暢真實的聽覺元素則出自假想的虛擬形象之口，現實與虛假交織編織出夢幻的虛擬空間引領受眾脫離現實。這種聯系著二次元與三次元的存在，或許才是受眾為虛擬主播著迷的最大理由。

（三）IP效應，直播時間外的營業

除開虛擬直播外，在非直播時間里虛擬主播仍在不斷地刷新著存在感。2018年文化部提出要指導數字文化產業的發展，可見數字文化產業所具有的可觀消費潛能及對我國的戰略性存在意義。作為數字文化產業的一部分，IP文化受到了國內各行各界的重視，虛擬主播IP產業一方面受到網紅經濟的輻射影響具有真人的IP性質，另一方面又作為二次元經濟的新興組成部分具有虛擬角色的IP性質;不同領域相交形成的雙重屬性為虛擬主播產業發展賦能，助力其發揮出二者疊加的潛能與商業價值。相較于虛擬角色，虛擬主播可以進行商業演出、參與節目錄制、在直播間帶貨等真人盈利模式：而相比于真人，虛擬主播又多了線下衍生品周邊售賣、IP形象授權、同人二創等可于ACG市場內部轉化的選擇空間。

作為ACG圈的新興產業，虛擬主播享受著二次元文化資本積累帶來的紅利，繼承了二次元文化衍生出的產業鏈與其所覆蓋的受眾群體。伴隨著近年來二次元文化產業的泛IP化（多平臺多領域的打造IP）與屢屢“破圈”帶來的文化交融，虛擬主播同樣擁有了廣泛的受眾基礎與濃郁的文化氛圍。包括國內最大二次元彈幕網站B站、微博、百度貼吧、論壇、抖音等;只要粉絲在地方，就可以搜尋到虛擬主播的身影。相比較前輩“電子歌姬”的多人共筑，虛擬主播在運營上更接近真人，其在某種意義上融合了真人主播、偶像與電子角色的特質，沿襲了傳統偶像的運營模式，即將角色包裝以展現魅力，販賣人設以吸引觀眾[3]。再以二次元的模式進行運作，通過個人或團隊的日常營銷打造“偶像就在身邊”的高頻互動式陪伴，并憑借自我演繹強化個體魅力吸引粉絲關注增加粉絲黏性。

同時基于二次元圈子的特性，粉絲也在反向養成著自己喜愛的虛擬主播。虛擬主播區別于傳統主播的另一特點就是同人創作，即是用戶原創內容（UGC）。UGC是二次元文化圈重要的組成部分，對建立IP、養成良性圈內生態與促進用戶消費起著至關重要的作用。首先，粉絲通過對虛擬主播進行的二次創作推動了粉絲社區的形成與圈內文化出現。粉絲們通過對一個“媒介”的熱愛自發聚集形成圈子，用戶們或根據虛擬直播的內容進行討論、提取出“梗”形成圈內暗號，或是進行簡單、精致的二次創作參與到社區內，自此一個虛擬社區就建立起來了。這種行為一方面提高了部分圈子的進入門檻，另一方面又增加了粉絲自身隱秘的認同感、成就感的形成與路人群體對圈內的好奇。虛擬形象本身具有可塑性強、傳播速度快、趣味性足的特點，而互聯網技術的發達與各類制作軟件的出現降低了創作成本，使得人人都是藝術家。其次，優秀的創作者作為圈內代表（KOL）產出的作品有助于圈子的推廣與宣傳，這種自來水式的宣傳對一個IP影響力的擴大、粉絲受眾的拓寬與文化價值的培養有著至關重要的作用。虛擬主播緋赤艾利歐的“封神”便基于粉絲自來水的宣傳推廣，當然這也離不開虛擬市場短暫的空虛造成的“天時”與其自身過硬的實力帶來的“人和”。粉絲的創作同樣也影響著虛擬主播，部分腦洞大開的創意有助于虛擬主播拓寬思路與培養粉絲對虛擬角色的養成感，最終形成和粉絲互動反哺的良性循環。

四、結語

作為2016年年末誕生的新興產業，虛擬主播是人類與技術的結合，是傳統與新潮的碰撞，是主流文化與亞文化的交融。虛擬主播浪潮的興起，在于國內已具有的一定二次元文化資本積累與產業內在的商業價值。5G時代來臨與虛擬技術的進步為虛擬主播降低構建成本提供了支撐，近些年國內對數字IP的重視與網紅經濟的火熱態勢為其發展增添一份助力，而粉絲對虛擬主播市場的需求又為產業的后續發展填入薪火。總的來說虛擬主播仍應被歸屬在二次元亞文化圈內，因而脫離開這股熱潮，某些問題也一應暴露出來。譬如虛擬主播對虛擬技術的依賴程度較高而運營一個成功的IP需要大量成本;虛擬主播所處的亞文化圈與主流文化間尚存在壁壘而主流文化的重心仍在真人，國內本土二次元文化起步較晚而日系文化氛圍濃厚以及虛擬主播背后的中之人存在不確定性等問題。目前從新科娘退出B站事件與國內虛擬偶像團體A-SOUL從連連碰壁到漸入佳境的過程來看，國內本土虛擬主播產業尚未完全走向成熟。總而言之，伴隨著二次元文化的日益破圈與信息技術的進步發展，國內虛擬直播產業仍需建立具有自身特色的本土化模式，增加自身的文化價值與競爭力。

參考文獻：

[1]張萌.視覺傳播時代虛擬偶像與粉絲的互動關系[J].青年記者，2019（36）：38-39.

[2]王瑞萱.基于5W模式的虛擬直播現象分析[J].新媒體研究，2020（8）：27-29.

[3]林海翔.中國虛擬主播業破圈熱的困境與破局之道[J].社會科學前沿，2020（12）：1867-1876.

作者簡介：馬琬潔，南京信息工程大學藝術設計方向碩士研究生。