石柱土家族喪葬儀式中的“坐堂鑼鼓”田野調查報告

譚巍

摘 要：在石柱境內，許多土家族的習俗得以保留，而“坐堂鑼鼓”則是在土家族喪葬儀式中最為常見的一種打擊樂演奏形式。筆者主要運用民族音樂學中的音樂形態研究方法，通過對石柱土家族坐堂鑼鼓的田野調查，分析其音樂特征及發展現狀。

關鍵詞：坐堂鑼鼓；音樂特征；發展現狀；保護傳承

石柱土家族自治縣作為重慶市境內土家族人口最多的聚集地，在這里，保留了許多原始又豐富的土家族民間文化，“坐堂鑼鼓”就是其中之一。坐堂鑼鼓是在石柱土家族喪葬儀式上最常見的一種打擊樂演奏形式，除了本身的音樂價值，也在喪葬中扮演著其他的角色，是渝東南地區土家族音樂文化中不可或缺的一部分。筆者從2021年1月中旬開始四處調查石柱坐堂鑼鼓的生存和發展狀態，先后聯系到高中音樂老師、仍舊從事耍鑼鼓的老人、縣歌舞團及文化館相關人員，直到1月26日，筆者父親去縣郊外參加一場親戚的葬禮，看到有鑼鼓隊進入，通知到筆者，從學習民族音樂學以來，筆者才算真正第一次接觸到坐堂鑼鼓。

一、坐堂鑼鼓概述

坐堂鑼鼓源于石柱耍鑼鼓，主要由大鑼、馬鑼、鼓、鈸四件樂器組成。坐堂鑼鼓，顧名思義，即為坐在靈堂演奏的鑼鼓樂。它是渝東南土家族人對喪葬儀式中鑼鼓音樂的特有稱謂。土家族喪葬習俗中年紀大的老人去世屬于喜喪，多會請熱鬧的吹打樂，在喪葬時玩龍燈打鑼鼓，舞獅子時耍鑼鼓助威，單獨演奏或“斗鑼”①。土家族喪葬儀式煩瑣，分坐夜（守夜）、道場、哭喪、送葬、安埋等步驟，而坐堂鑼鼓通常出現在坐夜中，作為守夜樂使用。坐堂鑼鼓，也是呼應了土家人喪葬文化中的“坐夜”之稱。坐堂鑼鼓由于熱鬧喧囂，在土家喪葬儀式中，不僅是土家人宗族觀念的認同，還帶著土家人“靈魂不滅”的文化價值觀，有哀思逝者、祝愿其迎接新生的作用，因此成為石柱土家喪葬儀式中必不可少的音樂形式。

坐堂鑼鼓屬于標題音樂，沒有曲調，只有曲牌（標題），曲牌與曲牌之間用固定的引子和尾聲連接，即“引子+曲牌+尾子”。而引子與尾聲，大多有著相同的固定模式，僅有幾種變化形式。中間曲牌可在曲譜的基礎上進行少量加花凸顯鑼鼓技術。鼓或大鑼在坐堂鑼鼓中相當于指揮的角色，其他鑼鼓藝人根據鼓師鼓槌或大鑼的動作變換可以即興變換曲牌。鼓或大鑼指揮的區分，只用留意曲牌更突出誰的演奏，在頭子演奏中誰最先開始即可。

土家族沒有文字只有語言，鑼鼓藝人也大都是農民，沒有記譜的能力，便用某個音節指代某種樂器的方式創造了口頭念唱的“鑼鼓經”，如：“弄”代表馬鑼敲擊，“壯”代表大鑼，“丑”代表鈸。“鑼鼓經”在不同鄉鎮傳播時又發生了一些音節的改變，但大體相同。一代代的鑼鼓藝人用這樣口傳心授的方式傳承著獨特的音樂形式。“鑼鼓經”至今流傳下來上百首，常用于喪葬儀式的曲牌主要有《九蓮燈》《金銀花》《狀元紅》等等。石柱土家族人過著群居的生活，村民之間大都有著千絲萬縷的血緣關系，而坐堂鑼鼓也基本按照世代相襲的模式得以傳承。村民們干完農活之后約上親朋好友練習打鑼鼓，偶爾收到喪事主人家的邀請就去表演打鑼鼓，是鑼鼓藝人最常見的生活狀態。

二、坐堂鑼鼓的音樂特征

（一）樂器組合

在喪葬儀式中，由鼓、馬鑼、大鑼、鈸組成演奏樂隊進行表演。其中起著重要作用的是鼓和大鑼，鼓主要承擔指揮的角色，大鑼主要承擔控制節奏、節拍變化等作用。所以在某些曲牌中，大鑼由于變化豐富，也可作為樂隊的指揮。坐堂鑼鼓在喪葬儀式中既用以坐夜時單獨演奏，又可在坐夜前招待來賓時作為獅龍隊的伴奏樂器使用。當單獨演奏時，曲牌富于變化，有類似于炫技類的《五錘頭子》《老引子》之類的曲牌，也有用于寫意、繪神類的《金銀花》《狀元紅》《九蓮燈》之類。當作為獅龍舞中的伴奏樂器時，鑼鼓隊曲牌會相對單一，更主要的是為突出獅龍的嬉戲威武，烘托氣氛，此時節奏成為主要的表現形式，鼓就成了唯一的指揮樂器。

（二）演奏形式與音色表現

坐堂鑼鼓主要采用坐奏的演出形式，可全員坐奏，也可只鼓師坐，其余藝人圍站在鼓師身邊進行演奏。演出場合比較隨意，靈堂周遭任意地點即可。筆者參與的這次田野考察中，鑼鼓藝人們皆是在主靈堂外的路邊演奏。但在進入主家之前，為了起認同或提示作用，演奏人員在離主家三五百米的地方，就已經開始演奏，邊走邊奏，一首結束再換一首，直到抵達主家，然后由主家迎進門，到靈堂附近繼續演奏。

石柱土家族坐堂鑼鼓中每件樂器的演奏方式和音色各具特色，通過樂器的不同演奏形式及音色來表現不同的曲牌。在石柱本地的鑼鼓經中，“咚”代表鼓，“壯”代表大鑼，“弄”代表馬鑼，“丑”代表鈸。鼓作為指揮樂器，擔任“發起打”②的角色，具有烘托氣氛的作用，當樂曲之間不間斷演奏時，各引子曲牌銜接一致的“點子”，都是由鼓手完成。大鑼必須要敲擊鑼面正中心位置，使大鑼音色圓潤渾厚并且集中。演奏方法主要有“重擊”“輕擊”“亮擊”和“悶擊”等。悶擊主要靠大鑼藝人在敲擊鑼面后用手捂一下鑼面，使之停止振動發聲，造成悶擊的效果。馬鑼因個小，形似銅碗，又叫“碗鑼”，屬于高音鑼類，音色清脆，打擊時發出“嘍嘍、弄弄”的聲音，因此馬鑼也被當地人親切地稱為“嘍嘍”。在其他演出場合，還可把馬鑼拋高，落下后接住并敲擊鑼面發聲并快速捂住，形成急促的休止效果。鈸音色尖銳不協和，演奏時，手指緊捂鈸面，完全控制鈸的振音，兩鈸演奏時鈸腕口稍有縫隙，兩鈸似扇狀運動，在鈸口間產生壓縮空氣振動共鳴便奏出了渾厚而清亮短促的閉音“丑”。

影響音色的因素不只有樂器本身，鑼鼓樂中的鑼和鼓作為擊奏樂器，樂槌用料也有一定講究。鼓為指揮，鼓皮堅硬厚實，要用力敲，鼓槌則需要硬而重的木材制作；而鑼本身就易發聲，且為避免發聲過于尖銳，木槌則需要軟木，石柱當地盛產一種名為“沙樹”的木材，鑼槌大多源于此木。

（三）速度、力度與節奏變化

在石柱當地，鑼鼓曲牌雖有固定曲譜，但在實際演奏中，藝人可即興加花或稍微改變原曲譜節奏，隨意性和即興性比較強。因此即使是同一首曲牌，在不同的演出場合所演奏的曲子也是會產生變化的。特別是兩組坐堂鑼鼓在一起斗鑼時，變化尤其大，兩隊經常以一首曲牌為比賽內容，在“斗”的過程中同一曲牌不斷即興翻番、加花，變化反復，通過節奏、速度、力度的變化，來突出和表現藝人技藝從而獲勝。

本次田野調查所記錄的鑼鼓曲牌中，關于“狀元”的寫意曲牌共出現兩次，分別為《馬鑼狀元紅》和《單狀元》。在演奏時，演奏完一首《馬鑼狀元紅》后，其中一個藝人說了句“這個沒有演奏好”，說他們重新演一遍，讓我重新拍攝。當時演奏馬鑼的藝人被替換下來，大鑼藝人去敲馬鑼，加入另一個藝人敲大鑼。趁這個空當，我詢問身邊的打鈸藝人：“為什么會覺得不好呢？”藝人只對我笑笑，說“就是不好”，但并沒有告訴我原因，接著互相招呼了一聲，又開始了下一輪的演奏。這個突發事件令我印象深刻，所以主要以石柱縣文化館藏書《太陽出來喜洋洋》中記載的鑼鼓曲牌《狀元紅》為例，說明鑼鼓樂中的速度、力度和節奏變化。

坐堂鑼鼓多以2/4拍為主，由于是喪葬用樂，節拍節奏并沒有那么多變化。鼓是樂隊核心，整首樂曲基本節奏型為后十六節奏（XXX）、八分節奏（XX）、四分節奏（X）和十六分節奏（XXXX）。四分節奏多出現在樂句結束處，使樂句有短暫的停頓感；前八后十六的節奏型使樂曲具有動力性，樂曲不斷向前發展，連綿不斷；大量的十六分音符急促活躍，不僅給樂曲帶來熱鬧之感，也能很好地為其他幾個樂器做指揮和指明節拍節奏之用。后十六前長后短的節奏型具有動力性，使音樂連綿不斷。大鑼、馬鑼和鈸三種樂器互相彌補節奏空白，交替進行。例如：第二小節馬鑼和大鑼節奏一致（XO），突出鈸節奏（XXX XX）；第四、五小節馬鑼和鼓休止，突出大鑼音色和附點節奏（X.X）和八分；第六、七小節馬鑼繼續休止，大鑼和鈸在節奏上形成對比和互補，大鑼為八分休止和八分節奏（OX），鈸則反之（XO），兩個不同音色的樂器互相映襯交替，形成呼應對答。整首樂曲中速，曲中四分節奏和休止、八分節奏和休止、十六分的節奏交替出現，為樂曲帶來活力，使得樂曲急緩適中，適合于喪葬用樂，既不過分舒緩，也不過分喧囂。

（四）曲牌結構

曲牌結構方面，土家族喪葬儀式中的鑼鼓打擊樂多為獨立的曲牌。基本格式為“引子+曲牌+尾子”。頭尾大同小異，且頭尾變換很少，同一曲牌也可換不同的頭尾，頭尾打法很多，但常用的引子為《五錘頭子》。引子過后，可以只演奏一首曲牌，然后加尾子結束，也可以中間串聯好幾首曲牌，在曲牌中間起串聯作用的過門，稱為“夾丁丁”③，這樣，就形成了曲牌聯奏，如“引子+夾丁丁+《狀元紅》+夾丁丁+《馬鑼狀元紅》+夾丁丁+《單狀元》+夾丁丁+尾子”。普通曲牌大致都在一兩分鐘就能結束演奏，而這種聯奏形式，可以加長曲牌演奏時長，并且也十分考驗演奏藝人之間的默契。

三、坐堂鑼鼓的發展現狀

（一）傳承表演及演出場地的丟失

在此次田野調查活動中，筆者拍攝完畢，緊鄰藝人而坐，討論鑼鼓演奏，他們侃侃而談，說起他們青壯年時鑼鼓樂的盛行。以前不只是過年節慶要打耍鑼鼓④，平時勞動生產，也少不了鑼鼓的身影。例如以前生產隊一起勞動時，每個生產隊都有會打鑼鼓的人，他們出門都會帶上鑼鼓，在休息閑暇之時，為大家打上一段鑼鼓，緩解疲勞，振奮精神。田間地頭都可以是鑼鼓的演出場合。如今隨著機械化和城鎮化的發展，打理田地變得容易，更多年輕人選擇進城務工，田間地頭這個演出場所已經不復存在。又例如石柱縣城內大大小小的廣場上，總有一群老人聚在一起，聊天打鑼，這種場景以前隨處可見，甚至在筆者讀研前這種現象都還存在，但此次回家做田野調查，竟是一處也找不著了。

對于喪葬儀式，坐堂鑼鼓也在逐漸退出歷史舞臺，現如今的大多數喪葬儀式，大家都只會請樂隊表演。此次田野調查，也是在機緣巧合之下才得以做成。筆者得知，此次調查的鑼鼓隊，是隔壁鎮子請的，因為有中間人介紹，才得以來到此地。同時，前面說到坐堂鑼鼓，坐在靈堂，此次拍攝也是在靈堂外的路邊隨意坐下演奏。因為此次喪葬儀式，主家不僅請了坐堂鑼鼓、獅龍隊，還請了西洋吹打樂和歌舞樂隊。靈堂處為歌舞樂隊的喪葬流程主持與歌舞表演，坐堂鑼鼓只能退居其次。

（二）坐堂鑼鼓傳承后繼乏人

在從前，受大環境影響，耍鑼鼓就是一輩輩人從小學習的一門重要手藝，既能自我娛樂，又能補貼家用。但隨著城市文化的沖擊，流行音樂占據強勢地位，相比“老土”的鑼鼓樂，大家更容易被商演樂隊所吸引，學習鑼鼓的興趣也就不大了。根據筆者的調查，很多會坐堂鑼鼓的藝人都已年過半百，坐堂鑼鼓乃至鑼鼓樂已經面臨斷層危險。談起這個話題，筆者詢問幾位藝人家中小孩是否向他們學習鑼鼓，他們均搖頭表示沒有。他們還向筆者談道：“像你們這么大的娃娃，對這個都不感興趣。”筆者在前期調查中還發現，即使很多會鑼鼓的老年人，大多也因各種原因不再拿起鑼鼓了，有些鑼鼓藝人因為扶貧政策成了“五保戶”，不用再以鑼鼓為生存手段了，還有藝人為了務工，早在一二十年前就不再接觸鑼鼓樂了。

四、坐堂鑼鼓的保護傳承策略

（一）提高對坐堂鑼鼓的認識

坐堂鑼鼓是石柱土家族自治縣喪葬儀式中獨有的鑼鼓打擊樂，它是石柱土家人喪葬文化的體現，鑼鼓所包含的內容，不僅表達了土家人對生死的理解，更是土家人生活習俗、人文風俗的重要外在表現。所以進一步認識坐堂鑼鼓，也是增強土家人的文化認同的重要方式。

坐堂鑼鼓的保護與傳承可以以各鄉鎮的文化館、主要代表性傳承人為起點，進一步全面深入對坐堂鑼鼓的調查，例如坐堂鑼鼓的起源與發展、歷史文化等，搜集坐堂鑼鼓曲牌與曲譜，編輯成書，以便于以后的傳承與教學。同時深入民間，了解坐堂鑼鼓藝人現狀、分布情況等，對珍貴資料及視頻影音進行整理歸檔，做到對坐堂鑼鼓資料的準確與全面掌握，以便后人查閱。最后，借助高校及其他研究中心傳統文化、音樂研究等隊伍，對現存的坐堂鑼鼓進行專業的錄音錄像、現場曲譜記錄等，對坐堂鑼鼓進行進一步保護。

（二）進行切實有效的傳承和創新

首先，坐堂鑼鼓作為非物質文化遺產，政府及相關部門需幫助確定和扶持傳承人，對其進行重點保護，加大經費投入。同時，確立表演隊伍，用于縣內文化民俗的視頻錄制及現場展現等。由于坐堂鑼鼓演出場地的特殊性，因此對比縣內各種舞臺表演，坐堂鑼鼓更適合的生存場地依舊是喪葬儀式，隨著時代發展，縣內殯儀館可作為新的表演場地。

其次，依靠當地文化機構，壯大鑼鼓隊伍，成立縣內“坐堂鑼鼓研究中心”，旨在對坐堂鑼鼓進行深入挖掘與研究，編寫坐堂鑼鼓文獻資料，并與周邊喪葬文化進行合作交流，進一步擴大坐堂鑼鼓的知名度和影響力。

最后，以課堂教學為依托，對坐堂鑼鼓進行教學及傳承。早在2009年，石柱鑼鼓市級傳承人黃康勝先生曾在他的家鄉悅崍鎮的悅崍小學開展過為期三年的鑼鼓教學活動，活動由鎮政府與文化館牽頭，與學校聯合舉辦，遺憾的是收效甚微。提及這次教學，已八十高齡的黃先生仍滿臉遺憾，說道：“最開始都感興趣，久了就不行了。”這也導致直到教學活動結束，黃先生也沒能留下一個弟子。這是鑼鼓打擊樂唯一一次進入學校傳承，給鑼鼓打擊樂的學校傳承路徑提供了先例。以此為鑒，相關文化部門可以在其基礎上，對課題進行改革，以審美為核心，以興趣愛好為動力，把“強制”課程改為“興趣課”，把鑼鼓打擊樂引入課堂，為坐堂鑼鼓吸收新鮮血液。

五、結 語

耍鑼鼓已經成為縣級非遺項目，其下包含的“斗鑼”“薅草鑼鼓”之類，也成功成為市級非遺項目。筆者走訪縣文化館時，筆者的田野報道人熱情地向筆者展示一系列的活動圖片和部分視頻，他告訴筆者，不只是縣內自己開展各項活動傳承坐堂鑼鼓，還有專家、學者來訪問學習。相信在各界對石柱鑼鼓打擊樂的關注和重視下，坐堂鑼鼓會得到進一步的傳承和發展。

（廣西藝術學院）

參考文獻

[1] 秦懿.石柱土家族喪葬儀式中的“坐堂鑼鼓”研究[J].名作欣賞，2019（06）：169-171.

[2] 石柱土家族自治縣文化館.太陽出來喜洋洋：石柱土家族自治縣民族民間音樂曲集[G].北京：中國文聯出版社，2005.

[3] 石柱土家族自治縣地方志編纂委員會.石砫縣志（民國元年至民國三十八年）[M].重慶：西南師范大學出版社，2013.

① 斗鑼：斗鑼是一種競技表演，指兩個鑼鼓隊互相展示才藝，以技服人。兩隊輪番演奏，若一方演奏出錯，另一方馬上接著演奏，久而久之，服輸的一方自動退出斗鑼，另一方獲勝。

② 發起打：石柱方言，意為“第一個開始打的”，即鼓師承擔著演奏部分引子，引導其余藝人了解曲目變化的作用。

③ 夾丁丁：石柱方言，指曲牌之間的過橋。夾丁丁只有一種，很簡短，2/4拍，中速稍快，共六小節。

④ 耍鑼鼓：石柱境內所有鑼鼓打擊樂的總稱，里面涵蓋因演出場地和方式不同而稱謂不同的各種鑼鼓。例如坐堂鑼鼓。