古人如何給照片加“濾鏡”

邱俊霖

如今，人們在拍照之后可以使用各種修圖軟件給照片加“濾鏡”，甚至可以直接使用美顏相機自帶的濾鏡功能讓照片中的人物或者景物變得更美。在沒有照相機的古代，古人們想要“照相”就只能用紙筆將人像或景象畫下來。可由于沒有手機和電腦，古人在繪畫的時候能美顏嗎？

給皇帝美顏不容易

美顏可難不倒古人，他們在繪人物畫像的時候，也會想法子加“濾鏡”。中國傳統的繪畫形式便是國畫，主要是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。根據制作技巧、筆法，國畫也可以分為工筆、寫意和兼工帶寫等類別。不過無論何種繪畫方式，畫家們都會根據環境特征以及人物的特點為畫作加上“濾鏡”，讓人物形象看起來更美、更鮮活！

唐代畫家閻立本曾經繪制一套《歷代帝王圖》，畫面從右至左畫有從漢至隋的十三位帝王的畫像。雖然沒有見過這些帝王，但是閻立本刻畫出了這些封建統治者共同的特性和氣質儀容，而又根據每個帝王的政治作為和不同境遇，為每一位帝王加了“濾鏡”。

閻立本通過個性化的描繪，對眼神、嘴角及面部肌肉的微妙刻畫，表現出帝王們的心理、氣質和性格等特征。比如圖中的漢昭帝劉弗陵，文靜福態，從容沉穩，一副胸懷開闊的神態，儼然大國君主氣派。而作為東漢開國皇帝的劉秀，在畫中則是身材高大、兩眼有神、雙眉舒展，處處都流露出自信、豁達的氣質。

總之，在閻立本筆下，那些有所作為的帝王，多半冠帶軒冕、威嚴肅穆、睿智穎悟，一派雍容大度的神態，而昏庸無能或暴虐亡國之君，則表現出虛弱無力，剛愎自用之感。可以說，閻立本通過手工“濾鏡”，成功塑造了十三個個性突出的帝王形象。

當然，古人加濾鏡的方式可是極其高明的，他們除了在人物本身上作文章，還會通過為背景加濾鏡的方式來彰顯人物個性。宋徽宗趙佶在他的《聽琴圖》中便使用了這種方式。這幅作品描繪的是官僚貴族雅集聽琴的場景。有傳言圖中的撫琴者，正是趙佶本人，如果是這樣的話，那么這幅畫也算得上是趙佶的“自拍”了。

《聽琴圖》的背景簡潔，作品構圖雖然簡凈，但人物舉止形貌刻畫生動傳神。主人公道冠玄袍，居中端坐，凝神撫琴，前面坐墩上兩位紗帽官服的朝士對坐聆聽，悠然入定，仿佛正被這鼓動的琴弦撩動著神思，完全陶醉在琴聲之中，營造出了一種清幽的氛圍。可以說，《聽琴圖》通過對背景的刻畫突出了主人公優雅的氣質，屬于高端“濾鏡”。

到了清朝，皇宮里還來了不少的西洋“攝影師”，比如其中最具代表性的人物郎世寧。郎世寧有著獨特且高超的“攝影技術”：將中西技法融為一體，在形成精細逼真的繪畫效果時又不失人物本身應有的威嚴。正是因為如此，郎世寧也成為了乾隆皇帝的御用“攝影師”。

比如乾隆四年（1739），乾隆皇帝親臨南苑閱兵，便讓郎世寧給自己“攝影”，這便是郎世寧的代表作之一：《乾隆大閱圖》。郎世寧以鮮艷明麗的色澤和細致工密的畫筆描繪出了時年29歲的乾隆皇帝，畫里的乾隆皇帝身著戎裝，威風凜凜、英姿颯爽，一副意氣風發的青年君王形象躍然紙上。

除了盛大的國事活動需要郎世寧陪同作畫，在一些娛樂性活動中，乾隆皇帝也會讓郎世寧進行記錄。乾隆皇帝喜歡打獵，所以每次狩獵都會讓郎世寧忙活一陣子，最后還形成了乾隆皇帝巡狩題材系列作品：《乾隆皇帝射狼圖》《乾隆皇帝刺虎圖》《乾隆皇帝落雁圖》……

乾隆皇帝換裝的時候，也會讓郎世寧留下一張屬于自己的自拍照。某次乾隆皇帝在欣賞《洗象圖》，這是一幅描繪四位侍者清洗白象的畫作，白象正是普賢菩薩的坐騎。所以乾隆皇帝便把自己扮作正在觀看《洗象圖》的普賢菩薩。這一場景后來便被記錄在了《弘歷觀畫圖》中。

此外，乾隆皇帝還喜歡讓郎世寧為自己做“證件照”：《心寫治平圖》。這套圖又稱《乾隆帝后妃嬪圖卷》，畫卷由右向左展開，依次呈現了乾隆皇帝和他的皇后以及十一位妃嬪的半身畫像，其中皇帝、皇后都由郎世寧親自執筆，其余的是郎世寧的徒弟所繪，最后三人由宮廷畫家續畫。

古人“自拍”也瘋狂

除了為他人作畫，古人也愛“自拍”。據唐代畫家張彥遠的《歷代名畫記》記載，東晉大書法家王羲之就曾經有過一幅叫作《臨鏡自寫真圖》的“自拍”，就是對著鏡子畫自己的寫真畫。估計王羲之也會在自畫像當中給自己加“濾鏡”，遺憾的是，這幅自畫像如今已經亡佚，只留下了零星的文字記載。

到了宋朝，士大夫間興起了一股自畫像浪潮，或是自己為自己畫，或是請畫師給自己畫，而且還要題寫幾句畫像贊，也就是在畫像上題詞。比如著名詩人黃庭堅就曾經一口氣寫了五首《寫真自贊》，看來，黃庭堅不僅是個自拍達人，還是個文案高手。

宋元之交的大畫家趙孟頫也曾為自己照了一張“自拍”（趙孟頫《自畫像圖頁》），在這幅畫中，趙孟頫將自己的形象繪制成了一個頭戴烏巾，身穿白袍，策杖漫步于竹林中的雅士。這幅圖就是很典型的為背景加濾鏡，通過營造氣氛來突出人物形象的自畫像。

明清時期的畫家對于加濾鏡的功能仍然十分喜愛。清朝畫家華巖在46歲的時候作了一幅《自畫像》，寫實而又帶有寫意的意味，很明顯，華巖在此圖中也給自己加了“濾鏡”，圖中的他穿著白衣，隨意地靠在石頭上，右手扶著石頭，左手捋著胡須，十分悠閑自在，通過簡練的線條，使自畫像不失形似而更重精神，不僅個性鮮明，而且更富有意境。

而作為清代揚州八怪之首的畫家金農，則可以稱得上是“自拍狂魔”了，他的現傳世自畫像作品就有9幅。他曾經送給弟子羅聘一幅《金農自畫像軸》，金農在畫中并不求形似，而是加了“濾鏡”，通過極盡夸張的手法，使“自拍”具有漫畫意味，畫中的金農擁有濃密的長髯，矍鑠的雙目，持杖側立，姿態篤定，神情超然，真實傳神地描繪出了金農本人奇倔傲世的性格特征。

縱觀古代的人物畫像，古人們在創作的過程當中加“濾鏡”，對于寫神的追求大于寫實，不僅注重外在形象逼真，更注重內在精神本質的酷似，同時喜歡借助環境來烘托人物，使人物形象更為鮮活。

“都市攝影”講技術

在古代，也有許多“攝影愛好者”對“都市攝影”偏愛有加。

所謂“都市攝影”，就是將一座都市里的不同景致或者稍縱即逝的美好景物轉化為長久的視覺圖像。讓人們可以通過不一樣的視角來欣賞這些都市美景。古人同樣喜歡用筆墨紙硯將都市里的繁華景象“拍攝”下來。

中國古代最負盛名的“都市攝影”作品當然要數北宋畫家張擇端的《清明上河圖》了，這幅畫卷生動再現了北宋汴京（今河南開封）以及汴河兩岸的自然風光和都市景象，也讓千年后的人們能夠看到北宋都城的繁華面貌。

《清明上河圖》開創了以長卷藝術形式為都市“攝影”的先河，許多后世畫家爭相模仿。比如宋元時期，便有未知名的藝術家為當時的大都市杭州創作了一幅《西湖清趣圖》。雖然從藝術角度看，這幅作品的“攝影”技術一般，但可貴的是為人們展現了約800年前杭州的環西湖都市景致。

明朝中期畫家仇英很愛“都市攝影”，他曾為當時的南京創作了一幅《南都繁會景物圖卷》，描繪了當時南京三月慶春的活動場面。畫面由郊區延伸到城市，城里的百姓慶春活動十分豐富，街道上都擠滿了看客，生動地展現了明代南京的繁榮景象。而在畫卷最后的明故宮處，仇英也進行了“修圖”，其中的殿宇樓閣金碧輝煌，在煙嵐霧靄中若隱若現，令欣賞者感受到了它的巍峨與壯麗。

同樣是在明代中期，還有一位未透露姓名的畫家為當時的京師北京創作了一幅《皇都積勝圖》，圖中展現了從北京西南盧溝橋附近起，經郊區、城市再到北郊以及居庸關附近的景象。透過畫面，人們可以感受到明代北京的都市情景。

到了清代，甚至出現了專業的“都市攝影”，蓋因康熙皇帝曾六下江南，當時的畫家王翚等人將他打過卡的地方都“拍攝”下來，于是就有了《康熙南巡圖》圖卷。乾隆皇帝登基之后，也學著他的爺爺康熙皇帝下江南，而且也讓宮廷畫師繪制了《乾隆南巡圖》，這些《南巡圖》場面浩大，氣勢宏偉，真實展現了清代運河沿岸都市的繁華以及風土人情。

而為乾隆皇帝創作《南巡圖》的畫家徐揚完全稱得上是一位都市攝影的“發燒友”。除《南巡圖》外，他還曾為當時的京師北京“拍攝”過多幅作品，其中著名的有《日月合璧五星聯珠圖》《京師生春詩意圖》等，其中《京師生春詩意圖》尤為特別。

徐揚在《京師生春詩意圖》中大膽借鑒了西洋畫的繪制方式，將中國傳統散點透視畫法與歐洲焦點透視畫法相結合，并采用鳥瞰式構圖方式從正陽門大街由南向北層層展現當時的京師面貌，宏大壯麗的圖卷將當時的京師皇城繪制成了一個莊嚴肅穆的地方。

當然了，要是說起明清時期最繁華的都市，蘇州絕對是其中之一。早在明代，仇英便模仿著《清明上河圖》為蘇州創作了一幅仇本《清明上河圖》，將明代蘇州繁盛的集市貿易、鱗次櫛比的商業店鋪全部濃縮在了他的長卷中，再現了明代蘇州的繁華景象，也讓人們感受到了明代大都市蘇州的獨特風雅。

而作為土生土長的蘇州人，徐揚自然免不了要為蘇州創作“都市攝影”。據說，徐揚曾用24年時間將當時蘇州的繁華全部“照”了下來，作品就叫作《姑蘇繁華圖》，這也是徐揚最負盛名的作品，整個畫卷氣勢恢宏。有學者曾統計過，這幅畫作中有一萬兩千余人，近四百只船，五十多座橋，二百多家店鋪，兩千多棟房屋。整個蘇州城郊百里的風景和街市的繁華景象都躍然紙上。當時蘇州的物產之富饒、百業之興旺令人一覽無余，同時也令人驚嘆不已。

透過古人的那些精美圖畫，我們才發現：美顏并不是現代人的專利。從古代各式各樣的精美圖畫，再到今天各種各樣的花式自拍，變化的只是形式，不變的則是人們對于“美”的追求。

（作者系本刊特約撰稿人）責編：何建嬌