音樂欣賞教學，情感共鳴是關鍵

摘要：音樂教學中，教師要引導學生挖掘音樂作品深層次的內容，讓學生“聽見”音樂。從《阿姐鼓》的音樂欣賞課收獲的教學啟示有：渲染作品背景，讓學生在豐富的感知中捕捉音樂信息;凸顯作品主題，讓學生從不同角度形成對音樂的深刻感悟;分析作品元素，讓學生在比較想象中達成情感升華。

關鍵詞：音樂欣賞課;“聽見”音樂;《阿姐鼓》

音樂教學中，教師要引導學生挖掘音樂作品深層次的內容，理解音樂作品傳遞的情感，與音樂作品產生情感上的共鳴。我在《阿姐鼓》的音樂欣賞課中，帶著學生走進音樂作品，讓學生領悟了其中的情感，得到了欣賞水平的提升。

一、 課堂回放

“今天，我們要走進西藏，去了解西藏的音樂，同學們對西藏有了解嗎？”我問。底下有個“了解——”的聲腔拖得老長。不用想我都知道是肖某。這個學生頭腦靈活，愛讀課外書，可就是喜歡用陰陽怪氣的聲調插嘴，想引起別人的關注。“好，就請你說說對西藏的了解吧！”我順勢說。“西藏有布達拉宮、牦牛，還有珠穆朗瑪峰。”他洋洋得意地說。“不錯，看來你讀的課外書對你有幫助了。今天老師要帶大家了解更多關于西藏的文化——欣賞西藏的音樂。”接著，我播放了歌曲《阿姐鼓》。

《阿姐鼓》不是當下學生喜歡的流行歌曲，特別是歌曲開始時的引子，還發出類似哭泣的聲音，有的學生聽了竟然偷偷地笑。整首歌曲幾乎是在學生的吵鬧聲中播完的。之后，我問學生有什么感受，聽到了什么，學生大部分反應漠然，零星有說“不好聽”的，有說“我什么也沒聽出來”的，有說“一開始的音樂聲很弱，就聽到了一些鼓聲”的。此時，肖某又插話：“怎么跟我們聽的《青藏高原》不一樣啊，《青藏高原》多好聽啊，這首歌曲一點也不好聽，感覺陰森恐怖。”

“你說出了自己的感受，說明你在動腦筋思考了！”我及時肯定肖某。“是的，描寫西藏的歌曲有很多，不同歌曲的風格也是不一樣的。”說到這，我想起了全國著名特級音樂教師、北京八中李存老師執教這節課時提到的他自己的一次經歷，便跟學生說：“關于《阿姐鼓》，老師講個故事給大家聽。”一聽講故事，大部分學生都來勁了。“有位老師跟我們講了他的一段經歷——西藏解放以后，在北京舉辦了一次慶祝展覽。高中時代的他去看了展覽。因為比較喜歡音樂，他便在展館里找樂器。找了半天才看見一個角落里掛著一面鼓。走近看了鼓的名字，他不禁毛骨悚然。只見鼓的底下赫然寫著‘人皮鼓幾個字。回去后，他查閱了關于‘人皮鼓的資料，了解到愚昧落后的西藏農奴社會時期，謠傳用從來沒有說過臟話的人的皮做成鼓，敲出的聲音最動聽。阿姐從小不會說話，便被兇殘自私的農奴主抓去做了‘人皮鼓。”聽完人皮鼓的故事，原本鬧哄哄的教室，此刻鴉雀無聲。我知道他們的內心開始波動了，便趁勢說：“老師剛開始聽這首歌曲的時候，感受和你們差不多，只是覺得傳遞的情緒比較悲傷，旋律流暢，演唱者的音色比較動聽，更深的東西就體會不出了。于是，我就去讀歌詞。從歌詞第一句‘我的阿姐從小不會說話，在我記事的那年離開了家入手，我就在想，阿姐從小為什么不會說話？為什么很小就離開了家？由此往下讀，邊讀邊想，就想通了。現在，我們再聽一遍《阿姐鼓》，循著歌詞，想一想，這首歌曲到底唱了什么。”

我重新播放《阿姐鼓》。再聽時，學生的反應與之前截然不同，都在靜心聆聽。聽完以后，有的學生眼眶里噙著淚花，說“很悲傷，很哀婉”;有的學生神情嚴肅，說“如泣如訴，感覺是對當時社會的無聲控訴”。我又問：“你們感覺歌曲開始的引子發出的聲音是誰的聲音？很早就離開了家的阿姐是一個什么樣的人？”激動的肖某舉手搶答：“阿姐是個啞巴！開始的引子聲音很弱，就像是啞巴發不出聲音的呼喊。”“理解很到位！”我鼓勵道。接著再讓學生思考阿姐為什么很早就離開了家，更多的學生舉手表達自己的感受，有的說農奴主實在太殘酷了，有的說阿姐的命運太悲慘了。學生越說越激動，居然還有幾個請求再聽一遍。

我和學生又聽了一遍《阿姐鼓》。學生靜靜地屏氣聆聽，表情凝重。聽到高潮部分時，有的學生情不自禁地跟著歌曲一起輕輕地哼起來。學生用他們的眼神告訴我，他們聽懂了音樂。

抓住最佳契機，我又從音樂元素層面為學生分析了《阿姐鼓》，從旋律到節奏，從速度到力度，從配器到伴奏等角度，幫助學生更加深刻地體會歌曲想要表達卻無法用言語所表達的情感。此時的課堂，已經進入學生情思飛揚的境界。學生躍躍欲試，問：“老師，還有其他好聽的西藏歌曲嗎？讓我們多聽聽吧！”我明白，音樂喚起了他們內心最神圣的情感。于是，我們又聽了一系列描寫西藏的音樂作品，風格多變，學生用心聆聽并主動從情緒、速度、力度等方面進行比較分析。對西藏音樂作品的多元了解，讓學生對西藏的文化底蘊有了更深層次的領悟。

二、 案例反思

音樂欣賞教學，引起學生的情感共鳴是關鍵。經歷了歌曲《阿姐鼓》的欣賞課教學，我認為從渲染作品背景著手，在凸顯作品主題上著力，以分析作品元素“收官”，能夠輕松地讓學生產生情感共鳴，得到欣賞水平的提升。

（一） 渲染作品背景

不同的音樂作品，具有不同的創作背景，反映著不同社會時代的文化特征，表達著人類不同的精神需要。音樂作品通過特殊的聲音表達形式，使聽眾生成或憂傷，或奔放，或歡快等情感，進而被教育、被感化。小學生受年齡、認知、閱歷的限制，聆聽具有一定歷史背景或文化內涵的音樂作品時，較難產生認知共鳴。此時，教師要跳出讓學生直接聽旋律、悟節奏、析詞曲的慣性，根據音樂作品的內容，以不同的方式渲染音樂作品的文化背景，讓學生在了解該作品創作背景、創作時代、人物思想的同時，捕捉作品想要傳遞的音樂信息，感知作品想要傳遞的情感，為產生情感共鳴做好鋪墊。《阿姐鼓》的教學中，當作品難以激起學生的認同時，我以故事切入的方式，向學生傳遞音樂作品蘊含的社會文化背景，讓學生對作品有了親近感、熟悉感，從“心”出發理解音樂作品，逐漸形成了對音樂作品的情感認知。

（二） 凸顯作品主題

不同的音樂作品承載不同的主題，蘊含基本的情感基調，并借歌詞、旋律、節奏等得以彰顯。好的音樂作品，其主題是承載深層次思想內涵的，需要教師采用合理的教學方式，指引學生從不同角度挖掘音樂作品的主題，形成情感認同。《阿姐鼓》的教學案例中，我抓住作品想要揭示的農奴社會中“最純潔的人”的主題，在指引學生了解了西藏農奴社會“人皮鼓”的背景后，針對歌曲的引子，啟發學生尋找“聲音的源頭”。當學生發現曲子傳遞的是阿姐的聲音時，我通過追問，一步步啟發學生將西藏農奴社會的背景與阿姐的命運相結合，明晰原來阿姐是個啞巴，是農奴社會“最純潔的人”，也是命運最悲慘的人，讓學生更為精準地把握了音樂作品的主題，喚醒了學生內心深處的情感。

（三） 分析作品元素

音樂作品之所以能留給人無法用言語形容的至深感受，離不開音樂元素的重要作用。音色、旋律、速度、力度、節奏、配器、和聲等，形成復雜的和聲或是曲式結構，營造出作者想要表達的內心世界，讓不同的音樂作品富有靈魂。在學生具備一定音樂文化的基礎上，帶領他們更深一步分析比較作品的音樂元素，在比較想象中構建獨特的情感體系，有助于實現從情緒體驗到情感升華的進階。《阿姐鼓》引子處的聲音選用低沉的鼓聲做背景，副歌處鼓聲力度的變化用齊唱的演唱形式……都是融入作品音樂元素的體現。這些音樂元素讓《阿姐鼓》蘊含的情感更有張力、凸顯的主題更為宏大、寄托的內涵更為豐富。學生由分析一曲延伸至分析一系列西藏音樂作品，在情感理解上升至新高度的同時，對系列作品承載的多元情感也有了更寬視域、更深層次的把握。

參考文獻：

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[2] 錢靜.文化語境中的小學音樂欣賞教學[J].中小學音樂教育，2021（1）.（韓萍，南京師范大學附屬中學新城小學南校區。）