意象瑰麗 詩韻深長：吳冠中獨特迷人的繪畫視覺語言

林旭華

吳冠中（1919——2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家，是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一。他順應歷史發展和時代需要，融合中西藝術，將中國繪畫藝術推向世界。

吳冠中繪畫最大的藝術特色就是以其獨特迷人的繪畫視覺語言來表達他豐富深刻的思想情感，往往在非常寫意的寥寥幾筆中藴涵著無限的奧妙和神韻，其意象瑰麗、詩韻深長，展現了大師精湛絕美、別具一格的抽象美藝術風采。吳冠中認為，抽象美是形式美之核心。它不表現某一具體的客觀實物形象，不拘泥于物象的逼真與相似，而是從具體事物中剔除復雜性，剝離出事物最美的典型本質，以最為簡潔和諧、奇特美妙、豐盈深厚的繪畫視覺語言，來體現一種內心世界具有的中國符號之時代精神，從而使他的作品給人以無限的想象空間，產生了震撼人心的藝術魅力。這種吳冠中式獨特迷人的繪畫視覺語言，其具體表現為富有創新精神的點、線、塊三要素組成的圖像語言和墨彩構成的色彩語言有機融合。

一、圖像語言

首先，“點”在吳冠中筆下不是幾何圖形中長、寬、高的表述，而是位置的體現。無論是大點小點，其虛實錯落的穿插，成為空間中不停地擴散運動的純粹視覺符號，從而形成了千變萬化的畫面內涵。

其次，“線”有曲直、長短、粗細、寬窄之分，在中國畫中是最重要的造型表現手段，而在吳冠中的筆下，線就是他畫面的“骨”，是畫面的“魂”。他大量使用“線”來抒發情感和描繪意境，如直線給人直接、安寧、簡潔、陽剛的感覺，曲線給人輕盈、柔美的感受等等。通過線條的變化、虛實的不同表現形式，產生了不同的韻味。

最后，“塊”有大有小，有方有圓，吳冠中運用蒙德里安“平面分割的意識”，不斷強化中國畫中“經營位置”的構圖觀，并巧妙處理畫面中黑、白、灰之間的關系，重視中國畫中的“留白”，而任何點、線的擴展延伸都以塊的形態出現，以鮮明的對比增強了畫面的韻律感和節奏感。

二、色彩語言

色彩的運用也是吳冠中繪畫藝術重要的抽象美繪畫視覺語言。吳冠中作品的色彩更多時候由黑、白、灰、紅、黃、藍、綠七種元素構成，但有時在此七種元素色彩基礎上也會有所選擇，并不是固定不變的，還采用了色彩的聯想構成，即對色彩的具象聯想以及抽象聯想。具象聯想是指從看到的色彩直接聯想到客觀存在并與其相似的特定物象顏色的色彩心理聯想形式，而色彩的抽象聯想指的是通過觀察某種色彩實體，可以直接想象出來的具有豐富哲學或邏輯概念的色彩心理聯想形式。這些色彩不拘泥于環境干擾，浪漫而有感性，如灰色樸實典雅、清新純凈、和諧寧靜，銀灰和素白則表現北國風光，展現大氣磅礴的粗獷之美，七種元素的斑斕色彩則淋漓盡致地顯示出豐盈無限的生命律動，其應用特點是更加鮮艷、閃爍和跳躍，就像繽紛的光彩照亮了整個畫面，從而使作品能夠遵循圖案形式美的規律，嫻熟地把控畫面的整體節奏與韻律。

不同色彩的具體運用，還充分體現了吳冠中不同時期的藝術風格：

1.原色時期（20世紀50年代至70年代）：在此時期，吳冠中的作品以油畫為主，其色彩應用接近事物的原有色彩，但厚重灰暗，筆觸凝澀。

2.灰色時期（20世紀70年代至80年代）：在此時期，吳冠中的繪畫色彩以灰色色調為主，由濃烈轉為低調、沉穩、優雅和寧靜，頗具古典的東方韻味和中國畫傳統審美情調。

3.白色時期（20世紀80年代至90年代）：吳冠中的創作方向發生了變化，由油畫轉為水墨畫，其作品色彩以純白為主色調，使畫面變得清澈而明亮，并且不再那么寫實，一些的黑、白、灰顏色被簡化為點、線、塊，而紅、黃、藍、綠等顏色則大部分以點的形式出現。

4.艷黑時期（20世紀90年代之后）：此時期，吳冠中的繪畫作品黑、白、灰色彩對比更加簡潔強烈，尤其擴大了黑白對比的矛盾關系，而紅、黃、藍、綠等顏色形式不僅是簡單的點，還進一步應用到豐富的點、線、塊上，并不斷提高色彩的純度和對比度，大膽地突破了色彩畫面的比例，使其色彩更加絢爛至極、自由奔放、對比鮮明。

吳冠中《白樺之林》

吳冠中《春風吹又綠》

吳冠中 《小橋·流水·人家》

吳冠中《芭蕉竹筍》

流暢韻動的線、斷斷續續的點、變化無常的塊以及斑斕繽紛的色彩等抽象的繪畫視覺語言的運用，并非單純的排列組合，而是經常通過打散、重構、對比、重復排列等方式安排到畫面設計中去，從而以獨特迷人的“吳氏風格”繪畫視覺語言，營造了東方式的審美意境，使他的作品充滿了濃郁深厚的思想情感，簡潔而不失韻味，沉靜而不乏力度，意象瑰麗，詩韻深長，常常給人以藝術美的心靈震撼。

在吳冠中的創作中，“白樺”是他所喜愛的題材。他曾在《文心畫眼》中坦言：“天寒地凍不開花，長白山下看白樺”，在他的心目中，白樺軀干“雪白、銀白，間有墨黑的斑，像濃墨潑落在素白的宣紙上，極美”，而且“密林深處顯得非常幽暗”，此外，“白樺喜居寒地，有意尋白樺之林，我從長白山又追到新疆阿爾泰。進入銀色之林，悄無一人。白樺的黑斑像眼睛，但只有上眼瞼，沒有下眼瞼，她瞇著眼窺人，林中處處見秋波。既成林，每株樹身便隱現在林中，林成片，片上誰布斑點，是鑼鼓之音，是抽象之形，是交響之林”。

《白樺之林》是水墨寫意畫，是吳冠中先生20世紀80年代創作的新國畫大展精品之作，極為典型地體現了此時期他的藝術創作風格。畫家僅用寥寥幾筆，就栩栩如生地勾勒出白樺密林清麗勁挺之形象：先是用明快簡潔的直線勾勒出三棵并列的白樺，偉岸而陽剛，并以澄澈而明麗的純白色為主色調，間落墨黑的樹斑，以斑駁的筆觸點染出枝椏的粗糙質感，勾勒其硬朗強健之形態，堅挺而有力度，富于神韻。尤其是中間一棵，更顯挺拔壯碩，其中最為明顯的是樹身有一只黑斑一樣的眼睛，似乎在瞇眼窺人，秋波蕩漾，生動而傳神，此“眼”實為白樺之“畫眼”。接著用細密黑線勾勒幽暗密林，若隱若現，影影綽綽。值得指出的是，此畫采用抽象的寫意手法，構圖飽滿，雖然望不到樹頂，也不炫耀線條的提按頓挫，但其樹身線條簡潔流暢而陽剛樸實，白如雪，黑若墨，黑白對比分明，讓人看一眼就進入畫家營造的清新唯美世界，而且給人以無限的想象空間，帶來強烈的藝術視覺沖擊力。黃、黑、灰、藍、紅的斑斕色點穿插散布其間，大小不一，虛實錯落，異彩繽紛，以抽象之形仿佛在不停地做擴散運動，如敲鑼落點之音，似繽紛色彩交響之樂，讓人產生廣袤的色彩聯想，使白樺林意象變得更加鮮艷、閃爍和跳躍，充滿了豐盈無限的生命律動和神奇美感。此外，進一步強調了樹身的黑、白、灰色彩關系，并將點、線的擴展延伸均以塊面形態呈現，很好地把握了畫面的韻律感和節奏感。縱觀此畫，畫家把這些點、線、塊以及色彩通過打散、重構、對比、重復排列等方式，以獨特迷人的“吳氏風格”繪畫視覺語言營造了東方式的審美意境，淋漓盡致地表達了畫家純凈美好、昂揚奮發的思想情感，特別是該畫尺幅寬大，可謂吳冠中先生20世紀80年代藝術成熟期的精湛絕美之大作。

與《白樺之林》明快簡潔的線條構圖不同，《春風吹又綠》《小橋·流水·人家》《芭蕉竹筍》等精品之作則以曲線、細線、斜線、弧線等構圖，與斑斕色點以及濃艷塊面巧妙搭配，淋漓盡致地展現了輕盈、柔美的江南風情，抒發了畫家對家鄉真摯而深厚的懷念之情。

如在《春風吹又綠》中，畫家通過對點、線、塊以及色彩進行“吳氏風格”式的打散、重構、對比、重復排列等設計方式，以綠為主色的斑斕色點、婀娜多姿的纖細曲線、千奇百怪的幾何塊面，驚險穿插，節奏明快，虛實相間，錯落有致，并通過黑、白、灰、紅、黃、綠等互融交織、鮮艷跳躍的色彩聯想，猶如美麗多姿的精靈，構筑成一幅春風吹拂、綠意蕩漾、風情萬種的江南美景圖，典型地展現了吳式抽象之美的藝術風格。

在《小橋·流水·人家》中，畫家則似乎放慢了藝術節奏，但依然體現了詩意悠然的生命律動。他以簡約概括的斜線方塊表現錯落有致的黑瓦白墻，以弧形曲線和斑駁墨塊勾勒精致典雅的江南小橋，以飄逸曲線和條條黑塊展現小橋流水和河埠層階，以藍、紅、綠、黑的塊點和靈動線條盡顯江南人物、民房小窗、嫩綠垂柳的動人景象，整幅畫面黑白對比鮮明，詩韻深長，把“小橋、流水、人家”的寧靜、恬淡和安詳的美妙江南小景表達得淋漓盡致。

在《芭蕉竹筍》中，無論是物象的線條、塊面、墨點、色彩均是柔中帶剛，但又與《白樺之林》的粗獷豪放明顯不同，體現的是典型的江南剛柔之美，黑色的竹筍昂首沖天，綠色的蕉葉略顯婀娜，白墻黑瓦的清致以及翱翔蒼穹禽鳥的矯健構成了一幅經典曠美的江南園林圖。