奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編教學中的應用探究

杜穎

（漢江師范學院）

幼兒舞蹈創編課是以舞蹈基本理論、舞蹈技能訓練為基礎，從幼兒舞蹈表現形式入手，通過幼兒舞蹈不同形式、不同創編方法訓練，使學生全面了解掌握幼兒舞蹈創編的技術技能，找到兒童舞蹈創作的規律和方法，具有創編幼兒集體舞、幼兒律動、幼兒歌表演、幼兒音樂游戲和幼兒表演舞等舞蹈的能力和組織幼兒舞蹈教學的能力，同時提高學生的藝術修養，增強創造力和表現力的課程。

當前，我國幼兒舞蹈創編課程教學存在著一些問題，如教師在教學中過于注重舞蹈技能的學習，而忽略了學生的興趣；在教學過程中仍然以教師為主導進行“填鴨式教學”等，這會導致學生上課缺乏興趣，課堂效率不高。而奧爾夫音樂教學法以全新的反傳統的方法和觀念，將舞蹈、音樂、游戲等融合在一起，制造輕松的學習氛圍。因此，筆者嘗試將奧爾夫音樂教學法引入幼兒舞蹈創編課堂中來解決上述問題，在幼兒舞蹈創編課堂中加入更多元素，將音樂和舞蹈動作相結合，使幼兒舞蹈創編課堂充滿活力，增加學生的學習興趣，提高創編課堂的效率，使幼兒舞蹈編創教學更好的發展。

一、奧爾夫音樂教學法概述

（一）奧爾夫音樂教學法的定義

奧爾夫音樂教學法是由德國音樂教育家、作曲家卡爾·奧爾夫提出的音樂教學法。奧爾夫音樂教育是目前世界公認的最具借鑒意義的藝術教育體系之一。主要特點是采用特制的奧爾夫樂器與自編的教材，以節奏訓練為基礎，重視即興演奏或伴奏，注重激發兒童的興趣，讓兒童自己在游戲中創造性地奏樂。

奧爾夫音樂教學法主要從音樂產生的本源出發，以“訴諸感性、回歸人本”為教育理念，與傳統的音樂教學有很大的區別，它改變了傳統的教學模式，把課程的教學模式變成以學生為主體，教師在教學過程主要扮演的是引導者的角色，教師不再直接把知識傳授給學生，而是通過引導的方式讓兒童通過親身實踐自主地進行學習、帶著興趣快樂地學習并且在學習過程中培養兒童的創造力。

（二）奧爾夫音樂教學法的特征

1.本土性

奧爾夫音樂教育之所以受到世界各國人們的喜愛，很重要的一個因素是它的“本土性”。奧爾夫音樂教學法非常注重將不同國家、不同地區的本土的文化融入教學實踐當中，追求原生態、自然的音樂模式。奧爾夫本人認為他創作的《學校音樂教材》只是一個范例，而不是樣本，所以很多國家在他的音樂教材的基礎加入了本民族的文化進行了改編，具有很強的“本土性”。因此，在幼兒舞蹈創編課程中教師可以將舞蹈教學與本土文化充分結合在一起，幫助學生創編出具有“本土化”的舞蹈作品。

2.原本性

奧爾夫音樂教學法的核心思想是原本性。奧爾夫認為音樂教育并不只是傳授音樂知識，更重要的是對人的教育，音樂只是他發散心靈力量的一種手段，奧爾夫主張音樂要從藝術的本源出發，從人的本性出發。奧爾夫音樂教學都是一些較簡單的音樂技巧、音樂符號等原始的元素，讓兒童在學習的時候感受到最純粹、最原始的音樂，用最基礎的音樂來闡明原始音樂的內涵。

3.即興創造性

奧爾夫音樂教學法倡導即興及創造性，奧爾夫認為教學應該從即興出發，人非常擅長即興創造，他會讓兒童主動地去創造一些簡單的音樂，教師在教學過程要做的只是去引導兒童進行即興創作，如即興創作歌詞，或者從一幅畫中得到靈感利用一些道具，如杯子、筷子和自己手、腳等通過舞蹈動作和音樂等藝術形式把這幅畫表達出來。通過教師的積極引導，兒童會在輕松自由的課堂上進行主動的即興創作，大大提高了兒童的學習興趣和即興創作能力。

4.綜合性

奧爾夫音樂教育理念認為，音樂不是一種單一的形式，也不僅僅是用耳朵聽或是用嘴巴唱的，它是將唱歌、舞蹈、語言、樂器、游戲和戲劇表演等有機地結合在一起，形成的一種綜合藝術表現形式。人們可以邊唱邊跳，還可以加入一些樂器進行演奏，這些都是人類與生俱來的。奧爾夫音樂教學法不但符合人類生活的原本性而且也符合幼兒的特點和幼兒學習音樂的自然性。通過奧爾夫教學法的教學可以活躍教學氛圍，豐富課堂教學內容，同時還可以調動兒童的學習興趣。

5.參與性

傳統的音樂教育是讓學生被動地學習和掌握知識，學生并不是課堂的主體，而奧爾夫音樂教學法卻與傳統教學法不一樣，它不允許學生在課堂中充當“欣賞者”，要求每一位學生主動地參與到音樂教學中來，如去唱歌、跳舞和游戲等，讓學生在參與的過程中去體驗和享受快樂。奧爾夫教學法非常注重參與的過程，并不十分強調參與的結果，這種教學方法不僅可以激發學生主動學習的欲望，而且還提高了學生的創造力和團隊協作能力。

二、奧爾夫音樂教學與幼兒舞蹈創編課的契合點

（一）教學內容相契合

奧爾夫音樂教學理念追求“綜合性”，它將音樂、舞蹈、戲劇、游戲、語言和器樂等結合起來起來，幼兒舞蹈創編課程可以借鑒奧爾夫音樂教學法的“綜合性”，在創編舞蹈作品時融入器材、繪畫作品、戲劇表演和音樂游戲等，這樣創作出的作品內容豐富，與眾不同，同時提高了學生的想象力和創造力。奧爾夫音樂教學理念還強調“參與性”，這與幼兒舞蹈創編課的要求是保持一致的。幼兒舞蹈創編課要求全員參與，每個人都要動起來，并且需要和同學合作完成，一般分為雙人舞、三人舞和群舞等形式，每位同學都要發揮自己的主觀能動性，共同去完成舞蹈創編作品。學生在創編的過程會積極地參與其中，大大提高了創編課的效率。

（二）教學理念相契合

奧爾夫音樂教學法在理念上崇尚藝術的“原本性”，主張回歸人本，即從人的本性出發，遵循人的天性。學前教育專業的幼兒舞蹈創編課的教學理念也要求學生自主地從內心去感受舞蹈，通過自己的真情實感來創編舞蹈，幼兒舞蹈創編課的目的不是每一位同學都創編出一樣的作品，而是通過對舞蹈的感悟力來創編出屬于自己的舞蹈作品。創編教學過程是一個尋求個性解放的過程，讓學生在輕松愉快的環境中充分發揮自己的想象力與創造力，去創編造型、舞蹈動作和抒發自己內心的情感，體驗不同的角色，進而提高學生的創編能力和表現力。

（三）教學目標相契合

奧爾夫音樂教學的理念非常注重“創新性”，要求學生在學習的過程中要充分地發揮自己的創造力和想象力。這與幼兒舞蹈創編課程的教學目標和學前教育專業人才培養的終極目標是一致的，同時也契合學前教育專業人才培養方向和幼師的職業需求。

三、奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編教學中的作用

（一）通過奧爾夫音樂教學法提高課堂效率

學前教育專業傳統的幼兒舞蹈創編課是比較枯燥的，有學生在進行舞蹈創編的時候會因為自己創編的作品不理想而對創編課心生畏懼，加上傳統的幼兒舞蹈創編課程在教學方法上還是主要以教師教授為主，學生學習為輔，這樣就導致教師在上課的時候感到教得很累，而學生的學習過程也并不快樂的現象，課堂效率較低。通過將奧爾夫音樂教學法引入幼兒舞蹈創編的課堂中，可以讓學生從被動學習變為主動學習，教師在課堂中擔任“引導者”的角色，充分地調動了學生創編舞蹈的積極性，讓學生在輕松快樂的氛圍中進行創編課程的學習，大大提高了學前教育專業幼兒舞蹈創編課的課堂效率。

（二）通過奧爾夫音樂教學法來進行節奏訓練

幼兒舞蹈創編課程對節奏的把握要求比較高，而奧爾夫音樂教學法也非常注重節奏的準確性。只要清晰把握音樂的節奏，就可以很準確地辨別區分所聽到的音樂。學前教育的幼兒舞蹈創編課在創編過程中會對學生進行節奏訓練，如果學生對音樂節奏把握不準確會出現搶拍或者拖拍等舞蹈動作和音樂節奏不相符的情況，這會導致優美的舞蹈動作看上去雜亂無序，不利于舞蹈創編教學的順利進行。將奧爾夫音樂教學法融入幼兒舞蹈創編課程可以為創編課程的節奏訓練提供很多幫助，如教師可以選擇一些節奏清晰、明快的樂曲搭配上一些沙錘等奧爾夫樂器來加強學生的節奏感訓練，讓學生可以更準確地把握音樂的節奏，克服學生在音樂節奏方面的恐懼感，從而提高幼兒舞蹈創編課的課堂效率。

（三）通過奧爾夫音樂教學法提升想象力和創造力

幼兒舞蹈創編課程要求學生在進行舞蹈創編時不要禁錮自己的思想，要充分地發揮自己的想象力和創造力，創作出有“金點子”的與眾不同的優秀舞蹈作品。

奧爾夫音樂教學法在想象力和創造力提高方面與幼兒舞蹈創編課是保持一致的，它要求兒童要學會傾聽，大膽地想象，通過傾聽不同的聲音來增強兒童的想象力和創造力。在幼兒舞蹈創編教學中，教師需要將奧爾夫音樂教學法合理地運用到教學過程當中，教會學生聆聽音樂，引導學生對各種各樣的聲音進行大膽的想象，然后將其用舞蹈動作表達出來，培養學生的想象力和創造力同時提高了學生的創編能力。

（四）通過奧爾夫音樂教學法實現情感升華

一首好聽的音樂可以讓人如癡如醉，一篇優美的文章可以讓人引起情感的共鳴，一支精彩的舞蹈可以讓人心潮澎湃，之所以上面的內容可以讓人們陶醉是因為作品中都融入了作者的真實情感。因此，一個優秀的舞蹈作品一定是實現了情感升華的作品，只有融入了情感的舞蹈作品才更加具有生命力，讓人念念不忘。奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編教學中除了在節奏訓練和提高想象力和創造力方面有作用之外，在實現情感升華方面也起到了非常重要的作用。奧爾夫音樂教學法會引導兒童在舞蹈時投入自己的感情，注重兒童情感的培養。因此，在幼兒舞蹈創編教學中，教師在指導學生進行舞蹈創編時應該教給學生用心去跳舞，在創作舞蹈作品時融入自己的真情實感，不要為了完成創編任務而去機械地創作，只有用心創作，才會創作出一支集音樂、舞蹈和情感為一體的優秀作品，從而進一步提高學生的幼兒舞蹈創編能力。

總而言之，雖然我國幼兒舞蹈創編課程的教學存在著一些問題，但是將奧爾夫音樂教學法引入幼兒舞蹈創編的課堂對教學具有很好的借鑒意義和價值，尤其是對兒童舞蹈創編教學的方式方法上具有指導意義。我們取其精華，吸收奧爾夫音樂教學法的同時融入我國的本土文化，不僅提高了學前教育專業幼兒舞蹈創編課的課堂效率和質量，提升學生的幼兒舞蹈創編能力，還有利于提高學生的創新能力和藝術素養，進一步提高學生的綜合素質，為我國培養出更加符合幼兒園需求的幼師人才。