淺析國畫與陶刻之間的關系
——以“梅蘭竹菊四君子陶板”為例

羅榮賢

(宜興 214221)

陶刻最開始被熟知，是因為出現在紫砂壺的裝飾之上，因而人們便稱為是紫砂陶刻，淳樸古雅的風格特征、精致細巧的技術手藝以及豐富多彩的表現形式，將紫砂藝術推向了發展的鼎峰，紫砂陶刻也與之一起聲名遠揚，取得了很大的成就，在歷史發展中，紫砂陶刻自身的優勢逐漸突顯了出來，人們也漸漸地將其以單獨的形式呈現出來，使得人們更加全面地了解到陶刻本身的藝術魅力，發展至今，陶刻早已成為了一項獨立的工藝美術門類，深受人們的喜愛與追捧，這是歷代陶刻藝人不斷堅持傳承與發展之下產生的結果，而其之所以能夠時至今日依舊長盛不衰，與其所蘊含的豐富且深厚的文化內涵有著密不可分的關系。

在宋朝，中國畫的發展達到了鼎峰，而這個時候陶器也逐漸嶄露頭角，因此，在某種程度上，陶刻的發展是基于我國傳統繪畫藝術表現基礎之上的，其中的技法與手藝離不開對中國畫的學習與借鑒，但是所形成的陶刻技法與中國畫之間又有著一定的區別，而兩者所呈現出來的審美特質卻是一脈相承的，因此，也可以說陶刻是中國畫的另一種表現形式，只是選用了中國畫中表現形式的一部分，來以其審美需求進行創造和制作的，由此可見，陶刻的興盛發展離不開中國畫的加持，中國畫為陶刻創作提供取之不盡的靈感與題材，在技法工藝上提供指導與幫助，因而，陶刻與中國畫之間有著密不可分的關聯。

現如今，有不少的陶刻藝術家開始嘗試尋找新的表現形式來將陶刻技藝運用于其上，就比如陶刻陶板畫這一形式已經得到了較為廣泛的普及，這種形式的創作對于陶刻藝術家的要求也變得更高了，也就是要將陶刻技藝與書畫藝術充分、有機地結合在一起，從而才能夠更好地彰顯出其中的審美特征，就像這款“梅蘭竹菊四君子陶板”（見圖1），陶刻藝人便是以全手工陶刻的形式來將中國畫的風格特征呈現出來，分別以梅、蘭、竹、菊四個主題制作了四幅陶板，每一幅作品都各自呈現出了四君子的氣質特征與風貌，自然生動、栩栩如生，同時也充滿了中國畫的風味與特色，將陶刻技藝與之結合得十分完美、巧妙，可見陶刻藝人技術手藝的高超與精湛，接下來便以此作品為例進行簡要的闡述。

圖1 梅蘭竹菊四君子陶板

1 “梅蘭菊竹四君子陶板”的陶刻技藝

藝術來源于生活，同時又高于生活，不管是哪一種藝術類別都離不開這一句話，生活是藝術創作的重要源泉，沒有生活的藝術創作便如同行尸走肉，是無法獲得大眾認可的，更別說創作出一個優秀的藝術作品。這款“梅蘭竹菊四君子陶板”創作的主題便是圍繞著我們日常生活之中最為常見的“梅、蘭、菊、竹”分別創作了四幅作品，以全手工陶刻的形式繪于陶板之上，這便需要陶刻藝人對真實的景色進行仔細地觀察與記錄，才能夠將最純樸的面貌表現出來，盛開的梅花如此嬌艷美麗，挺拔的身姿迎難而上，著實勇敢堅強；蘭花，風姿素雅、飄逸俊芳，綽約多姿的葉片隨風飄揚，高潔而又淡雅，令人沉醉；一節又一節的竹子不斷向上攀爬，挺而又直、不屈不饒，竹葉飄灑、清新而又干凈，給人一種清高純樸的氣質；一朵朵菊花昂首挺胸、迎風而立、千姿百態，忍不住令人俯下身去嗅一嗅花香，心曠神怡。這便是陶刻藝人所刻繪出來的四君子，氣質特征鮮明，充滿了自然的生機與韻味，可見陶刻藝人技術手藝的精湛與高超。

2 “梅蘭竹菊四君子陶板”的國畫韻味

陶刻是用刀代筆，通過陶刻藝人對刀法的運用呈現出中國畫中的筆法，將山水畫中的各種景象呈于陶刻之中，進而帶給人們別具特色的風格特征與審美韻味。陶刻與中國畫之間雖然在技術手法上存在著很大的差別，但兩者所表現出來的藝術效果卻有著異曲同工之效，都是通過畫面來傳達出其中所蘊含的意境，講究以形寫神、以畫傳神，這款“梅蘭菊竹四君子陶板”便是如此，充分展現了梅花的堅強不屈、蘭花的高潔典雅、竹子的清高純樸、菊花的高雅正直，將花中四君子的氣質與特征彰顯得淋漓盡致，雖四幅作品各自所表現出來的氣質截然不同，但合在一起便順勢形成了一種意境，共同突出四君子的精神與品格，意味深遠、韻味深厚。

3 總 結

陶刻陶板畫可以說是中國畫的另一種表現形式，也是陶刻創作的新領域，將陶刻技藝與中國畫充分地融合在一起，從而更好地突顯出陶刻本身的特點以及中國畫的氣質韻味，將陶刻藝術作品的價值與魅力真正地體現了出來。