在擴展設計視野中拓寬內外銷路
——以《博古壺》《素雅壺》的創新為例

陳明志 福建省工藝美術研究院

前巴西雕塑博物館館長彼得·希勒說：“無論這些美妙的藝術品是作為裝飾品還是飲用工具，作品本身獨特的創意設計令人耳目一新、愛不釋手，但最大的優點卻是它們對人們具有強烈的吸引力。 我已經在巴西、加州、紐約，甚至在歐洲的藝術品展中展示過它們，每一次我都可以看到人們欣賞這些作品時雙眼中所閃耀的光芒。作品的這些優良品質來自中國五千多年的歷史秉承，更因為陳先生用自己獨特的眼光來研讀傳統，并對其進行創新，而不是單純的復制。陳先生之所以有如此豐富且精美的作品，在于他找到了一條新的研讀、秉承中國藝術傳統的道路；那些只是為了‘創新’而創新的藝術家，通常會遺失自己的風格而使自己的作品變得空洞。能在傳統基礎上確立自己風格的最有效方法是秉承傳統并加以創新，而陳先生正是很好地做到了這一點。”［1］

上述引言文字是彼得·希勒為筆者作品集所寫序言中的一段。這是一位外國收藏家從其獨到視角，對筆者的相關作品在秉承傳統基礎上的創新風格所作的中肯評價與認可。

一、天成意趣+博古，引來外國知音

彼得·希勒先生特別喜愛中國藝術。從1997年起，每年都來華幾次。起初他只喜歡宜興的紫砂壺，因為欣賞茶文化而愛茶和壺。1998年，在北京的一個工藝品店發現了石雕壺，并認識了幾位福州的藝術家以后，才決定來福州一趟。到福州后，他發現了筆者創作的壽山石雕觀賞壺，與筆者成為知遇之交。從此，每年必來福州幾趟，每次必購石壺數件，至今已收集了數量甚多的壽山石雕觀賞壺。2003年初，彼得先生邀請筆者前往圣保羅市辦展并表演雕藝，后因一些情況不能成行，但筆者的作品展仍如期舉辦；《南美僑報》用電子郵件傳給筆者的由記者林筠撰寫的《彼得·希勒先生和他的中國藝術展》一文中寫道：“彼得先生說：‘我的眼光與中國人的不同。中國人看重的是石頭。對他們來說，藝術家的工作只是補充，像給一幅畫鑲鏡框一樣。而我作為一個西方人，真正吸引我的卻是藝術家的手藝?！?/p>

筆者的石壺設計視野從來不受傳統題材的局限，下刀之初便一直思考如何從長期墨守古典佛仙、仕女、花鳥雕刻藝品的成規，囿于港澳臺地區、東南亞及日韓漢字文化圈和華人古董藝品市場圈的困境中跳出來并走出去，讓充滿天成意趣的原創作品做“導游”，引領西方收藏家回歸自然，產生美感和藝術的共鳴。2004年春節剛過，彼得先生再次邀請筆者前往圣保羅市辦展并表演雕藝。從圣保羅到里約，從開幕到狂歡節，筆者在沉浸于外國人如潮好評的同時，不忘瀏覽領略西方的建筑裝飾和藝品特色；彼得先生一再提議由其出資，讓筆者在回程時順道前往世界藝術之都巴黎等地考察學習。

彼得·希勒先生尤其喜愛中國古代的青銅器藝術，他曾特地建議筆者去上海博物館參觀夏商時代青銅器藝術展，果然是一回震魂懾魄的視覺感動。筆者還專門研究了北宋《宣和博古圖》收錄的八百余件青銅器，該書對青銅器上的紋飾進行了詳細的分類和定名，并對不同紋飾的含義加以論釋，探討了古人為何以不同的物象作為青銅紋飾。例如以饕餮來勸誡不可貪婪，雌獸則寓意智慧，云雷紋是稱頌澤被萬物的功勞，夔龍紋則呼應難以預測的變化。正所謂“觀其器，誦其言，形容仿佛，以追三代之遺風，如見其人矣。以意逆志，或探其制作之原，以補經傳之闕亡，正諸儒之謬誤”［2］?！缎筒┕艌D》一方面為后世深入研究青銅器紋飾的文化深意提供了極為重要的線索，另一方面也開啟了其他藝術對于青銅紋飾的借鑒創作。越來越多的藝術特別是繪畫和雕刻，將青銅彝器和其上的紋飾引入創作中去，青銅紋飾也進一步走入文人的藝術生活中，使得青銅紋飾產生了新的衍生的藝術，煥發了新的生機。也正因此，凡鼎、尊、彝等青銅器或者它們所裝飾的紋飾被作為題材的一部分或全部引入創作中時，人們取《宣和博古圖》中的“博古”二字為之命名。筆者在多年的學習和積累中，收集了頗多紫砂制器的資料，其中就有不少博古類紫砂制器。例如北京故宮博物院里收藏的宜興窯紫砂印卷枝紋提梁壺就是對青銅壺的仿造，還有一件宜興窯紫砂凸壽螭紋雙系鳥食盤，表面就浮雕有螭龍紋的飾帶，另一件宜興窯紫砂菱花式盆則裝飾有夔龍紋飾帶。筆者在石壺雕刻中也引入了這些博古紋飾，筆者曾創作新疆石系列博古壺，現以一件《天威壺》為例（如圖1）。這件《天威壺》所選取的色澤濃綠、純凈無瑕的新疆石，是一種深沉而純凈的石材，令人聯想到經過氧化后的青銅器的色彩，也便于突出雕刻線條，不至于被豐富的色彩和多變的紋理影響視覺觀感，以規則的、高度概括的博古圖案略做修飾，簡練中款素性淳之氣頓生。筆者綜合了商周青銅彝器的紋飾特點，將它們拆分之后又在石壺上進行了藝術重構：壺嘴圓雕為犧獸之首，壺身上部浮雕饕餮紋，線條方中寓圓，層次分明，細節雕刻上有多種技法的綜合運用，譬如饕餮的眉毛為繩紋，額頭和鼻骨部分則以魚鱗紋以及砂地技法作為裝飾，中部則浮雕有竊曲紋以及凸起的扉棱，使得作品更具有古樸、厚重的意蘊。壺把上方浮雕出夔龍紋，下方則雕刻出綴于壺把上的活動圓環，仿佛青銅器上的裝飾銅環一般。整體言之，這是一把典型的博古題材的石壺，其氣韻渾厚雋永，石材的純凈微透與博古紋飾的莊重肅穆相得益彰。

圖1 《天威壺》 陳明志/作

彼得·希勒先生在贊賞并收藏《天威壺》《天籟壺》（如圖2）等系列博古壺的同時，推薦筆者創作的石雕觀賞壺參加2005年至2007年在美國紐約舉辦的“第十四屆至第十六屆紐約太平洋亞洲藝術展”，2006年2月在美國舊金山舉辦的“第十屆舊金山太平洋亞洲藝術展”及“第二十屆舊金山部落&絲綢藝術展”，2007年2月在美國舊金山舉辦的“第十一屆舊金山太平洋亞洲藝術展”及“第二十一屆舊金山部落&絲綢藝術展”。

圖2 《天籟壺》 陳明志/作

二、素雅光貨亦走俏，訂單不亞出口

紫砂茶壺中有一種重要的品類，稱為“光貨”，指的是壺身光素無瑕，不施任何裝飾的紫砂壺。這一類紫砂壺雖光素無飾，乍看之下仿佛沒有“花器”那樣惹眼，卻極富雋永的韻味，一直很受文人藏家的喜愛。中國審美中非常講究這種“素”的感覺，從家具到陳設，往往以光素淳樸、不飾浮華為上。例如宋式“莆田工”家具一向以講究士大夫的“雅素”著稱。紫砂制壺中，“光貨”壺因器物的色澤勻凈、質地細膩、線條優美、形制端莊，已全然體現了美感，無須多加雕飾，從而令材質、線質、線條、形制的美感能夠無所干擾地全部呈現。

筆者非常欽佩制壺大師顧景舟的光貨素器的造型，外形簡潔、合度，線面精到周正，調色典雅，形制舒適，絕不會因為不事裝飾就少了美感，反而有一種小中見大以至淳樸嚴正、大氣磅礴的氣質。顧景舟先生在《簡談紫砂陶藝鑒賞》一文中闡述了他對紫砂藝術之美的理解：“裝飾是錦上添花，不能靠它來提高藝術效果。器形本身應該是美的，就和一個人一樣，形體不美，氣質不美，光有漂亮的外衣是缺乏真正內涵的?！彼墓馑貕鼐褪侵v求了這樣的美感，從而達到了令人耳目一新、爐火純青的境界。實際上，石壺雕刻亦是如此。筆者據此理念研制的《素雅壺》（如圖3）、《五福臨門壺》（如圖4）等系列光素壺，得到了北京、上海等地諸多收藏家的青睞。

圖3 《素雅壺》 陳明志/作

圖4 《五福臨門壺》 陳明志/作

三、結語

本文收筆之際，剛好收到并拜讀了《雕塑》雜志2022年第1期《形震古今 意融中西——從范偉民紫砂壺榮膺巴拿馬萬國博覽會金獎談起》一文，不但甚獲教益，而且倍感天外有天，更感自己的設計視野尚有甚多欠缺?！胺秱ッ裨谧仙捌魑镌煨椭腥趨R中西，對接古今，在對傳統紫砂藝術形態樣貌的大膽突破與創新中，也豐富與拓展了新時期紫砂藝術概念的內涵與外延?！保?］

來日方長，筆者將以海內外諸多制壺高手為榜樣，再接再厲，爭取持續的創新突破。