舒曼藝術歌曲的演唱技巧及情感分析

摘要：在浩瀚的藝術歌曲作品中，舒曼的藝術歌曲是最寶貴的財富之一。在他的作品中，《兩個擲彈兵》作為一首敘事性歌曲，頗具真情實感，把愛國情懷表現得淋漓盡致。這首作品以它朗朗上口的旋律及磅礴的氣勢，深受男中音歌唱者的喜愛。本文以這首歌曲為例，對其創作背景、歌唱技巧、情感表達等方面進行分析，探討如何加強對藝術歌曲情感的把握和處理，從而更確切地表達出歌曲的內涵。

關鍵詞：藝術歌曲;男中音;演唱技巧;情感分析

藝術歌曲在19世紀西方音樂中具有極高的地位，是浪漫主義時期的代表藝術。在聲樂學習過程中，多學習藝術歌曲能夠在很大程度上提高歌者對于歌曲的理解及歌曲風格的把握。作為一名男中音，在老師的推薦下，筆者學習并多次演唱了《兩個擲彈兵》。本文將對這首歌曲進行理解分析，為相關從業者做參考。[1]

一、藝術歌曲《兩個擲彈兵》的創作背景及詞曲作者

藝術歌曲是由詩歌、聲樂、器樂三種藝術融匯為一體構思而成的作品。藝術歌曲中的歌詞和伴奏是相互獨立的，詞有詞的意思，大部分藝術歌曲的詞來源于詩歌，也有部分藝術歌曲的詞是講述一個故事，一個事件。器樂上有著獨立于詞的情感和內容。因此首先我們在演唱藝術歌曲前一定要了解歌曲是在什么背景下創作出來的。

歌曲《兩個擲彈兵》的創作背景如下。1812年，法國拿破侖軍隊向俄羅斯發起戰爭，俄羅斯人民經過堅苦的反抗趕走了入侵的軍隊。這首歌曲描述的是兩個法國的禁衛兵因戰爭失敗受傷，經過德國回到自己的祖國法國時向對方講述自己的遭遇及對未來的展望。[2]

這首作品的曲作者羅伯特·亞歷山大·舒曼出生于德國萊比錫，德國作曲家，成熟浪漫主義時期的代表人物。舒曼富有民主主義思想，有著極深的文化素養，個性熱情而又敏感。舒曼的音樂極其多樣，時而熱情奔放、時而情凄意怯、時而大膽，時而謹慎。他的音樂仿佛是獨立的存在，只屬于他自己。《兩個擲彈兵》是舒曼藝術歌曲的代表作品之一，歌曲以敘事性為主，用來眺望資產階級民主革命，是對民主革命向往的真情流露。[3]

一部成功的作品中歌詞與旋律是同等重要的。《兩個擲彈兵》原是德國詩人海涅的一部敘事詩歌，舒曼將他改編成一首藝術歌曲，由此響徹古今。海因里希·海涅（Heinrich Heine），一個出生于德國的猶太人，由于這個身份，他備受歧視。此后，詩歌成為了他的武器，他熱愛著生他養他的故鄉，同時也嘲諷、批判著這種不公。拜讀他的作品會發現，他不會以系統的客觀的介紹的方法來寫作，反而更多的是他主觀的個人感受和印象表述。《兩個擲彈兵》這部詩歌創作于他詩歌生涯的早期，雖然他更多的作品都在歌頌愛情，但這部詩歌則更加現實地反映了當時那個時代的政治色彩。海涅在世界的文學藝術史上占據著重要的地位，也被稱為是德國在歌德之后最偉大的詩人，他的詩歌不僅在德國掀起討論熱潮，在各國的文藝、政治界都產生過積極的作用。[4]

二、歌曲《兩個擲彈兵》的情感分析

歌曲不僅要唱出來而已，還要在歌詞發音精準、旋律表達清晰的前提下，挖掘歌曲創作的背景，以及在作者思想引導下理解作品。不僅要表達歌曲的情緒，也要把自己的理解唱出來。想完成一首作品，很重要的是要把握好歌曲的情感。把握歌曲的情感，可以從兩方面入手：第一，我們要全面理解歌詞的意思，把自己帶入角色，體會人物的情感變化;第二，要對歌曲的旋律進行充分分析。作品中人物的情緒和音樂的旋律之間是相互呼應的，一首歌曲的旋律和節奏是最能體現人物情緒的，把握好這兩點有利于我們建立良好的藝術歌曲歌唱體系，更加精準地把握藝術歌曲的風格。

這首作品的故事很簡潔，沒有宏大的場面，也沒有扣人心弦的情節，只是通過兩個戰敗后逃到德國的擲彈兵的對話，真實動人地講述了士兵們對拿破侖及法蘭西共和國的忠誠，對家國情懷的抱負及不甘失敗的悲憤之情。根據情節來講，全曲可以分為三大部分。第一部分講述的是在俄羅斯戰敗的兩名法國士兵歷經生死回到法國的故事情節，為全詩的故事情節做鋪墊。當他們抵達德國境內的時候，聽旁人說起拿破侖被脅迫退位并被流放。第二部分講述了兩個擲彈兵聽到這個不幸的消息時，內心的震驚及絕望，他們認為已經沒有繼續活下去的理由了，但其中一個士兵表示自己還有妻子和孩子，還有牽掛，不忍心拋棄他們死去。第三部分是整首作品的高潮，擲彈兵宣稱和祖國、遠大抱負相比，自己的妻子和孩子并不值一提，重要的是法國的未來，重要的是要為國而戰，為皇帝而戰，他要在墳墓里等待，等待著法國再次崛起，他會沖出墳墓繼續為法國而戰！短短的幾行敘事詩，就把戰士為國壯烈犧牲的精神刻進讀者的心上，腦海里不由得出現一幅悲慘壯烈的畫面，引發共鳴，讓人對祖國和未來充滿希望。前兩段的情感表達含蓄低回，讓人感受到黑暗和壓抑，在演唱的時候，一定要體會主角的情緒，融入其中。后面情緒發生了變化，從一開始的憤怒，再到激動，最后結局的悲壯，在演唱的時候一定要注意前后兩段的情緒遞進，讓聽眾有一種熱血沸騰的感受，進而感染人的心靈。

對于這首樂曲，舒曼非常注重旋律與詩歌的結合。舒曼嚴格按照詩節的規律編奏了曲式結構和伴奏織體。每節都可以歸為一個方整性的樂段，包含前后兩個樂句，每個樂句由兩個樂節構成，與原詩相對應。大量工整的樂句，使歌曲聽起來規整，朗朗上口，不僅符合詩歌的格律，也準確表達了歌曲中的情緒。首先，前兩小節的前奏奠定了整首歌曲沉穩、堅定的情緒特征。a小調的進入預示了這首作品暗淡悲傷的色彩基調，弱起的四度進行及附點節奏型塑造出了英雄出場的畫面，并在整部作品中交替出現。第一主題是四句體結構，第一句和第二句是一段平行樂句，都停在a小調的屬和弦上，其中三連音和附點節奏型的應用，都表現出士兵在逃亡路上焦躁不安的心理狀態，為后面的故事旋律情節做鋪墊。在第11至14小節處，旋律線條開始主要以二度三度結構而成，情緒由焦躁變成悲傷痛苦。在第15至18小節處旋律開始二度模進，音樂情緒開始激動起來，在演唱的時候也該注意此時的情緒變化，由焦躁變為激動，把人物的特點和故事情節表現出來。在該樂句將要結束的時候，第29至32小節處，旋律開始變得不連貫，其中停頓的地方表達著士兵的痛苦和抽泣。第二樂段第49至52小節旋律的伴奏織體開始變得緊密，強烈地表現了緊張的氛圍，為后面音樂的爆發做了鋪墊。從61小節開始，歌曲進入明亮的A大調，音樂情緒達到全曲的高潮，士兵決心赴死捍衛自己的追求，音樂始終處于緊張高亢的狀態，也出現了全曲的最高音，把故事推向高潮。整個作品旋律層層遞進，把詩歌中表述的畫面情緒及意義全都傳達出來。[5]

在這首作品中海涅的歌詞與舒曼的旋律結合緊密，在表達作品的時候，歌者要充分理解作品，才能更好地詮釋作品的情感及故事。在敘事性藝術歌曲中，歌者要像講故事一樣，代入自己的真情實感，與聽眾產生共鳴。

三、歌曲《兩個擲彈兵》的演唱技巧分析

（一）《兩個擲彈兵》的字句處理

《兩個擲彈兵》整首曲目字符較多，以四分音符與八分音符為主。中國人咬字發音習慣與外國人不同，因此，需要反復多次地對德語語音的練習。口腔部分不應該進行開合，而要保持口腔內部松弛的狀態去演繹德語的藝術歌曲。

歌曲前10小節采用進行曲的風格，所以在咬字上一定要堅定，第11小節開始旋律發生變化，因此部分咬字發音應按照歌曲內容變化進行調整，要注意重拍和弱拍上的咬字的對比，以及德語中的輔音一定要發清楚，比如：aus kind sind。從第50小節開始，整首歌曲進入最后的高潮部分，尤其需要表現出歌曲中人物的悲憤情緒，樂曲的旋律也保持在中高聲區，因此要保持大量的氣息，以及保持腔體的圓潤，不要咬字過重，從而導致氣息的不足和腔體的不圓潤影響歌曲的情緒表達。

良好的咬字是好的歌唱的必要條件，要根據歌曲的內容及需要表達的情緒來完成良好的咬字過程。

（二）《兩個擲彈兵》的氣息運用

歌曲前半部分主要以進行曲風格為主，要表現出鏗鏘的語氣，主要使用八分音符和四分音符，音程關系上為跳躍和級進，因此需要保證氣息的穩定。歌詞內容是兩個戰俘的對話，他們都分別表現出了不屈和不甘的意志，情感部分始終保持著悲憤的狀態，因此氣息的使用不能僵硬，應該讓氣息始終保持在聲音的前面，使聲音聽起來不那么死板，保持音樂的流暢性。

第45小節歌曲中的內容及情緒發生了變化，兩個戰俘產生了要自殺的想法，整段旋律開始有了悲痛與絕望的情緒，演唱者要將這一情緒表現出來，所以這一部分需要氣息持續。為了使這種絕望與悲傷的情緒持續推進，氣息的壓力應該由弱到強，產生對比。

歌曲第50小節開始進入到整曲的高潮部分，這一部分旋律保持在高聲區，與歌曲前半部分的進行曲風格相似，為了產生歌曲的對比及情緒的推進，需要在某些部分的發生基礎上，使用氣息來作為歌曲旋律及情感變化的支撐，應保持腔體穩定與旋律正常進行，靈活運用身體后腰部分的肌肉，使其起到一定的支撐作用，保持小腹微鼓，橫膈肌緩慢地橫向張開，后腰與橫膈肌進行相同的橫向支撐。

氣息是歌唱中最基礎的部分，好比一棟樓房的根基。只有穩定而強大有力的根基，才可以擁有良好且穩定的歌唱狀態，所以對于氣息的鍛煉與運用在歌唱中顯得尤為重要，是一個必不可缺、絕不容忽視的部分。

（三）歌唱《兩個擲彈兵》時共鳴腔體的運用

歌曲前半部分采用進行曲的風格，旋律激昂、堅定，表現出歌曲的戰爭背景。所以應該將頭腔共鳴減弱，以胸腔共鳴為主，以氣息的支撐為基礎，將故事中兩個戰俘悲痛的內心及對國家的失望的情感以對話的形式緩慢地展現出來，使得聲音更具有感染力。

歌曲第45小節開始，旋律發生變化，以鼻腔共鳴和胸腔共鳴共同使用為主。在第50小節到57小節處將頭腔共鳴加強，鼻腔共鳴減少，通過氣息的支撐，找到頭腔內的金屬泛音，并保持穩定進行。其他小節將頭腔共鳴和鼻腔共鳴相結合，保持腔體位置的統一，從而使音樂旋律正常進行。

歌曲第60小節，旋律進入最后的高潮部分，尋找頭腔共鳴的金屬泛音后保持，但也絕對不可丟掉胸腔共鳴的基礎，仍然以胸腔共鳴為聲音的基礎，否則聲音整體的狀態聽起來會漂浮不定。

整首作品的歌唱狀態都應該保持在以胸腔共鳴為基礎的根本上，進行鼻腔共鳴與頭腔共鳴的轉換，且鼻腔共鳴的使用，腔體內不可松懈下來，否則會出現鼻音過重的現象。

筆者認為現如今大部分歌者都會忽略自身演唱技巧并將其靈活運用到不同的歌曲中的問題，因此我們演唱藝術歌曲時應先分析歌曲的內容和歌詞，再判斷出該運用哪些演唱技巧及如何處理細節。

演唱技巧的運用，不只單獨表現在氣息、咬字及共鳴上面，應將這些技術要點相結合，通過氣息的穩定保持支撐口腔中每一個咬字、吐字，最后通過用不同比例的腔體共鳴來演唱完整的歌曲，而不是看準其中一個進行改正，最后導致歌曲連貫性不足，完整度不夠，甚至是在感情處理上，內心有想法，而不知道該如何下手。因此筆者建議，聲樂歌唱者應將每一首歌都進行全面分析，從歌詞、旋律、背景、曲式、和聲等方面，確保將氣息、咬字、腔體相結合，形成一個良好的歌唱狀態，再進行情感的表達與體現。

四、結語

海涅筆下的故事批判性及政治性俱存，而舒曼擁有深厚的創作功底及敏銳的音樂感知，在浪漫主義的背景下，創作了大量的優秀的藝術歌曲，對于學習音樂的我們來說是一筆筆取之不盡的財富。尤其對于學習美聲的人來講，他提供了許多可供學習、練習的資料。通過演唱這些藝術歌曲，不僅可以了解浪漫主義時期下的德國的情況，同時也能提高我們的演唱能力。歌者根據不同的作品，可以從氣息、聲音的完整性及故事特點等方面鍛煉處理歌曲演唱技巧的能力。

《兩個擲彈兵》整體篇幅很短，卻將整個故事清楚明白地講述出來，傳達了時代背景下英雄的形象，旋律朗朗上口。本文通過對《兩個擲彈兵》作品進行分析，在理論知識和實踐基礎的前提下，加上自身演唱的感受，以提高演唱、處理作品能力為目的，力求更好地演繹作品，呈現出更加生動的音樂形象。

作者簡介：孫仕杰（1998—），男，漢族，黑龍江伊春人，哈爾濱師范大學研究生學院2020級在讀研究生，碩士學位，音樂表演專業，研究方向為歌劇演唱。

參考文獻：

〔1〕梁亞西.論德國藝術歌曲及演唱風格[J].貴州民族大學學報（哲學社會科學版），2011（3）：133-135.

〔2〕張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1983.

〔3〕蒂姆·道雷.舒曼[M].南京：江蘇人民出版社，1999.

〔4〕海涅.海涅全集[M].石家莊：河北教育出版社，2002.

〔5〕晁浩建.突破高音（男生篇）[M].北京：中國文聯音像出版社，2004.