“情”潤課堂，以“劇”創(chuàng)課

黃燕紅

課堂音樂情景劇是小學低年段音樂課堂教學藝術改革一個非常可行的、具有創(chuàng)新意義的嘗試與探究。結合學生認知規(guī)律、心理現(xiàn)象，巧妙讓學生在情景化、游戲化的表演、欣賞、體驗和感悟中，了解音樂作品內容。享受樂趣的同時，培養(yǎng)學生良好的中華傳統(tǒng)美德，幫助孩子們健康成長，提升音樂素養(yǎng)。

情景劇最早起源于美國的肥皂劇，是一種主要以室內場景為背景，以大眾生活為內容，以幽默對話為語言方式的輕喜劇，如美國的《成長的煩惱》和我國的《我愛我家》等。音樂情景劇是利用與生活相似的情景，通過行動表達的方法和技術，以舞臺表演的形式重現(xiàn)生活情景中的心理活動與沖突，使當事人和參與者認識到其中的主要問題，由當事人自己或在參與者的協(xié)助下加以解決，促進當事人、參與者的認知領悟、情緒表達和行為改變。上低年級歌曲教學課時，創(chuàng)編常常都放在第二課時進行，創(chuàng)編為歌曲演唱服務，多以邊唱邊表演為主，是小學音樂課堂上喜聞樂見的一種音樂表演形式。如何把這一形式更好地加以升華，讓其成為課堂情景劇，讓更多的學生參與其中，體會創(chuàng)編的樂趣？本人就小學音樂教材中的內容，結合學生認知規(guī)律，針對小學生某些行為及心理現(xiàn)象，以讓學生在情景化、游戲化的表演、欣賞、體驗和感悟中，了解音樂作品內容，表達音樂作品思想，從而認識自我、發(fā)現(xiàn)自我、完善自我，形成良好的個性心理品質。因地制宜地結合教材進行創(chuàng)作、改編，并把演出、評價的全過程引入課堂教學。

一、情境描述，預設伏筆

在課堂情景劇教學過程中，情境描述非常重要。創(chuàng)設出一個真實的、接近實際生活的環(huán)境，讓學生有一種身臨其境的感覺，激發(fā)學生的學習積極性，讓學生主動地參與到學習中來，通過這種方式陶冶學生的情操，培養(yǎng)學生對于音樂的認知。如何在虛擬的規(guī)定情境下去真實地表演？需要根據(jù)作品進行內部和外部的描述，這樣更能便于學生以激發(fā)人物應有的自我感覺，來合理安排人物的行動和生活，充實和深化表演。例如：在上二年級《賣報歌》這節(jié)課時，我以“舊中國時人們的生活”幾張圖片作為這節(jié)課的導入，用“一個真實的故事——小毛頭的故事”進行情境描述，通過當時人們的服裝、生活環(huán)境等圖片的視覺沖擊，讓學生感受舊中國賣報童痛苦的生活，對表演環(huán)境有個初步的感知，為后期的情感處理和設計動作埋下伏筆。

一位法國作家就曾說過：“音樂是思維著的聲音。”情境描述，音畫結合，能有效地喚起學生的內心情感和音樂的共鳴，可以最大化地激發(fā)學生的興趣和情感。讓音樂的實踐體驗深入到學生當中，為更生動地演繹、表現(xiàn)作品做好鋪墊，同時在開發(fā)學生的音樂潛質和能量方面，有異曲同工之妙。

二、節(jié)奏律動，巧創(chuàng)藝術

達爾克羅茲認為“人無不具有天生的節(jié)奏本能，不過需要加以誘發(fā)、培養(yǎng)，進而為音樂所用”。節(jié)奏律動就是運用科學的訓練方法挖掘出學生的這一本能，幫助學生更好地完成音樂學習。例如：《賣報歌》一課，教學的第二個環(huán)節(jié)，學生聆聽完歌曲，找出歌曲中不認識的字后進行有節(jié)奏地讀歌詞。我以節(jié)奏律動為主，先讓學生邊聽教師給的節(jié)拍，邊按“節(jié)奏”讀歌詞，改變了以前常規(guī)課上學生邊拍節(jié)拍，邊按“節(jié)奏”讀歌詞的教學方式，讓學生把注意力放在歌詞內容和教師提示的節(jié)拍律動中。這樣讀的目的有三個：

1. 熟悉歌詞內容。讓學生根據(jù)前面所看的畫面聯(lián)系歌詞內容中主人公所處的環(huán)境和形象。

2. 感覺節(jié)拍律動。教師有意識地把每小節(jié)第一拍打重一點，讓學生在聽覺上形成二拍子的強弱規(guī)律，為身體律動的拍點做好準備。

3. 讀準節(jié)奏時值。每一段都進行一些師生誦讀，相當于反復誦讀了。這樣做的目的是讓學生把歌曲中出現(xiàn)的“前八后十六節(jié)奏型”讀準確，因為歌曲速度比較快，如果不把這個節(jié)奏型的問題提前解決好，有些學生會因為歌曲速度比較快，而在演唱的時候把最后的字漏掉，或唱不準確一帶而過，影響演唱的準確性。

巧妙的節(jié)奏律動，滲透了無痕教學的魅力，給音樂課堂情景劇創(chuàng)設增添了活力。學生不僅很快掌握了本課知識點，而且在情景劇的演繹中，音樂與節(jié)奏的把握更加準確到位，高效呈現(xiàn)了課堂教學的審美藝術。

三、肢體創(chuàng)編，趣味創(chuàng)劇

音樂課標中指出，音樂教學過程基本理念包括面向全體學生，重視音樂實踐。如果音樂課只是一味地唱，那是索然無味的。肢體創(chuàng)作像打開音樂課堂教學的一扇大門，巧妙地用好它，學生就可以輕松地走進音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂。例如：在《賣報歌》教學中，歌詞按節(jié)奏讀完后，進入到第三個環(huán)節(jié)，讓學生根據(jù)每一句的歌詞做動作。為了打破學生拘謹?shù)膶W習狀態(tài)，我設計了如下流程：

1. 全員參與，調動興趣。讓全體同學起立，進入表演創(chuàng)作狀態(tài)。分句按歌詞內容讓學生創(chuàng)作，誰有想法能做出動作，就到臺前來帶著大家一起做，并給表演的學生小組增加一分，課后評出本節(jié)課表現(xiàn)最棒的小組。

2. 自由表演，表達情趣。結合“一句話一個動作，把創(chuàng)編的學生請上講臺，學生自己舉手和教師根據(jù)學生表演的動作叫學生上講臺”兩個方式，鼓勵學生到臺前來表演自己創(chuàng)作的動作，比如有兩個同學想出“痛苦的生活向誰告”這句歌詞，兩個動作各不相同，對此也不做太多評論，學生們可以模仿任何一個動作。還比如在做“走不好，滑一跤”時，每個學生滑的位置的動作都不同，學生也因為這個動作由原來的拘束變得快樂起來。

3. 及時鼓勵，激發(fā)樂趣。當學生們把每一句的內容都表演完后，全班再按大家創(chuàng)編的動作表演一次，難度相應就變小了。為了讓學生增強“表演也不是很難”的信心，我加大了對“小毛頭”也是由從不會表演，經過《揚子江的暴風雨》中本色出演后最后成為一位影視明星的事情宣講，學生們的畏難情緒有所改善，表演也更大膽了。

四、集體合作，智慧演劇

奧爾夫曾經說過：“讓學生在合作中共同實踐、一起去創(chuàng)造音樂是十分有意義的。”小組合作學習是一種極富創(chuàng)意與實效的教學理論與策略，是音樂實踐中重要的組織形式，有利于全班學生人人參與學習的全過程，促使學生的學習變得生動活潑，人人都能體會到成功的喜悅，它既能發(fā)掘學生個人的內在潛能，又能在思維的火花碰撞后凝聚集體的智慧。

首先，小組合作，變要素。讓學生親自感受各種音樂要素為作品帶來的神奇變化，請學生分組設計動作進行表演。考慮到是低年級的學生，所以在安排時只讓每個組完成一段歌詞的設計。用伴奏音樂記時，時間到，創(chuàng)編完成。學生們在這個創(chuàng)作表演期間也使出了渾身解數(shù)，匯集小組每位同學的金點子，進行大膽地表演，可謂喜怒哀樂的劇情著實打動了我。

其次，小組展示，演智慧。例如：有個小組在表演時有一句“饑餓寒冷只有我知道”時，學生們把速度變慢，音量減弱，我問他們?yōu)槭裁催@么做？他們說這樣做是因為小毛頭太餓了，走不動了，在小步步地挪動腳步……多么有創(chuàng)意的想法。我立刻給了他們小組一個大大的“贊”。課程結束前，我隨機“采訪”了幾位學生：這節(jié)課最大的收獲是什么？學生們都有感而發(fā)：“小毛頭的生活真困苦，我們的生活很幸福……”讓學生親自感受，比教師的說教更能入學生的心。德育教育用滲透人心的方式進行，能達到最好的效果。

五、巧創(chuàng)模式，提升劇情

小學音樂課堂教學模式，有單一型和綜合型。依據(jù)低年級學生的學齡特點和學情情況，多以綜合型展開居多。先讓學生在律動、歌詞的反復學習中挖掘學生創(chuàng)新的思維，再進行歌曲學習，在演情景劇中學習歌曲，效果甚好。歸納其變化，可以用以下的“三創(chuàng)”模式進行概括，從而打造高效課堂，提升音樂素養(yǎng)。

一創(chuàng)環(huán)境巧導入。學生要表演作品，要先了解表演的內容，這需要讓學生們在大腦中先進行一次外部輪廓的勾畫，欣賞、借鑒非常有必要。生動的故事、引人入勝的視頻、特定的音樂音響、豐富的色彩都是教師可以借用的素材。教師要根據(jù)作品的特點，進行情景的導入……。例如：在《草原小姐妹》一課中，教師通過大草原的美景、牧民們騎馬奔跑的場景、明快活潑的音樂、那達慕比賽的視頻等一系列活動的視頻，把學生們引入了遼闊草原、美好幸福生活的場景。學生們看到這些素材的提示，很快就進入了創(chuàng)編的狀態(tài)。情景導入，不僅要入眼，還要入心，讓學生有身臨其境之感，才能為下面的創(chuàng)編做好準備工作。

二創(chuàng)動作巧設計。首先是選材，有些教材內容有畫面感，學生容易找到感覺；有些教材的內容可能很有教育意義，但表演的畫面感不明顯，這就需要教師引導學生去挖掘教材中的“畫面感”。其次就是根據(jù)內容進行動作創(chuàng)編。學生們一般會習慣用一些常規(guī)肢體動作，教師還要鼓勵學生對動作進行創(chuàng)新。

三創(chuàng)合作巧展示。誠然，一部“劇”需要多個角色，課堂是學生的課堂，通過劇的表演可以讓每個學生都有參與感。小組合作就是最好的方法，讓學生們在合作表演的過程中找到自我，對培養(yǎng)學生的集體精神有很大的促進作用。小組合作能把一首歌曲、一段音樂，更生動有趣地呈現(xiàn)出來，讓觀眾從中得到另一種心靈上的感觸。不僅如此，小組合作還能讓學生們之間有更多的交流，在互動過程中解決一些平時不太好解決的小磨擦、小問題，對學生的健康成長起到一定的幫助。例如：有一次讓學生們排練“烏鴉媽媽”。在分組表演時，有一個學生，平時有點愛小打小鬧，不太合群，動作協(xié)調性也不太好，所以一般比較少同學和他一起玩耍。要表演了，要求每個學生都要參與，這可怎么辦呢？后來就有小伙伴建議，讓他演一棵樹吧！當一群“小烏鴉”圍繞他飛過的時候，我看到他也露出了開心的笑容。每個學生在成長的過程中都會有這樣或那樣的成長經歷，但對于學生們來說，能和小伙伴們一起表演、一起游戲才是童年生活中最不可或缺的記憶。這樣的融洽合作和巧妙展示，不僅讓劇情生動、課堂有趣高效，更能培養(yǎng)學生的團隊意識，同時還能激發(fā)無限智慧，促進學習的進步。

當然，我們也不能忽視課堂情景劇創(chuàng)編的時間局限。因為是在課堂40分鐘內完成的創(chuàng)編，這就需要教師做好提前的準備工作。例如相關的背景音樂、圖片、視頻資料、道具等。課堂音樂情景劇是學校音樂課堂教學、藝術課堂教學改革一個非常可行的、具有創(chuàng)新意義的嘗試與探究，希望能有更多的音樂教師參與其中，在教授學生學習藝術的同時，培養(yǎng)學生良好的中華傳統(tǒng)美德，豐富多彩童年，幫助學生們健康成長。