玉成窯“鐘德壺”賞析
——淺談紫砂藝術的文化高度和時代氣息

李敏華

(宜興 214221)

宜興紫砂之所以能夠取得世人矚目的成就，和宜興得天獨厚的自然條件以及悠久的制陶歷史有直接關系，更重要的是數百年來，在紫砂壺的制作過程當中多了文人雅士的參與，這樣就能夠把中國優秀的傳統文化精神、高境界的審美及深厚的文化蘊含等融入到了紫砂壺的創作當中。正是因為有了這種非常高妙精深的內在品格，使得紫砂壺呈現出了溫潤如玉的狀態，而使藏家、受眾愛不釋手。

紫砂正是因為文人的參與，才從很多傳統手工藝、實用器物當中脫穎而出，達到了前所未有的文化藝術高度，可以說是從陳曼生和他的幕僚們參與開始，他們所參與創作、陶刻銘文的作品真正走上了文人紫砂的巔峰。陳曼生包括后面的瞿子冶，再到梅調鼎，他們開創了紫砂文人壺的創作，將紫砂器從實用器、商品上升到了藝術層面。玉成窯款的“鐘德壺”（見圖1）可以說是一個深具時代氣息、烙印的代表性作品。“鐘德壺”底款為楷書“浙寧玉成窯造”，壺身以竹刀濕刻壺銘文字：試陽羨茶，煮合江水。坡仙之徒，皆大歡喜。光緒元年之吉，心舟摹板橋道人壺，山農刻。“鐘德其名，鐘通禮樂，即樂德，寓意做人做事行方圓，操守德行，事尊禮樂。”而今多有稱其德鐘，并無定名，各有其雅。玉成窯創始于清朝同治年間，據考證原來是奉化的石林窯，后來經過梅調鼎的倡導，并得到了上海和寧波兩地的名門之助，在慈城建窯，燒造時間不長，出品的數量也有限，但是品類特別多，器物都是以文人賞完自用、相互交流、饋贈為主，并且也有按文人雅士、同好要求定制的器物，品質都非常高，更多的都是素雅古逸、意趣無限的作品，燒成了獨具一格、氣象萬千的文人紫砂器。這把“鐘德壺”簡約溫潤，頗有文人風骨，在硬朗剛健當中增加了溫潤文雅之氣，這更符合中國的傳統審美理念，體現了中國人的性格特質。壺銘文字也是紫砂作品的加分項，“壺以字貴、字以壺傳”紫砂壺和陶刻就像是一對天生的藝術絕配，雖然制作和陶刻屬于兩個藝術門類，但是好的作品應該是沒有這種藝術技藝和門類差別的門檻，而顯得你中有我、我中有你、渾融一體。中國文化的高妙之處或者一個比較優秀的理念就是“無意于佳乃佳”，這個在創作的過程當中如果是有意于佳，那么這種刻意就會相對來講明顯地表現出來，這種刻意是作品“自然”的一個天敵，一件作品自然多一分，則刻意少一分；刻意少一分，則自然多一分。

圖1 鐘德壺

現在看來，這把壺雖然在制作、燒成包括陶刻方面不像現在制作成型和陶刻那么精致入微，但是掩蓋不住它的那種真正的文人風骨，這也正是時代氣息在不同年代的不同器物上所呈現出來的異于其它時代的地方。作品的時代氣息是時間給予作品的一個烙印，如果按書法“晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、元明尚態”的理論就更能表達清楚。“晉人尚韻”是說在魏晉、南朝時期，書法是講究風度韻致的，尊崇“神采為上、形質次之”，表現出一種飄逸脫俗、姿致蕭朗的風貌，這期間的代表是以“二王”書法藝術所流露出的這種韻味、風神以其獨具的藝術魅力，反映出晉代賦予的時代特征。

到了唐代，在崇尚法度的風氣之中出現了森嚴雄厚的唐楷和豪放的狂草，體現出了那個時代開拓向上的精神。同樣的道理，紫砂壺的發展從科技并不發達的明朝正德年間，一直到到科技實力雄厚的當今時代，在每一個愛壺人心中都有一款優秀的紫砂壺存在，而這一把紫砂壺一定是具有明顯的時代烙印的。

其實，我們所見到的很多優秀作品都是融匯儒、釋、道三教的意趣，同時能夠接通天地人的大道趣味，這是一種文化的高度。有一句話叫“眼有多高，手有多高”，也就意味著這種審美思想或這種創新思維的引領是非常重要的。一件好的藝術作品一定離不開文化、氣質、精神等內在的品格，換言之，文化高度決定了作品的水平和高度。任何一個人、社會以及國家的發展都離不開文化，紫砂藝術的高度發展也是需要文化高度的加持。從歷史中、從文化當中找尋到文化表達的契合點，將作品的表現力、張力進行融會貫通，使得作品充滿著情感底蘊和人文升華，才能無愧于我們這個偉大的時代，也才是透露著時代氣息的優秀作品。