塞尚作品研究

摘要：保羅·塞尚是法國后印象主義畫派畫家，被譽為“現代藝術之父”。他的繪畫作品及藝術創作思想為20世紀眾多藝術家提供了新的借鑒，也為諸多藝術流派的誕生與發展提供指導，如立體派、野獸派的產生，以及繼而引發的抽象主義、現成品藝術、觀念藝術、行為藝術等。塞尚對19世紀的主流繪畫觀念提出了全新的疑問和深入的思考，他通過對色彩與明暗的分析，以一種嶄新的眼光對待視覺透視，使得藝術變得更加純粹。其將形狀和色彩結合在一起，用細小、塊面化的筆觸在畫布上進行繪制，充分利用色彩的冷暖變化，而不僅僅用明暗來描繪物體。除此之外，他還運用幾何元素來構造形象，并采用塊面狀的顏色來表現物象的立體感，為繪畫藝術注入了新鮮的力量。

關鍵詞：塞尚；繪畫形式；色彩；客觀性

一、塞尚所處的時代背景

（一）政治軍事和科技文化發展

18世紀末到19世紀末，法國爆發資產階級革命，隨之而來的工業革命，使得工業不斷發展壯大，在哲學科學領域也帶來了一定的新氣象。1789年法國大革命摧毀了封建政權，在經濟發展的同時也誕生了新的思想啟蒙。19世紀，法國經歷了七月革命和二月革命，直至法國第三共和國的建立，資產階級政權才得以鞏固。持續的革命、更迭的政權，促進了法國人民的革新精神，哲學觀念、社會風氣、道德觀念都發生著巨大的變化，藝術領域自然也受到了沖擊，當時的藝術家們反對已經陳腐的古典學院派、矯揉造作的浪漫主義，也不滿足于印象派追求的光影與色彩，新觀念的誕生成為必然。19世紀的巴黎吸引著渴望打破既定準則的藝術家們，海明威說：“如果你有幸年輕時曾在巴黎生活過，那么無論你今后走到哪里，它都會伴隨你，因為巴黎是一場流動的盛宴?！蓖瑫r在危難處境下，藝術家們的創作，由表現客觀自然逐步轉向抒發內心的感受和對政治生活的關心。

（二）哲學和美學背景

哲學是西方文化思想重要的組成部分，文化反映社會和時代，為世界提供了新的探索方式與思考角度。向現代化轉變的哲學思想逐漸突破古典主義的束縛，科學主義和人本主義發展開來。以叔本華、尼采為代表的哲學思想家提出的新理論，為塞尚提供了看待世界的全新方法，他們反對以理性代替一切，從而開拓出了新的哲學方式——非理性主義。

而叔本華提出的唯意志主義論，也給塞尚的新思想奠定基礎，他擴大了美學的研究范圍，認為文藝是用來緩解苦痛情緒的，將文藝與世界的關系問題推向了研究的核心。塞尚說：“當我們抵達人生旅途的最后一處驛站時，一種自然涅槃境界的印度式精神慰藉平撫了我們的感官……體系，一個體系……是的，我們需要一個體系。然而體系一旦建立起來了，依據自然來創作吧?！笔灞救A和塞尚的美學思想內核，其實有非常相似的地方。

二、塞尚的繪畫形式

（一）靜物題材選擇

塞尚曾說，他想將印象派的藝術變得和博物館的藝術品一般經久不衰。于是，靜物畫便成為很好的描繪對象。藝術家不僅可以選擇他們想畫的種類，也可以隨意挪動他們的位置，使其符合藝術家心里所想的狀態，在描繪過程中也不用擔心所描繪的對象出現位置偏移。其中，在靜物繪畫中，塞尚最喜歡繪制的就是蘋果。

如《高腳果盤、玻璃杯和蘋果》（圖1），這幅作品是塞尚中年時期創作的。陳舊的臺布上擺放著白色的襯布和高腳果盤，在上面零零碎碎地散落著紅黃綠各色水果，整體用色凝重簡練。高腳果盤和襯布明度較高，而背后的葉子和藍色背景則較暗，兩者的對比強烈，而面前的水果顯得尤為鮮亮，直接跳脫出來，異常醒目。

（二）透視法的革新

圖1的整體構圖也非常有意思，左邊的高腳果盤看起來并不寫實，果盤的右邊明顯窄于左邊，看起來好像有什么透視問題。塞尚將水果盤更偏向左延伸是為了填補左邊，使得畫面顯得不那么空，而畫面兩角的葉子也起到了相似的作用——飽滿畫面。

左上方的葉子通過果盤、水果，最后落到右下角的小刀。再從右邊的葉子經過玻璃杯，再水果，最后到左下方的桌角，整體形成了“X”樣式的交叉線。這兩條斜線匯集到畫面的正中央，突出了整幅畫面最中心的點——綠色蘋果，也讓整幅畫顯得非常穩固。

除此之外，位于右邊的玻璃杯也是左邊較寬右邊較窄，整個桌面看起來是傾斜的，所有的東西擺在上面仿佛要掉落下來一般。這就是塞尚繪畫中最為突出的革新：他觀察物體是有著多個視角的，靜物隨視角而動。他會從這個視角畫高腳杯的頂端，再從另一個視角畫高腳杯的底端。對同一個物體從不同的角度進行觀察，將三維的印象描繪到二維的平面上，使我們不能一眼看盡的東西在同一畫面上進行呈現。如果撇去環境，只看單個物體，會感覺它們的比例非常奇怪，但從整體進行欣賞，整幅畫的構圖就變得異常穩定。塞尚在繪畫時使用自己發明的一套工具測量物體，甚至用單眼進行觀察，保證自己眼中的景象與客觀對象完全一致。這種創新方法與中國畫的散點透視尤為相似，促使塞尚拋棄了西方千百年以來的傳統焦點透視法，他將四維引入二維，將時間引入平面，從而構建了不同于學院派所主張的“唯理性”和“唯靜美”觀點的新的美學基礎。

這也是反透視的運用，通過相反的線條來表現靜物的前后關系。塞尚不再遵循傳統繪畫“近大遠小”的法則，畫中的靜物不再是用顏料堆積的作品，仿佛要跳脫出畫面。塞尚并不是單純地用眼睛復制所看到的物象，他基本放棄了科學的透視法，更多傾向于表現物體間的關系、結構和色彩，從而達到一種藝術的真實性。

（三）幾何構成方式

在圖1中我們可以看到圓形的蘋果、橢圓的果盤頂和高腳杯、三角形的襯布、矩形的小刀，原本有著不同形狀的物體被塞尚還原成圓形、矩形、圓錐形、圓柱形等形體。作者讓人們在大自然里找出不同的物體，然后歸納為簡單的結構，他突破了傳統寫實的方法，真實性已不再重要，而是由繁入簡，進行高度概括。他分解自然的物體，再進行重新組合，最終使作品呈現出井井有條的樣貌，在表現物象的同時不失其特征，使觀者能看出所畫的是什么，卻又不那么貼近實物。畫中的物象被表現得非常結實、厚重，每個物象都是為整幅畫面服務的，它們僅僅是畫面的一部分。塞尚的繪畫是理性的，他用自己的主觀印象去改造客觀物體，在實物中傾注了自己的感受，最終達到了一種新的真實。

（四）色彩造型

塞尚準確地分析了用色與明暗表現。在圖1中，桌上散落的蘋果看似不經意地排布，實則是藝術家精心布置的。我們看不到傳統繪畫所強調的光影效果，而是藝術家用顏色在描繪體積。經過總結提煉，畫面顏色也達到了高度的精練，蘋果的顏色仿佛未經調色一般干凈純粹。暖色的水果和桌面，在冷藍色的背景和桌布的襯托下顯得格外清晰，就像光的顫動一般，外輪廓線是藍色的，勾勒出物體的形狀。冷暖色通常會給人帶來不同的深度感，兩者重疊，暖色推動著水果向前，而冷色逐漸讓背景退后，形成真實的空間感受。在光的照射下，靜物具有了強烈的質感和立體感，塞尚利用冷暖對比而不是明暗，吸引著人們的視線。塞尚認為明暗與外在的線條都是人們主觀歸納的東西，而色彩對比才是真實的，一個物體是否真實應該由顏色之間的襯托比較來塑造體積感。塞尚在用色上沿襲著印象派注重光的傳統，強調氛圍和整體感受，但他不僅僅追求表面印象，更注重表現物體的構成，追求和諧平穩的狀態，在多彩和閃爍中表達絕對與真實。

扎實的結構與形體是西方古典繪畫所倡導的，而光與色的顫動則是印象主義所追求的。塞尚的繪畫，將過去與現在相結合，在他的筆下，藝術作品變得更加豐富多彩，既有古典主義的厚重寫實，又有印象派的光影氛圍。

三、塞尚對后世繪畫的貢獻

塞尚通過長期的實踐和創新，他的新理念對傳統的藝術規范提出了質疑，他將存在著的物象進行重組創造；他更注重物體結構的描繪，對傳統的透視法則嗤之以鼻，利用新的觀察角度和透視方法觀察事物，為當時處在迷茫中的各個流派提供了一種新的思維方式與可能性，可謂是為藝術創新走出了非常關鍵的一步。當時眾多知名藝術家都受其啟發。

（一）立體派

立體派藝術家的作品也汲取了塞尚藝術思想的精華。畢加索利用塞尚將萬物歸納為幾何形體的方法，完成了《亞維農的少女》（圖2），開創了立體主義。畫中的人物不再是傳統的形象，而更趨于幾何形體的拼接構成，畫面由塊面組合，觀者可以看出畫面描繪的是什么，卻又有不確定的感覺。畢加索將人體重新拆分成錐體、圓柱體，抑或是矩形，再拼湊成一個整體。畫家學習了塞尚觀察物體的方式，將事物在時間與運動變化上的關系表現出來，他將觀者看到的不同空間的物象組合在一起，將時間與空間融合。畫中的人物夸張變形、比例怪異，但我們很清楚其描繪的是人體，他們看起來沒有什么體積，緊緊地挨在一起，沒有多余的空間，讓觀者產生了一種擁擠的局促感。

立體主義藝術家接受了塞尚的思想方式，他們不再執著于真實物象的表達，也不再單純地把瞬息萬變記錄在自己的畫布上。這些藝術家依照塞尚的指引，不再采用傳統的透視法和感官上的錯覺來進行作品的描繪，而是更概括簡練地呈現出所有他們想要呈現的東西。

（二）野獸派

野獸派藝術家或多或少也受到了塞尚的影響，學習其繪畫方法，他們非常贊同塞尚的觀念：繪畫僅僅是為了繪畫本身而服務的，繪畫是個人精神內核的體現。他們在用色上不再小心翼翼地模仿，而是更創新、更勇敢，在狂烈的色彩中表現內在的感情。如馬蒂斯的作品《生命的歡娛》（圖3），藝術家大膽勾勒出外輪廓的線條，利用純粹的橙色、藍色、黃色強調畫面，對比強烈。畫面中的透視也顯得較為隨意，沒有遵循傳統透視法則，更突出個性。

塞尚是十九、二十世紀最重要的藝術家之一，其藝術創作在近現代也不斷被繼承與創新，他為繪畫的發展提供了一種全新的思路，現代繪畫因而呈現出百花齊放的場面。

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作者簡介：

張楚浚（1997—），女，漢族，浙江杭州人。安徽大學碩士研究生在讀，研究方向：美術。