大漆仿青銅工藝在古陶瓷修復中的應用

摘要：中國傳統漆藝有著數千年的悠久歷史和文化底蘊，用大漆創作出來的作品具有東方神韻，大漆作品深沉、含蓄，承載著手藝人對美好生活的追求。大漆仿青銅工藝亦是一門古老的技藝，手藝人應用福州的脫胎漆器髹飾技藝成功復制青銅國寶“后母戊大方鼎”，脫胎漆器因此名聲大噪，并贏得了“視之九鼎兀，舉之一羽輕”的贊譽。大漆仿青銅工藝還可運用到古陶瓷修復之中，筆者在此結合相關實踐經驗，談談個人的創作感受。

關鍵詞：仿青銅工藝；古陶瓷修復；藝術融合

一、大漆仿青銅工藝之魅力

中國是一個文明古國，在這片廣袤的土地上，有大量歷史悠久、燦爛輝煌的文化遺存，從它們身上我們可以清晰地看到古代勞動人民的勤勞和智慧。隨著社會的發展進步、民眾審美需求的提高以及對文化遺產保護意識的不斷增強，一些文化遺存得到了更好的保護。但遺憾的是，歲月長河中，部分文化遺存不可避免地因種種原因而遭受損壞，比如古陶瓷器物出現破損或者斷裂的情況，讓人十分惋惜。但中國人歷來有惜物的情結，對于那些歷經時間洗禮的器物有著天然的親近之感，因此便千方百計地想辦法去修復它們，努力還原其原本的模樣，筆者亦是如此。

多年來，筆者采用金繕技法來修復破損的古陶瓷器物，這種技藝的突出特征，便是在接縫上敷以金粉或貼上金箔裝飾。除了采用金繕技法，筆者還擅長使用大漆仿青銅工藝對破損的古陶瓷器物進行修復。大漆仿青銅工藝是我國傳統工藝，屬于漆藝范疇。漆藝在我國歷史文化長河中具有深厚的積淀和特殊的意義，特別是在建筑、家具、工藝、器具等方面，有著極為豐富的應用以及完善的制作工藝，藝術風格十分鮮明。

記憶中，筆者的童年充滿著大漆的味道，直到現在，每每聞到那種味道，都倍感親切，只因筆者父親是一名漆藝專家，對漆藝創作有著很深入的研究，筆者也因此比其他人更早知曉和掌握了制作漆藝創作的工具和流程。筆者父親對大漆仿青銅器裝飾技藝情有獨鐘，受其影響，筆者對該種工藝也有種特別的親切感。

所謂大漆仿青銅工藝在古陶瓷修復中的應用，就是以大漆為制作材料，通過涂刷或打磨，使器物表面具有和青銅器一樣的質感。大漆與一些礦物質元素結合，會形成一層細密的斑紋層，就像是青銅紋飾一般。這些斑紋使古陶瓷器物顯現出古樸大氣、凝重端莊之感。大漆這種材料對陶瓷器物的胎體有著很強的附著力，且能夠留下痕跡，可謂美觀大方。經過長時間的實踐和總結，筆者的大漆仿青銅工藝在古陶瓷器物修復中得到廣泛的應用，并取得了良好的效果。

筆者之所以會選擇用大漆來修復器物，很大程度上源于天然大漆無毒、無味、無刺激性的特性。那么，大漆仿青銅工藝有何魅力呢？這還要從青銅器和漆藝自身說起。青銅器物在地下埋藏數千年，發掘面世后呈現出斑駁的青銹，給人以無限的遐想空間。而且，青銅器上的銘文、圖案和色彩仿佛都在生動地敘說著歷史，展現古人高超的藝術創作水準。青銅器承載著豐富而深厚的文化底蘊，它們的美，美在紋樣的神秘感，美在色彩的古樸感，美在器型的莊重感?？梢哉f，青銅器是人類文明進程中不可磨滅的歷史印記之一。

青銅器、漆藝與陶瓷都有著悠久的歷史，其中，青銅器古樸厚重，讓人心生敬畏；陶瓷脆弱，易破碎，稍不留神就會意外破損；大漆則堅韌，能夠黏合各種器物。采用大漆仿青銅工藝修復古陶瓷器物，能夠很好地將青銅器之美、漆器之美、陶瓷之美融合在一起，讓人沉浸在古樸的氣息當中。

二、大漆仿青銅工藝在古陶瓷修復中的應用

提起脫胎漆器的仿青銅工藝，最負盛名的應屬福州脫胎漆器手藝人為南京博物院復制的商代后期“后母戊大方鼎”，因為“后母戊大方鼎”是青銅器，要逼真地再現出銅鼎的鐵銹銅斑是一件非常難的事情。筆者父親在1993年成功研制出了“漆器仿古銅裝飾新工藝”，搶救性地保護了這項大漆裝飾工藝。用脫胎漆器仿青銅工藝可以逼真地復刻出青銅藝術的經典形制。

近些年，筆者接觸了大量的古陶瓷器物，相遇之初，它們的樣子破舊不堪，令筆者惋惜不已。好在大漆仿青銅工藝十分適合對古陶瓷器物進行修復，它是在手藝人經過多次的探索和實踐之后誕生的。通過使用現代材料進行修復，能夠讓器物重新融入人們的生活當中。筆者時常采用福州脫胎漆器的仿青銅工藝來修復古陶瓷器物，其具體步驟較為復雜，簡單概括就是先在器物的碎片內壁搭支架、披纻麻、刮漆灰，再上大漆，把殘片一片片拼合固定后，再捆扎定型……這需要手藝人熟練掌握從地底、裝飾到塑形等多個制作流程。任何一件古老器物的修復都離不開手藝人的用心用情，對那些瓷片完全缺失的部分，則要將漆、瓦灰等原材料按比例調配好，通過一層一層涂抹來進行彌補。在拼接的過程中，必須仔細研究每塊殘片缺口的角度和弧度。碎片黏合后，由于增加了接縫處漆糊的厚度，勢必影響下一塊碎片拼接的位置，因此這個過程需要不斷地進行微調，否則稍有不慎就會造成整件器物的變形。

筆者每當著手修復一件古陶瓷之前，都會先與物主進行深入溝通，了解他們的內心想法——希望器物最終呈現什么樣子，具備哪些功能，是想要作為日用器物還是觀賞性器物？只有充分了解物主的用意后，才能確定手中器物的修復方向，通過大漆仿青銅工藝盡可能地還原器物本身的韻味。筆者曾對一件南宋龍泉窯粉青釉鬲式爐進行修復，這次修復算是一次自由改造。香爐原有的結構部分與大漆仿青銅裝飾完美結合，呈現出一種古樸的氣息，散發出獨特的美感。青銅的色澤與瓷器的淡青色結合，可謂相互輝映、相得益彰。

筆者在古陶瓷修復的過程中，會想盡辦法挽留住器物的原始樣貌，努力把每一道缺口、每一條裂痕變得富有詩意，例如可以將裂痕修成一枝遒勁的梅枝，彎曲卻富有生命力，梅枝上還可點綴一些花蕊。每一道裂痕都可以演化成青銅器上的紋飾，比如根據裂痕走向修飾出鳳鳥紋，體現高貴之感。還可在邊上附上銘文，一般為金文。金文也是我國已發現的早期文字史料，在文字形態上，金文和甲骨文實際上同屬一個體系。所不同的是，金文為鑄在青銅器上的銘文，以記錄歷史事件和表彰祖先功德的內容居多，時代也較甲骨文略晚，商朝時期，青銅器銘文很少，而到了西周和春秋時期，則很多。由于是刻在鐘鼎文和鐘鼎彝器上的銘文，所以叫金文。在修復古陶瓷時，器物的銘文內容可以是自己喜歡的詩詞歌賦，為作品增添文化內涵。仿青銅處的銘文就像是一本天書，寫著遙遠的故事，充滿神秘感。在筆者眼中，古陶瓷修復不僅僅是將那些破損的器物進行重新構造，修復的過程也是一種創作。

漆藝的創作過程是很艱辛的，器物的修復需要時間去成就，也需要小心翼翼地采用純手工的方式去完成，更需要用漫長的時間去等待。在表面上完大漆后，要將器物放入蔭干房。蔭干房是一個比較密閉的狹小空間，它的溫度要調節在常溫狀態下，通?？刂圃?5℃左右。在筆者看來，用漆藝修復古陶瓷完全是靠天吃飯，只有在氣候、溫度、濕度都適宜的情況下，修復進度才會快一些。而在干燥的秋冬季，修復一件器物短則要兩三個月，長則要半年，在常年干燥的北方，甚至需要人為地去創造相應的條件。

總的來說，修繕的過程需要耐心和靜心，筆者想方設法讓每一塊碎片都能實現完美黏合，畢竟，每一個老物件都承載著故事和記憶。在每一次的古陶瓷修復過程中，筆者都懷著敬畏之心，敬畏古代匠人的專業精神，也敬畏器物的生命之感。可以說，每一次古陶瓷的修復過程，都是一個筆者與古人的對話，也是與自己內心對話的過程。

三、器物的“裂痕之美”

很多人為器物存在裂痕感到遺憾，但在筆者看來，這其實和人生一樣，留有遺憾有時候也是一種美。

大漆是一種粘合力極強的材料，無論是金繕、大漆仿青銅工藝還是素髹，用來修復破碎的古陶瓷，能夠讓器物煥發出別具一格的美感，仿佛獲得重生。

古陶瓷器物多有殘缺，這種殘缺是由于其質地的特殊性所決定的。陶瓷器太過脆弱了，而通過手藝人修繕后的古陶瓷器物卻有種“裂痕之美”。

人們常說，破鏡難重圓，器物破損了始終是會有痕跡的，修繕卻讓痕跡成為另一種藝術。大漆仿青銅工藝的色澤讓古陶瓷器物更顯滄桑古舊，人們或許就是因此喜歡上那一抹滄桑感。筆者希望能夠通過大漆仿青銅工藝賦予古陶瓷器物以別樣的美感，這種美感能夠讓人舒緩下來，喚醒人們對器物的珍惜和親近。

古陶瓷修復可謂是一次藝術再創作，通過大漆仿青銅工藝修繕后的器物，好像是一個從遠古走來的人，帶著滿身的傷痕，訴說著一段段往事。古人用過的器物，曾經完整而華麗，卻由于種種緣由，它們破損了，走過時間的長河，遇見了修繕的手藝人，成為今人賞玩的物件。它拉近了今人和古人之間的距離，也拉近了人與器物之間的距離。

修復之后的器物在視覺上有了“裂痕之美”，獨一無二的傷痕讓器物變得與眾不同。

現代社會快速發展，新瓷器造型萬千，可總有些人喜歡那些破舊的古陶瓷，更喜歡經過大漆仿青銅工藝修復過的器物，也許是因為人們在傳統文化和傳統手工藝之中感受到了“慢生活”。在快節奏的當下，“慢下來”成為部分人的渴望。筆者亦渴望用“惜物”的心情去連接起昔日的歷史，用傳統工藝賦予古陶瓷器物以新的生命，即便它們看起來傷痕累累，在我們心里，卻有著另一種美。

器物的修復有很多種選擇，可選擇隨色修復，但側重點還在于盡量恢復器物原本的色彩和形態，也就是通過修復外形，以接近原物。有經驗的手藝人能夠調制出多種多樣的顏色，然后選擇一種與器物相似或與之相協調的色彩來進行修復，這樣修復后的器物的修補痕跡不會很明顯。

若采用大漆仿青銅工藝修復古陶瓷器物，則往往不是隨色修復，而是自由改造，這種工藝適用于殘損較為嚴重的器物或者殘片，通過修復，大面積呈現出青銅器的色彩和紋樣。表面看起來，是運用漆這個天然黏合劑，讓碎片與碎片黏合，實際上也是讓器物與漆藝作品融為一體，讓這些承載人們對于生命理解、美學追求和文明向往的器物，得以重生。

古陶瓷器物承載歷史和人文氣息，因此，修復每一件器物，必須充分了解它的歷史背景、各窯口工藝特征、使用功能等，這樣才能在修復過程中與之契合，在提升器物質感本身的同時，兼顧審美情趣和設計元素。

四、結語

中國是大漆資源極其豐富的國家，漆藝早在新石器時期就已出現，當時的人們發明了陶胎漆器。到夏商周時期，漆器少數以銅為胎骨，也是早期漆器與青銅結合的標志，此時漆器不僅用于日常生活，也作為禮器用于祭祀等，從造型上看，當時的漆器多仿制青銅器造型。秦漢時期，漆器因其胎體輕便、光澤美麗，曾一度取代青銅器，這一時期是漆器走向繁榮興盛的重要階段。到了唐宋元時期，漆器工藝已然登上了其歷史發展之巔峰，與之并行的宋元青瓷技藝也十分精湛，仿青銅器的陳設類、禮器類瓷器明顯增加，如鬲式爐、琮式瓶、鳳耳瓶等。而大漆仿青銅工藝的運用，對古陶瓷器物的修復和保護具有重要意義。傳統工藝與現代科技結合是未來文物保護的發展趨勢，手藝人要充分利用現代科學技術開發出更多、更好的文物修復材料和制作工藝。總而言之，古陶瓷修復不僅要保護器物本身安全，更要尊重器物本身的文化內涵價值。

參考文獻：

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[3]梁宙.脫胎漆畫工藝與視覺呈現研究[D].上海師范大學，2021.

作者簡介：

陳曉凌（1978—），女，漢族，福建福州人。物合山房漆藝工作室創始人?，F為工藝美術師、福建省工藝美術名人。現任福州市脫胎漆器行業協會常務理事、福建省漆藝專業研究會會員、福建省工藝美術學會會員、福建省收藏家協會會員。

作品多次入選福建省藝術展覽，并獲得“爭艷杯”金獎、銀獎和優秀獎，多次舉辦大漆繕物個（聯）展。參與制作北京人民大會堂的大型漆屏風《清明上河圖》，大漆仿古銅修復作品被央視《探索·發現》頻道《匠人·匠心》紀錄片收錄。