繪畫符號學(xué)在美術(shù)作品賞析中的應(yīng)用

王 晶

一、前言

現(xiàn)如今，符號學(xué)已經(jīng)與很多領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)了融合，并且受到各界專家學(xué)者的關(guān)注和研究。從美術(shù)作品賞析的角度來說，繪畫符號的主要作用就是對美術(shù)作品的本體展開深入的研究與探析，所以對美術(shù)作品來說，需要具有屬于自己的繪畫符號，只有這樣才能形成一種獨(dú)特的畫風(fēng)。但是由于繪畫符號與廣義上的符號學(xué)有所不同，更加側(cè)重于美術(shù)作品中的符號形式及應(yīng)用方法，所以借助繪畫符號來欣賞美術(shù)作品是非常重要的。

二、美術(shù)作品中繪畫符號的概念

（一）符號的起源

符號可以說是世界上所有生命形式在生活及創(chuàng)作中的“聯(lián)系方式”。在產(chǎn)生文字之前，人們是將吼叫、聞氣味以及觸碰等作為信息傳遞符號的，所以符號是從世界上生命體存在的那一刻就開始有了。例如，嬰兒落地的哭聲，是嬰兒從母體環(huán)境中感受到自然環(huán)境所帶來的不適，將哭聲作為符號進(jìn)行傳遞。符號的另一個(gè)特點(diǎn)就是人類和其他生命的本能所形成的。符號是人們內(nèi)心思想與外界聯(lián)系的重要標(biāo)志，在人類文明不斷進(jìn)步的背景下，符號的發(fā)展逐漸趨于成熟，并產(chǎn)生了文字符號、語言符號、繪畫符號以及音樂符號等各種不同類型的符號。

實(shí)際上對符號的探索從古代就開始了，在古希臘和古羅馬時(shí)期符號就已經(jīng)被西方哲學(xué)家視為考察對象。但是直到20世紀(jì)初期，瑞士語言學(xué)家索緒爾與美國邏輯學(xué)家皮爾斯同時(shí)提出了“符號學(xué)”概念后，符號才以一門獨(dú)立學(xué)科出現(xiàn)，并迅速引起了世界各國專家學(xué)者的關(guān)注。

（二）繪畫符號

所謂的繪畫符號并非圖像符號，主要是指在繪畫中的各種畫種、流派、風(fēng)格和技法，這些都是繪畫符號的不同體現(xiàn)形式。任何美術(shù)作品都是以符號的形式而呈現(xiàn)出來的，無論是抽象主義的美術(shù)作品還是自然主義的美術(shù)作品，都是利用不同的繪畫符號進(jìn)行創(chuàng)作。從繪畫符號的角度來說，其所承擔(dān)的任務(wù)就是傳遞作者想要表達(dá)的信息，所以使用不同的繪畫符號可以傳遞不同的信息。

象形文字其實(shí)就是繪畫符號的重要開端，從兒童畫中可以清楚地感受到簡單符號能夠準(zhǔn)確地表達(dá)出作者心中所想，因?yàn)閮和旧硎菦]有接受任何專業(yè)訓(xùn)練的，所以拋開繪畫水平來說，其符號感非常強(qiáng)烈。換言之，即使有著扎實(shí)基本功的專業(yè)畫家也會在創(chuàng)作時(shí)故意追求稚嫩的藝術(shù)效果，而其中的感悟就是來自“符號”。所以繪畫符號就是傳遞作者心靈意識的一種載體，是能與欣賞者產(chǎn)生共鳴并發(fā)揮社會效益的重要工具。

三、美術(shù)作品中繪畫符號的作用

（一）繪畫符號是對現(xiàn)實(shí)事物的提煉

通常來說，一幅好的美術(shù)作品并非完全將參照事物分毫不差地描繪出來的，即使是寫實(shí)類的繪畫符號也會在進(jìn)行充分的考量和取舍后，結(jié)合科學(xué)合理的構(gòu)圖盡可能接近真實(shí)而展開繪畫。所以對創(chuàng)作者而言，想要創(chuàng)作一幅好的美術(shù)作品是需要經(jīng)過深思熟慮，將所要描繪的事物進(jìn)行高度的提煉及概括，才能將所想表達(dá)的思想及情感融入其中。例如《無名女郎》這幅作品，女郎的面部表情是作者在經(jīng)過反復(fù)思考、提煉和設(shè)計(jì)后，通過精準(zhǔn)的面部符號才將畫中人物堅(jiān)毅的性格呈現(xiàn)給欣賞者的。

（二）繪畫符號是感官產(chǎn)物

人類的感覺主要有聽覺、視覺、嗅覺、觸覺以及味覺等。這些所謂的感覺都是與生俱來的功能，讓人們可以更好地認(rèn)識世界和了解世界。但是不同的人在接觸同一新鮮事物時(shí)所形成的主觀感受是截然不同的。所以從欣賞美術(shù)作品的角度來說，視覺感官的重要性不言而喻，但是在接觸事物的過程中不能僅依靠視覺，還需要聽覺、觸覺、嗅覺以及味覺等協(xié)助，所以說所有的感覺對美術(shù)作品賞析而言都有著不同程度的影響。

例如，在繪畫食物時(shí)不能單純地依靠視覺感受，還需要對食物的味道有所感受，但是由于不同的人所得到的主觀感受不盡相同，所選擇的繪畫符號也存在一定的差異，所以最終創(chuàng)作出的美術(shù)作品也完全不同。這些因素都是決定創(chuàng)作者選擇和應(yīng)用繪畫符號進(jìn)行創(chuàng)作的關(guān)鍵。

（三）繪畫符號是對事物的聯(lián)想

在信息化時(shí)代，每時(shí)每刻都會產(chǎn)生數(shù)不勝數(shù)的視覺符號沖擊著人們的感官，大至宇宙小至細(xì)胞都是創(chuàng)作者創(chuàng)作的靈感來源。但關(guān)鍵之處在于如何在這些宏觀、微觀的世界中通過自己的感官感受提煉出相應(yīng)的繪畫符號進(jìn)行創(chuàng)作。例如，葉子的紋理、不同的軌跡以及斷壁殘?jiān)龋灰右粤粢饣蛘呗?lián)想就能從中提煉出相對完美的繪畫符號，并將符號應(yīng)用于美術(shù)作品創(chuàng)作當(dāng)中。由此可知，繪畫并非簡單地將視覺感知轉(zhuǎn)移到紙張上，而是需要通過精妙的設(shè)計(jì)和深思熟慮總結(jié)出來的，需要創(chuàng)作者充分地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力才能從不同的事物中捕捉到所需的繪畫符號。

四、繪畫符號在美術(shù)作品賞析中的應(yīng)用

眾所周知，藝術(shù)源于生活而高于生活，在人們的日常生活中所有的信息都需要以“符號”作為傳遞載體，所以在賞析美術(shù)作品的過程中想要感受并理解其中蘊(yùn)藏的信息及價(jià)值就需要以相同的符號作為載體去感知作品中想要傳遞出來的信息。

（一）繪畫符號中的寫實(shí)符號

一般來說，寫實(shí)類美術(shù)作品是傳統(tǒng)意義的繪畫種類，起源于西方國家，與我國的寫意水墨畫有著極大的區(qū)別，是通過超寫實(shí)的繪畫技法繪畫出近似于照片的作品，目的在于反映作品的真實(shí)性。

從寫實(shí)符號的角度來說，克拉姆斯柯依所創(chuàng)作的《無名女郎》油畫被評為最具美學(xué)價(jià)值的美術(shù)作品，但該女郎究竟是誰則不得而知。在賞析這幅美術(shù)作品的過程中可以感受到該女子的果斷與剛毅性格，因?yàn)榭死匪箍乱涝趧?chuàng)作時(shí)所應(yīng)用的繪畫符號恰到好處。其在創(chuàng)作期間十分重視對人物性格的刻畫，曾在一封信中談起面部表情及細(xì)節(jié)的刻畫：“需要有像喇叭一樣響亮的聲音。沒有思想那么就不會有藝術(shù)存在，所以人物繪畫中最重要的就是表情的描繪，如果缺少對面部表情的精雕細(xì)琢，人物的朝氣就得不到體現(xiàn)，即使有再美好的繪畫愿望也無用。”這一席話直接印證了繪畫符號在美術(shù)作品中的重要性。也正是因?yàn)槔L畫符號在美術(shù)作品中恰到好處的應(yīng)用，才讓賞析者可以從中感受到無名女郎的剛毅、果斷、年輕與活力。

相較于寫實(shí)符號來說，超寫實(shí)符號的藝術(shù)效果更加理想。以羅中立的《父親》這幅作品為例，其所應(yīng)用的細(xì)膩符號將飽經(jīng)風(fēng)霜的農(nóng)民父親形象刻畫得淋漓盡致。在改革開放之前，父親受溫飽問題困擾，終年都在辛苦勞作，但最終所能獲取到的成果與付出的辛苦是不成比例的，促使年過花甲的父親產(chǎn)生心靈上的困惑。在賞析該幅作品的過程中可以清晰地感受到父親眼神中的迷惘與懇切，從捧著破裂瓷碗的手、干裂焦灼的嘴唇以及無奈的苦笑中都能感受到父親的無可奈何。農(nóng)民父親臉上的皺紋、粗糙的手、冒著汗珠的毛孔所呈現(xiàn)出的是辛勤勞作后的疲憊，這樣的繪畫符號會使賞析者產(chǎn)生一定的聯(lián)想，并震撼其心靈。

（二）繪畫符號中的似象非象符號

齊白石認(rèn)為，“太似媚俗，太不似欺世，藝術(shù)貴在似與不似之間”，所以“似象非象”是齊白石繪畫的終身追求。實(shí)際上處于“似與不似”之間的藝術(shù)就是繪畫符號的表現(xiàn)形式。作者在描述事物之前，會對參照物進(jìn)行細(xì)致周密的觀察，從中提煉出極具代表性的結(jié)構(gòu)特征與精神面貌，此后結(jié)合恰當(dāng)?shù)睦L畫工具與材料進(jìn)行反復(fù)的實(shí)踐探索，最后一揮而就，而“似與不似”的繪畫符號就此形成。

繪畫符號也稱為繪畫語言，所以與實(shí)物的原有形象之間必然存在一定的差別，兩者之間差別的大小直接決定了繪畫符號的層次。從齊白石大師的美術(shù)作品中可以感受老辣的筆法，其將墨分為五種深淺不一的顏色，通過對事物特點(diǎn)的提煉和概括，能以較為簡練的技法將蝦、蟹、雛雞以及青蛙等描繪出來，這樣就是較為典型的“似與不似”之間的藝術(shù)。這可以讓賞析者在鑒賞過程中感受到繪畫符號既能從原有的事物中脫離出來，也能將作者所想要表達(dá)的思想及情感等融入其中。以齊白石先生的《殘荷》為例，該幅畫中僅畫了一根已經(jīng)老去的蓮蓬和殘破的荷葉，對不懂畫的人來說很難從中感受到其所想表達(dá)的意境。基于傳統(tǒng)觀念來說，人們認(rèn)為殘荷所代表的是老舊、破敗、蒼涼的意境，但是從齊白石先生的《殘荷》中并不會感受到蒼涼破敗感，反而給人帶來一種挺拔有力、亭亭凈植之感，因此在美術(shù)作品中應(yīng)用繪畫符號會給賞析者帶來完全不同的感受。

（三）繪畫符號中的抽象符號

在傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中并非只重視對原事物真實(shí)度的還原，而是在保持事物真實(shí)度的同時(shí)將創(chuàng)作者的品性及意境融入其中，因此傳統(tǒng)美術(shù)作品中的繪畫符號是一種抽象符號。抽象符號有兩種：一是無意識抽象符號，二是有意識抽象符號。其中無意識抽象符號一般是指作者在沒有繪畫主題設(shè)計(jì)的前提下，通過發(fā)揮潛意識的方式來宣泄內(nèi)心的情感，基于這樣情境所創(chuàng)作的作品并非作者的主觀意愿，所以將其稱為無意識抽象符號。而有意識抽象符號則是創(chuàng)作者在創(chuàng)作前經(jīng)過深思熟慮的設(shè)計(jì)，將具體的事物進(jìn)行抽象并賦予一定的主觀情感后所創(chuàng)作出來的畫作。以《亞威農(nóng)的少女們》為例，該作品從1906年開始創(chuàng)作，一直到1907年才完成，其間進(jìn)行了反復(fù)多次的修改和調(diào)整，最后所呈現(xiàn)出來的中央兩個(gè)形象的面部是以正面示人的，但是人物的鼻子卻是側(cè)面，同時(shí)左邊的形象為側(cè)面的頭部，但眼睛卻是正面的。通過不同角度將多個(gè)少女結(jié)合在同一幅畫布上，這樣的繪畫技法是在二維平面上呈現(xiàn)三維空間的一種創(chuàng)作手法，無論是從形象還是色彩構(gòu)成上來說，都不同于紀(jì)念碑式的作品，而是根據(jù)與自然秩序完全不同的順序構(gòu)建了一幅具有純繪畫性結(jié)構(gòu)的作品。該作品是畢加索經(jīng)過深思熟慮后將具體且真實(shí)的事物通過賦予主觀情感后變化而來的有意識抽象符號。

（四）繪畫符號中的具象元素符號

分析美術(shù)作品的具象元素能直接決定整幅作品的意義走向，所以有著非常重要的意義。結(jié)合符號學(xué)理論而言，每一個(gè)能被感知到的符號都承載著特定的含義。由此可知，分析美術(shù)作品內(nèi)部紛雜的元素是一件非常困難的事情。但是從不同的角度入手能得到完全不同的結(jié)果，所以在一定程度上要求賞析者具有準(zhǔn)確的判斷力、豐富的學(xué)識和敏銳的洞察力。因?yàn)槊恳环佬g(shù)作品都是創(chuàng)作者情感及思想的體現(xiàn)，特別是文藝復(fù)興后的藝術(shù)家，更加關(guān)注和重視將美學(xué)、哲學(xué)以及政治學(xué)等思想融入作品中，但是不同的創(chuàng)作者在不同時(shí)期所創(chuàng)作的作品有著不同的思想及理念。格雷馬斯曾說過：“賞析者需要學(xué)會比較、評估與判斷，只有準(zhǔn)確地找到鑒賞入手點(diǎn)后，才能對不同繪畫符號的應(yīng)用方法進(jìn)行逐一對比，但是由于單次分析結(jié)果并不完整，所以需要將每一次結(jié)果都進(jìn)行歸納和總結(jié)，從而得到最理想的解釋。”以《逃亡埃及》這幅作品為例，其所描繪的是圣經(jīng)故事中瑪利亞一家?guī)е鲁錾囊d基督從伯利恒逃往埃及的整個(gè)場景。但是人們在賞析該幅作品時(shí)都將其定義為宗教題材的風(fēng)景畫，并且所有的關(guān)注點(diǎn)都集中在空間比例以及光影的明暗關(guān)系等方面。但也有極少部分的人能通過作品中的繪畫符號感知到作者所隱藏的深刻含義與哲學(xué)思想。其實(shí)在這件美術(shù)作品中，畫面被分成天空與地面兩部分。從天空的視角來看，所呈現(xiàn)出的景象較為突兀，因?yàn)樵摬糠衷谡嬛械恼急瘸^了二分之一的空間，而對物象的描寫少之又少。但是借助繪畫符號展開分析可知，是創(chuàng)作者對自己所處的17世紀(jì)星空的寫實(shí)，有大量的主觀能動創(chuàng)作。雖然說作品中的星座位置都是錯(cuò)誤的，但也是作者在精心設(shè)計(jì)后繪制出的一幅虛構(gòu)星空，目的在于創(chuàng)作一個(gè)屬于自己的星空。

（五）繪畫符號中的示意符號

生活符號的應(yīng)用十分廣泛，并且可以較為準(zhǔn)確地表達(dá)出人們內(nèi)心的真實(shí)想法，這樣的符號一般稱其為示意符號。從美術(shù)作品賞析的角度而言，創(chuàng)作形式是以可以表達(dá)語言動作的靜態(tài)符號為主，一般分為表情符號與動作符號兩種形式。

表情符號是非常重要的，只要作品中有人物形象存在就勢必有表情符號。而“表情”的存在是不斷變化的，可以通過喜、怒、哀、樂、憂等多種神態(tài)將人物的內(nèi)心世界呈現(xiàn)出來。可以說表情是通過人物面部肌肉的收縮與伸展程度體現(xiàn)心靈變化的動態(tài)過程，是一種較為典型的符號形式。而“若要人臉笑，眉開眼彎嘴上翹”這一總結(jié)將線條符號與表情變化之間的關(guān)系呈現(xiàn)了出來，也在一定程度上證明了繪畫表情是符號的一種外部體現(xiàn)。所以在賞析美術(shù)作品時(shí)，可以通過觀察表情符號的方式去理解和感受作者所想要表達(dá)的情感。

動作符號是以非表情非語言的動作將人們的思想內(nèi)容呈現(xiàn)出來，而在諸多動作符號中“手勢”是極為重要的非語言標(biāo)志。手勢的變化可謂是多種多樣的，不僅能呈現(xiàn)出較為細(xì)膩的思想情感，還能靈活地表達(dá)各種復(fù)雜的內(nèi)容。“畫人難畫手”這句話直接說明了手部動作的變化多端，所表達(dá)內(nèi)容的豐富多彩，所以將這一符號應(yīng)用于美術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中是非常必要的，也是人們在賞析過程中探尋作者意圖的重要切入點(diǎn)。

五、結(jié)語

符號學(xué)作為一門方法論，與繪畫的結(jié)合應(yīng)用形成了現(xiàn)如今的繪畫符號，想要創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品，就必須靈活地將繪畫符號應(yīng)用其中，形成具有自己獨(dú)特風(fēng)格的美術(shù)作品。