淺析青花瓷器的歷史發展

袁 靜 王 凱

山東工藝美術學院

一、“唐青花”與“宋青花”——茍懷四方志 所在可游盤

青花最早可以追溯到唐朝，其產地是河南鞏縣。唐代的“青花瓷”制作技藝不夠成熟，彩色紋路比較生硬，創作比較簡略，胎質粗松，呈米灰色，燒結程度差，白中泛黃，胎釉中間有明顯的化妝土，給人厚重之感。唐代的青花多以小件為主，口沿呈花瓣狀，圓唇、淺腹、內壁出筋，底足多為玉璧形或玉環形。青料發色濃艷，藍中透綠，帶黑色結晶斑點，觸摸起來有明顯的凹凸感。

（一）“唐青花”的特點

目前來看，唐代的青花只有點彩等簡單的裝飾紋，畫面平鋪，只有上下左右的關系，沒有前后縱深的關系，畫面質樸，處于初級階段（如圖1）。在唐三彩中，主要色彩是黃、綠、白三色，當然也出現帶有藍色的唐三彩瓷器，如西安博物院中的唐三彩騰空馬。但是，在唐三彩中藍色的出現是具有偶然性的。所以，唐代的青花一直以來飽受爭議，有專家稱為釉下鈷藍彩。香港馮平山博物館的三足釜是典型的代表，它符合青花的所有特性，但由于瓷器太少，不具有說服力，只能證明此時期可以完成青花工藝，并沒有冠以青花之名。

圖1 “唐青花”

“唐青花”不被認可的另外一個重要原因是“宋青花”的斷代。唐代青花經過前期的創作之后，并沒有發展反而出現了衰敗。到了宋代也是非常少，經考證目前所見到的宋代青花只有兩處，一處為1957年浙江省龍泉市金沙塔塔基出土的13片青花碗殘片，另一處為1970年浙江省紹興市環翠塔塔基出土的十余片青花碗殘片?！八吻嗷ā钡某霈F填補了宋代沒有青花的說法，也為“唐青花”做了證明，使中國的青花史追溯到了唐代。

（二）“宋青花”的特點

宋代青花的制作工藝比較粗糙，胎色為灰白色，飾紋有菊花紋、圓圈紋、線紋等，紋飾較為單一。青花的發色偏灰黑色，外層透明釉太薄，多為白中閃青、黃色，所用的青料為當地青料，與唐代的青花沒有直接關系。

唐代和宋代青花瓷器的出現，大多學者認為不是真正的青花瓷器，無論從材料、胎質、窯溫還是繪畫題材上都迥然不同，唐代和宋代出現的青花只是色彩表象的偶合。

二、“元青花”—千紅萬紫安排著 只待新雷第一聲

元代是民族大融合時期，其時代特征造就了“元青花”出現了年畫風，缺乏原創性。元代畫家吳鎮為“元青花”的發展做出了突出貢獻，打破了傳統紋飾技法的束縛，大膽采用駱駝、鳳凰、卦圖等紋飾，雖原創的抽象風格并不被大多數人青睞，但其開創性為明清青花的創作奠定了基礎。元代的青花發色普遍淺淡亮麗、簡樸，其中黑色是元代瓷器的靈魂，幾乎涵蓋了明清所有的青花品種。

“元青花”鬼谷子下山圖罐是元代青花瓷中的代表作（如圖2），罐體高27.5厘米，口徑21厘米，瓶底足徑20厘米。直口短頸，口沿稍厚，周圍飾有水波紋，水波紋中留白，更有層次感，好似翻騰的海浪。溜肩圓腹、肩寬至腹、腹下內收，至底部向外微張。該罐分三層飾畫：第一層飾攀枝牡丹紋，深淺分明，前后通透；第二層飾“鬼谷子下山”主題紋飾，圖中鬼谷子端坐在一虎一豹拉的車中，身體微微前傾，神態自若，將圣人的神態描繪得惟妙惟肖，周圍飾有松樹、靈芝等，車前有兩名士兵開道，從整體構圖來講，疏密和諧、主次分明、畫面飽滿、色彩變化恰到好處；第三層飾變形蓮紋“巴達碼”輔助紋樣，俗稱“八大碼”，這種變形的蓮花紋樣也是“元青花”的一大特征。

圖2 “元青花”鬼谷子下山圖罐

元代景德鎮開始創燒青花瓷器并且得到較好的發展，主要材料有三種，第一種是進口的蘇麻離青料，第二種是當地用的淡藍色的礦料，第三種是將兩種料混合在一起進行彩繪。進口的蘇麻離青料比較稀少，發色比較鮮艷，是元代青花中的優品。從制坯原料上也有改進，采用瓷石加高嶺土“二元配方”，使瓷器的胎體更加致密，并且提高了燒制溫度，不易變形，為制作大型器皿提供了條件。目前確定的元代青花有三百多件。

元代的青花畫法比較粗獷，但是畫得非常精細。首先，分層次作畫，這樣可以豐富畫面的內容。其次，用蘇料進行作畫，元代的青花大量使用麒麟紋，無論是二方連續的基礎紋樣，還是其他紋樣，畫面上都有一點出尖的感覺，像是甩筆的痕跡。元代的青花紋樣注重寫實，主要以人物故事題材為主，最為著名的人物題材有鬼谷子下山、劉備三顧茅廬、文姬歸漢、蕭何月下追韓信等。

元代景德鎮燒制的青花瓷器中瓶、罐等大器型采用分段制，制胎后再用胎泥將其黏合在一起，所以坯胎的黏合處會有突起的黏合痕跡。元代青花的外壁接痕工匠會打磨修飾，而內部接痕十分明顯，工藝比較粗糙。

元代青花的釉色變化多樣，釉面大體分為三種：第一種為影青釉，又名青白釉，釉面透有黃灰色感，積釉情況普遍存在，摸起來有凹凸感覺，透過釉會呈現不規則的條紋，稱為釉紋飾；第二種為白釉，白釉用進口青料，泛青，透亮，足圈的釉面呈現淡淡的水綠色，可更好地襯托青花；第三種為卵白釉，卵白釉用國產青料，釉面手感溫潤如玉，光澤柔和，器型足內常見釉斑，周圍呈現紅邊。元代的青花采用進口的蘇麻離青料和國產青料，蘇麻離青料發色較為鮮艷，用處較廣，其特點是不均勻，在料多的地方出現“錫光”。

三、“明青花”—明月出天山 蒼茫云海間

傳世的“明青花”體量很大，但是精品較少?！懊髑嗷ā惫に噺碗s，明代前期主要用蘇麻離青料，中期用平等青，晚期用回青料，做工非常細膩，紋樣畫法嫻熟。

洪武時期明太祖在景德鎮珠山設立御窯廠，是當時最早的窯廠。洪武時期的青花瓷發色與眾不同，大部分呈灰黑色，有分析稱是因戰亂頻繁，中斷了進口青料的路徑。據考證，洪武時期的青花瓷與元代的青花瓷使用的都是蘇麻離青料。青花瓷在燒制過程中溫度偏低，窯內還原氣不足，造成瓷器偏氧化，導致青花偏黑。到洪武中期和后期，此現象有所好轉，燒制工藝經過改良，使得青花瓷發色良好。

從器型上來看，“明青花”還保留著“元青花”的一些特點，胎體厚重，但比元代薄。洪武早期的底足和元代時期相似，底足淺而平，內墻呈斜坡狀，足壁較厚，修胎粗率。到了后期，底足逐漸變大、變深，足壁也逐漸變薄。此時期的青花仍使用麻倉土制作坯胎，器底有粘釉現象，部分底足中心有雞心點。明代青花出現了砂圈疊燒法，留下的色圈呈淺紅色，而且砂底器物會刷上洪武時期特有的赭紅色漿。明代印花和青花兩種工藝同制一器是繼承元代青花的制作工藝。明代改用小筆拓，畫面更為精致。到永樂時期蘇麻離青料進口較多，所以該時期的青花瓷器胎釉精細，造型清秀典雅，發色濃艷，造型新穎多樣，紋飾優美生動，精品較多，是青花瓷器的經典。

明代成化年間的青花瓷器具有代表性，其中青花九龍鬧海紋碗高7.8厘米，口徑約17.2厘米，底足7厘米（如圖3）。此時期的青料已經逐漸本土化，本地的平等青又稱“陂唐青”，由于成色穩定，發色青藍或正藍，溫潤而雅，逐漸代替了進口的蘇麻離青料。碗底青花雙線，中間有楷書“大明成化年制”雙行六字。碗內口青花雙線，使碗口看起來不單調，富有層次感。碗口外沿口一周裝飾錢紋，表達一種美好的祝愿。碗腹部繪有九條形態各異的龍，周圍有海水紋飾襯托，龍為五爪蛟龍，呈風車狀，其中蘊含九五之尊的意思。外表的透明釉潔白，迎光可見淡淡紅色，胎體較薄，成化青花瓷器發色淡雅，給人典雅之姿，迎合成化時期“成化無大器”的特點。

圖3 青花九龍鬧海紋碗

到明代后期青花瓷的釉面白中泛灰，繪畫技法采用單線勾圖，再用青料平涂。青料是進口的回青和國產的石子青料混合使用，青花色澤濃郁艷麗。明代晚期浙江省的青花料經創新分出了黑藍、淡藍、盛藍、青翠四種顏色。

整體來看，明代青花的釉色比較肥厚，其中有少數瓷器釉面呈潔白、灰白色，大多數釉色呈青色，而且釉面非常干凈，胎體比較厚重，是明代青花瓷器的一個重要特點。明代青花造型豐滿、渾厚、古樸，線條柔和，給人莊重之感。

明代永樂時期之前，景德鎮的瓷器基本不寫年號，明代永樂時期之后開始在官窯器上寫朝代年號，明代青花多以青花書寫或暗刻凸印，青花落款顏色深沉，具有厚重古樸的特點。明代青花的圖案多以寫意為主，畫風豪放、自然、瀟灑。明代永樂時期的青花紋飾彰顯強盛，尤其是永宣時期的龍紋堪稱之最。該時期的青花器型比較大，并且受外來文化影響較大，當時國力強盛，鄭和七下西洋，外來文化被融入瓷器制作中，也是明代青花的一大特點。

四、“清青花”—問渠那得清如許 為有源頭活水來

清代青花瓷器在前朝的基礎上又發揚新工藝，取得了卓越成就。

康熙時期的青花瓷器造型挺拔，青花色澤青翠亮麗，紋飾清新雅致，有明凈素雅的感覺?？滴踔皼]有“分水法”，都是單色?？滴鯐r期的青料是以浙江的上等青料或者珠明料為主，萃取煅燒提取青料，顏色比較亮麗，被稱為“翠毛藍”“寶石藍”?？滴踔笥辛饲嗷ǚ炙星嗷ㄎ宀手f。

康熙時期的青花海水雙龍戲珠紋瓶高44厘米，口徑10.5厘米，底足9.5厘米（如圖4）。撇口束頸長圓腹，瓶頸為折枝花紋，折枝花紋分兩色，花團部分顏色較淺，葉莖部分比較深，可見此時期的青料控制已經相當成熟。腹部是蛟龍出海的水云龍紋，康熙時期的清朝正處于蓬勃發展的歷史背景之下，蛟龍出海的紋樣非常多。蛟龍出海之勢，盤踞于海面之上，蓄勢而發，龍爪五指赫然張開，龍眼圓睜，不是直視前方而是45°,減少觀者的不適，增加了龍的靈動。龍的周圍裝飾火焰紋飾彰顯陽剛之氣。瓶下腹部裝飾一圈海水紋飾，凸顯蛟龍出海時的威猛，霸氣十足。海水紋的色澤淡雅，蛟龍的色澤沉穩，二者形成鮮明的對比，無論是構圖還是配色都更加突出蛟龍的神態，既振奮人心又耐人尋味。

圖4 青花海水雙龍戲珠紋瓶

雍正時期的青花顏色變暗了，乾隆時期的青花非常濃烈。清代陶瓷發展到了頂峰，題材廣泛、器型繁多、釉面稀薄、色澤以清白為主，青花的發色非常清晰。清代前期使用的是明代晚期的青花料，加上分水工藝，創作出了很多優秀瓷器。清代的青料多采用浙江本土青料，到清代晚期從日本引進了洋藍，所以該時期的瓷器發色偏藍紫色，洋藍瓷器質量一般。

清代青花種類繁多，色彩呈寶石藍色，釉發五彩，此時期發明了釉上藍彩和墨彩。清代的青花瓷器胎體潔白，很少有雜質，胎體的厚薄也比較適中，工匠注重修胎。清代的青花瓷器還出現了仿明代青花蘇麻離青料的“錫光”和暈散的藝術效果。

五、結語

青花瓷是最佳的釉下彩，其年久不失色，觀賞性極強，其內斂含蓄的特點耐人尋味，符合大多數人的審美。青花瓷的出現突破了瓷器以單色釉為主的枷鎖，給我們展現了一幅如煙雨江南般的潑墨山水畫，把瓷器裝飾推進到釉下彩繪的新時代，形成了鮮明的風格，歷經歲月的青花瓷自然醇厚了許多。青花瓷所承載的歷史文化、科技工藝和美學藝術價值決定了青花瓷從誕生之日起就受人追捧。如今青花瓷一改傳統瓷器追求含蓄、內斂、典雅、高貴、清新的風格，以鮮明的視覺效果給人以簡明的快感，以藝術原創精神將青花藝術推向高峰，確立了青花瓷的繁榮與長久不衰。