聲樂演唱中聲樂發聲技巧與藝術表現的融合探討

一、引言

聲樂是音樂藝術門類中最特殊的藝術形式，它是運用人體發聲器官來發出優美旋律的音樂表演方式。聲樂的藝術表現是多樣性和綜合性的，它是聲樂藝術的靈魂和生命。在聲樂演唱中，演唱者通過融合聲音、旋律、速度、節奏、力度、情緒和情感等要素展現技巧、展現藝術。在聲樂演唱中發聲技巧與藝術表現的融合是十分重要的，一方面，演唱者利用科學的方法，發揮聲音條件的優勢形成動人的旋律;另一方面，則將生活中所體驗的情感投放到歌曲中，以情帶聲、聲情并茂，最后通過獨特的演唱風格和演唱技巧對作品進行二度創作，將充滿生命力的作品呈現給聽眾，讓聽眾受到藝術的感染、得到美的享受。在這一演唱過程中發聲技巧與藝術表現的融合，讓演唱者與聽眾對作品的藝術魅力達成共識，共同沉浸在音樂藝術中，體會藝術的魅力。

二、科學運用發聲技巧，奠定藝術表現基礎

發聲技巧是歌唱的基礎，在聲樂演唱中要想展現作品的藝術感染力，需要演唱者具備扎實的發聲方法和演唱技巧。具體來講，在聲樂演唱中演唱者應把握以下要點以科學運用發聲技巧，奠定藝術表現的基礎。

第一，氣沉丹田，保持氣息穩定、順暢。所謂“氣動而聲發”，在聲樂演唱中呼吸對于發聲狀態有著至關重要的影響，在某種程度上，呼吸是歌唱的生命和原動力，演唱者能否正確呼吸直接影響著其演唱質量的好壞。歌唱從歌聲的產生，到歌唱的技巧控制、情感表達、舞臺表現等都與呼吸密切相關。在聲樂演唱中，演唱者必須時刻保持氣息的支持，用氣息托住聲音，保證氣息的穩定、順暢，才能形成清晰的吐字，形成腔調，進而展現出聲樂作品的藝術魅力。根據我國傳統民族唱法的歷史演變來看，“氣沉丹田”是一種科學的氣息控制方法，這樣的氣息是下沉的、流動的并且穩定的，發出的聲音有力量且綿延不斷。在歌唱訓練中，演唱者應想方設法找到氣息的穩定支柱，讓氣息控制更加自如、靈活。當然，這里所說的穩定的支柱不是單純地撐住一口氣，它是說在保持氣息自然通暢流動的基礎上，收住一口氣，并且做到收放自如。這樣長期的訓練可以緩解聲帶肌肉群的緊張，避免演唱中出現上氣不接下氣的問題，讓聲音更加富有情感、富有藝術性。

第二，聲貫于頂，提高聲音的穿透力和感染力。我國戲曲藝術中的發聲技巧為現代聲樂的演唱提供了一定的借鑒，例如京劇藝術家提倡的“聲貫于頂”對于聲樂表演者來說就是非常值得學習和運用的。“聲貫于頂”強調的是聲音的共鳴，只有這樣的聲音才能變得洪亮、悅耳，且具有穿透力。在人體中共鳴腔體大體可劃分為胸腔、口腔和頭腔，對發聲的效果也有不同。例如為了追求頭腔共鳴，演唱者可以通過想象尋找高位置的頭腔共鳴，即將歌唱的位置放在兩眼之間或眉心處，把發聲的力量盯在那一個點上，集中地讓聲音從那一點力透出來。隨著位置的集中，聲音也會越來越亮，越來越具有穿透力，這樣通過頭腔共鳴就可以形成嘹亮而有力的聲音。在口腔共鳴上，演唱者可以放松下巴、舌頭，將聲音的力量集中于硬腭處，口腔形成一個“O”型并保持住，這樣所發出的聲音才能取得高位置。聲音的位置越高，頭聲的成分越多，音色越純美，演唱也就越具感染力。

三、發聲要注意字正腔圓，形成協調統一的演唱效果

所謂字正腔圓，就是字音準確，腔調圓潤。在聲樂演唱中，演唱者在處理歌詞的時候要做到咬字清晰準確，然后通過連貫流暢的字音、形象生動的語言，形成優美動聽的歌聲，從而展現出歌曲的思想內容、藝術色彩，塑造真實動人的藝術形象，這樣才能讓吐字和腔調相統一，讓發聲技巧和藝術表現相結合，形成協調統一的演唱效果。在聲樂演唱中為形成字正腔圓的效果，演唱者應注意以下問題：

第一，字音準確。所謂 “字正”就是吐字清晰，能夠準確、清晰，且完整地發出某個字的字音。在聲樂演唱中，聽眾只有完整地接收到發聲信息，才能形成對聲樂中情感的體會。當然，聲樂中的吐字歸音與日常生活中的“吐字清晰”是存在區別的，這其中還要配合腔調，這樣能在吐字清晰的同時保證字與字、詞與詞之間的連貫性。在聲樂練習中，演唱者應做到咬字有力，保證聲母發音清晰準確、干凈有力，這樣可以直接傳遞出聲樂的情感，并延續情緒;重視韻母中的韻腹適當延長但是不能變形，注意口型保持在積極、飽滿、穩定的狀態，通過韻腹的控制，保證字音發聲準確完整;注意字尾收聲要做到歸韻到位，讓字音有一個圓滿的歸宿，這時候要用氣息托住音韻，將聲音保持在高位置。

第二，聲腔圓潤。“腔圓”就是指歌唱聲音圓潤而優美，在歌唱語言上的要求要體現出演唱的意蘊，這樣發聲技巧與藝術表現才能實現有效融合。在聲樂練習中，演唱者應處理好字與氣的關系，注重立足氣息的支持與控制實現準確吐字，控制吐字的力度，控制語言情緒，實現字與氣的統一;處理好字與聲的關系，在掌握準確、清晰的吐詞咬字的基礎上做到聲音的通暢、圓潤，并在音量、音域、聲音持續力等方面形成良好的控制，讓發聲游刃有余，展現出聲音的穿透力和感染力;處理好字與情的關系，在聲樂作品中字是用來傳情達意的，即所謂的以字傳情，因此，通過調整吐字的強弱、輕重、緩急等展示情感的變化，也是聲樂發聲技巧與藝術表現相融合的基本要求，從而在演唱中形成“言有盡而意無窮”的效果。

四、注意發聲的處理，體現出聲樂作品的韻味

俗語云：“字是骨頭韻是肉”，在聲樂演唱中，演唱者正確運用發聲技巧完成作品，只能為聽眾展現作品的骨架，無法展現出作品的血肉和精髓，因此，只有在準確發聲的基礎上展現出作品的風格韻味，才是演唱的點睛之筆，才能傳遞出作品的藝術價值。基于此，在聲樂演唱中聲樂發聲技巧與藝術表現的融合需要重視對作品韻味的處理和體現。

第一，準確把握聲樂作品的韻味。我國古代聲樂研究十分重視“韻”，即所謂“有韻則生，無韻則死;有韻則雅，無韻則俗;有韻則響，無韻則沉;有韻則遠，無韻則局”。經典聲樂作品的韻味是深遠而含蓄的，是能夠讓演唱者與聽眾產生情感共鳴的。韻味是聲樂作品藝術表現力的集中體現。演唱者在處理聲樂作品的過程中要準確深刻地把握作品的風格，根據民族或區域文化的積淀以及作者的思想情感，準確體會其中韻味，進而根據作品的特點進行藝術處理，展現出獨特的韻味，體現出聲樂作品的藝術性。

第二，合理運用特殊的聲腔效果。在聲樂演唱中運用特殊的聲腔變化，可以豐富作品內容，構建作品風格，塑造作品中的藝術形象。我國地域廣闊，各地區音樂藝術的發展也形成了鮮明的風格特色，這其中就包含聲腔的差異，例如比較常見的有笑腔、哭腔、滑腔等。演唱者在處理作品的過程中可以根據作品的特點，在關鍵之處引入聲腔，讓飽滿、真摯的情感通過聲音變化展現出來，增強作品的藝術感染力。

第三，重視裝飾音的處理。合理運用裝飾音是韻味表現的重要手法。演唱者根據作品的特點，運用倚音、波音、顫音、滑音等裝飾音不僅可以展現出發聲的特點，也可以呈現出特別的藝術效果。在聲樂藝術中裝飾音的作用主要表現為美化和豐富音樂旋律，讓歌曲風格明顯突出，聲調準確，加強語調和語勢，突出情緒、情感的表現，增強演唱情感的藝術表現力和感染力。

第四，注重節奏的把握。節奏是塑造音樂風格的一個重要元素。演唱者在處理聲樂作品的過程中應注意節奏的變化與歌曲內容和情感之間的關系，在科學運用發聲技巧的基礎上嘗試自由發揮，展現音樂的風格內涵，凸顯作品的韻味。

五、注重情感表現，實現發聲技巧與藝術表現的融合

歌唱的目的不只是為了顯示高超的演唱技巧，還是為了表達情感，拉近人與人之間心靈的距離，而這也是其藝術價值的重要體現。情感是聲樂作品的靈魂，一部優秀的聲樂作品從創作到演唱再到欣賞都是因情而發。當然，作為聲音藝術，在聲樂演唱中將感情表達和聲音完美結合，才能讓聲樂作品的藝術價值達到頂峰。正是因為如此，我們在欣賞、評價聲樂演唱的時候才常常對演唱者的情感投入進行分析，飽滿的情感投入能夠達到聲情并茂、感人至深的效果，讓聽眾為之動容，進而深切地體會演唱者以及作品中傳遞出的情感價值。基于此，在聲樂演唱中，演唱者應重視情感表現，實現發聲技巧與藝術表現的有效融合。歌唱的魅力在于情感的動人，歌唱的關鍵在于聲情并茂。在聲樂演唱中，演唱者應該在尊重原作創作意圖的基礎上，調動發聲技巧，運用情感體驗進行藝術處理，將靜止的聲樂作品形成一個動態的、能夠打動人的情感體驗的藝術品。演唱者在發聲技巧與藝術表現相融合的過程中應把握以下幾點：

第一，深入理解和分析作品，了解創作者的生活背景以及創作的時代背景，明確作品的風格特征、情感模式以及感情基調，然后從曲調、節奏、伴奏、和聲等角度進行分析，明確作品在情感處理方面的變化，進而發揮想象，將自己的感情融入其中。

第二，體驗生活，重視生活情感的遷移。藝術源于生活，聲樂亦如此。現實生活中的情感體驗和積累，是創作者展現音樂情感、演唱者演繹情感的重要前提。在聲樂演唱中，演唱者應回歸生活，真切地體會生活中的快樂、興奮、痛苦、憂傷等情緒，并根據作者的情感基調實現遷移，用更加巧妙的發聲技巧展現作品的藝術價值。

第三，善于運用聯想與想象，豐富聲樂作品的情感內涵。在聲樂演唱中，發聲位置和歌唱狀態沒有固定的模式，不同的演唱者之間呈現出差異也是必然的。因此，演唱者應積極發揮想象力，結合音樂作品構建的情境呈現其中的情感，在情感融合中呈現作品的藝術價值。

第四，理智表達。在聲樂演唱中，演唱者要以情帶聲，聲情并茂地演唱，同時也應該學會控制情緒，避免情緒泛濫，最大限度地實現對聲音的藝術化處理，保證演唱效果。

六、注重心理因素提升，實現發聲技巧與藝術表現的深度融合

在聲樂演唱中，發聲技巧與藝術表現的融合不僅受到專業技巧的影響，也會受到演唱者心理條件的影響。因此，演唱者在訓練中不僅要掌握和運用科學發聲的技巧，還應不斷提高自身的心理素質，使演唱技巧在舞臺上能夠得到更好的發揮，從而提升音樂的藝術表現力。基于此，聲樂演唱者在訓練中應做好以下幾點：

第一，加強聲樂技巧練習，夯實演唱功底。作為一位聲樂表演者，要想獲得一定的藝術成就，就要刻苦訓練，不斷提高自身的歌唱水平。在日常訓練中，演唱者要夯實基本功，提前對聲樂作品進行分析，做到熟悉歌譜，準確把握歌詞與旋律，用專業化的技巧奠定表演的基礎。

第二，保持積極向上的學習態度。個人情緒對聲樂藝術的表達有著重要的影響，在輕松快樂的氛圍中，懷著喜悅與興奮的情緒不僅可以減輕心理負擔，還能夠調動自身的創造力，靈活運用發聲技巧，提高聲樂作品的藝術表現力。

第三，保持積極向上的表演態度。在聲樂表演中，演唱者應穩定心態，用深呼吸、轉移注意力等方法緩解緊張情緒，以意識引導全身心放松，讓氣息平穩順暢，確保發聲技巧的有效運用，進而準確完整地表達聲樂作品。

第四，不斷積累演唱經驗。聲樂表演藝術是一門實踐性的藝術，除了有扎實的基本功和正確的理論基礎，最重要的還是平時通過演出實踐來不斷提高歌唱水平。實踐是積累演出經驗的必要條件，也是鍛煉心理素質的主要方式，演唱者只有在不斷實踐中才能實現發聲技巧與藝術表現的深度融合。

七、結語

總之，在聲樂演唱中演唱者通過各種方法讓聽眾對作品產生情感共鳴，進而表現為對作品的青睞和對演唱者的認同。基于此，在聲樂演唱過程中演唱者以作品自身的感情基調為基礎，以發聲技巧為載體，將發聲技巧和藝術表現有機結合，完成作品的情感升華，最后將作品更好地呈現在觀眾面前，構建一種多角度、多層面的藝術感染力，讓演唱者與聽眾圍繞作品形成情感共鳴。

參考文獻：

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[3]王嬌嬌.試析聲樂演唱中聲樂發聲技巧與藝術表現的融合[J].北方音樂，2020（07）：64+67.

（作者簡介：王偉，男，碩士研究生，山西師范大學音樂學院，講師，研究方向：聲樂演唱與教學）

（責任編輯 劉月嬌）