你所看到的一切都是光的把戲

朱利安·奧培Julian Opie

OP.VR/HEM

@shenzhen

朱利安·奧培（Julian Opie）的作品享譽全球。從紐約到首爾，倫敦到蘇黎世，在層出不窮的公共委托創作及國際博物館展覽中，奧培獨特的藝術語言總是一眼就能被認出，反映著他對表象的描繪和圖像的理解。“你所看到的一切都是光的把戲”。和美術館聯手深圳萬象天地呈現展覽 “OP.VR/HEM@shenzhen”。本次展覽是奧培首次于中國華南舉辦的個展，全球首發其最新虛擬現實作品。

《OP.VR/01. （Still）》 朱利安·奧培 虛擬現實裝置 尺寸可變 （+/-10×7m） 2022ed. 1 of 3 + 1 AP ? 朱利安·奧培 由里森畫廊提供

“光線反射到人們的眼睛中，投下陰影，創造出深度、形狀和顏色。

把燈關閉，一切都消失了。

我們使用視覺作為生存的手段，必須將其視為理所當然才能發揮作用，但是意識使我們審視看待事物的方式，進而了解自己，并意識到自己的存在。繪畫，將創作過程中的感受和方式畫出來，能把意識帶入當下的時刻和現實世界，及這個外在的世界。”

《穿牛仔服的林恩》朱利安·奧培 鑲嵌疊加的亞克力板170 × 123.7 cm 2016? 朱利安·奧培 由里森畫廊提供

向虛擬現實邁出步伐

《老街8月12日》朱利安 · 奧培鋁材、尼龍和燈225 ×302 × 9.5 cm2020? 朱利安 · 奧培 由里森畫廊提供

奧培的創作方式長期游走于前沿和傳統技術之間，試圖通過不同媒介重新詮釋日常生活中的元素，喚起觀眾對周圍世界的視覺與空間體驗。在本次展覽中，藝術家突破場域，創造出一個在虛擬現實中的展廳。觀眾眼前是一個他們所熟悉的世界——擺放在基座上的動態雕塑、懸掛于展墻上的繪畫……這些場景鼓勵著他們向虛擬現實邁出步伐。

“在過去的數十年，我持續為美術館空間精心設計著作品的展陳。在這次展覽，我試圖向大家分享自己的精神模型，打造一個在視覺與觸覺上都與現實同樣生動的鏡像世界”，奧培在闡述其虛擬現實新作時說道。除了全球首發的虛擬現實作品外，展覽展出了藝術家一系列以人物肖像、自然風景、城市為主題的標志性作品，共同詮釋著大都市環境的互通性。這些作品在空間中交織，與觀眾發生共振，引導他們進入體驗各種感官與感覺經驗——聽覺、觸覺、視覺與平衡感。

《瓦萊莉雅 I》朱利安·奧培鑲嵌疊加的亞克力板170 × 121 cm ?2018? 朱利安·奧培 由里森畫廊提供

《文件袋》朱利安·奧培 汽車涂漆和鋁材182.6 × 83 × 3 cm 2020? 朱利安·奧培 由里森畫廊提供

展覽信息

朱利安·奧培：OP.VR/HEM@shenzhen

展期：2022 年 10 月 1 日– 2023 年 1 月 31 日

地址：深圳萬象天地北區 L4 藝術計劃·場

朱利安·奧培的感官之旅

朱利安·奧培 1958 年出生于倫敦，1982 年畢業于倫敦金史密斯藝術學院，目前于倫敦生活和工作。他的個展包括匹茲漢爾莊園，倫敦 （2021）；拉瑙文化中心，瓦倫西亞，西班牙 （2021）；貝拉多博物館，里斯本，葡萄牙 （2020）；東京歌劇城美術館，日本 （2019）；萊姆布魯克美術館，杜伊斯堡，德國 （2019）；維多利亞國家美術館，墨爾本，澳大利亞 （2018）；F1963，釜山，韓國 （2018）；國家肖像館，倫敦，英國 （2017）；水原伊帕克美術館，韓國 （2017）；復星藝術中心，上海，中國 （2017）；赫爾辛基藝術館，赫爾辛基，芬蘭 （2015）；克拉科夫當代美術館，波蘭 （2014）；國家肖像館，倫敦，英國 （2011）；瓦倫西亞現代美術館，西班牙 （2010）；工藝美術博物館，維也納 （2008）；馬拉加當代藝術中心，西班牙 （2006）；新博物館，紐倫堡，德國 （2003）；Ikon 畫廊，伯明翰，英國 （2001）；漢諾威藝術協會，德國 （1994）；海沃德美術館，倫敦，英國 （1993）；和當代藝術學院，倫敦 （1985）。奧培參加的大型群展包括維多利亞國家美術館三年展，墨爾本，澳大利亞 （2020）；第 57 屆威尼斯雙年展，意大利 （2017）；維多利亞與阿爾伯特博物館，倫敦，英國 （2016）；巴比肯藝術中心，倫敦，英國 （2014）；泰特美術館，倫敦，英國 （2013）；上海雙年展，中國 （2006）；泰特現代，倫敦，英國 （2000）；第 11 屆悉尼雙年展，澳大利亞 （1998）；第八屆卡塞爾文獻展，德國 （1987）；和第十二屆巴黎雙年展，法國 （1985） 等。奧培的公共項目在世界各地展出，包括威尼斯 （2022）；香港（2020）；上海 （2019）；臺北 （2016）；香港 （2016）；Arendt & Medernach 律師事務所，盧森堡 （2016）；希斯羅機場 1 號航站樓，倫敦 （1998）；倫敦Wormwood Scrubs監獄 （1994） 等。他的公共作品也曾在倫敦圣瑪麗醫院 Lindo Wing （2012） 和Barts & the London 醫院 （2003） 等醫院展出。此外，他 2000 年為 Blur 樂隊設計的專輯封面榮獲 2001 年 CADS 音樂周最佳插圖獎。

“瑞士寶盛新世紀藝術獎” 在亞洲開啟報名

世界知名的瑞士私人銀行集團——瑞士寶盛近日宣布第二屆“瑞士寶盛新世紀藝術獎”在亞洲正式啟動。瑞士寶盛一貫支持藝術發展，該獎項的設立代表了銀行對于數字時代的前瞻性關注。亞洲是瑞士寶盛第二個本土市場，獎項旨在培育亞洲年輕數字藝術家，同時發掘并推廣新興的創意和表現形式，以創造出具有影響力和價值的藝術作品，突破數字藝術媒體的界限。

“瑞士寶盛新世紀藝術獎”邀請居住于中國、印度和東南亞，并且年齡在21至40歲之間的年輕藝術家參與報名。參賽者可以采用任一數字媒體形式進行藝術概念的創作，例如圖像、視頻、生成藝術、增強現實或虛擬現實藝術、互動藝術等。