培養高校美術師范生專業素養實施路徑探究
——以贛南高校為例

譚淇方

（贛南師范大學美術與設計學院）

自2021年起，中共中央辦公廳、國務院和教育部聯合推動的“雙減”教育政策開始正式推廣運作，除此之外，在政策之上國家也特別強調，“雙減”必須與“雙增”相對接的要求。從這一政策當中我們也不難看出，教育改革的發展正逐步強調與重視對學生綜合素質和核心能力的提升要求。這樣的轉變實際上對學校和教師提出了更高的要求，如何不斷提升教學效果和效率就成為一個比較重要的問題。當前高校美術師范生的培養要求已經不能再像從前一樣局限于書面的講解、簡單的繪畫等授課方式，而是要上升到對學生長遠發展和教育事業整體發展的關注。本文將從對高校美術師范生專業素養的培養的重要性和現狀入手，以贛南地區高校為例，展開對當前高校美術師范生新的培養方案的論述。

一、培養高校美術師范生專業素養的重要性

高校美術師范生往往最主要的畢業就業選擇與方向就是大中小學的藝術類教師，以及藝考培訓等藝術教育方面的工作。美術教育的重要性和對美術師范生專業素養培養的重要性可以從兩個大方面和四個具體細節處概括。

（一）從教育教學的角度上講

1.專業素養的提升關系到教師隊伍的建設和課程升級的任務，是對教學全方位的改進

專業素養的提升最直接的影響就在于教學質量的全方位提升，不同專業水平的教師所能夠帶來的教學內容和效果設計是完全不同的。美術教育的提升帶來的是課程設置的整體變化，也就是從課程時長和內容設置等方面的全方位改變。一方面，原本在課程占比中只有約10%的藝術類課程會得到一定的提升和強化；另一方面，解決了美術師范專業原本由于過早設置的專業細化而導致的知識面窄，對內容了解不夠全面而導致的課程開展不夠豐富，課程設計不夠合理，學生興趣不夠濃厚的問題。

2.專業素養培養關系到對教學素養的全方位提升，特別是對教師教學理念的全新塑造

高校美術師范生的專業素養不僅包括對專業知識的提升，更重要的是對教育教學方面的專業擴充。許多師范生在校期間成績優異，表現出色，但在走向工作崗位后實際的教學效果卻不盡如人意。這固然和校外實踐內容較少，時間較短有關，但相比之下更重要的原因，是在專業素養培養方面忽略了對美術教育方法和理念的教學。因此，培養專業素養能更好地改變學生未來的教學理念，使其更適應于教育發展的需要，為人才培養的效率和能力給予極大的幫助。

（二）從美術教育和個人發展的角度上講

1.藝術能力和審美能力不局限于簡單的審美問題，更是關系德育發展和心理健康發展的關鍵問題

美術教育和德育教育和心理健康發展有著密切的關系。從理論和文藝作品賞析的角度來看，藝術包含著作者對世界的感受和認知，所蘊含的是作者想要通過繪畫作品表達的思想和文化。在這個過程中融入的思想教育、德育教育能更加讓學生有興趣，有意愿主動學習和增長知識。對審美能力的培養是對美與丑的分辨，背后蘊含的還有對善與惡的思考，對是與非的判斷，這是對學生德育發展的全方位改變。

除此之外，繪畫、雕塑和藝術創作也已被證實能在一定程度上反映個體心理健康程度與狀況，沙盤游戲、繪畫體驗等都是常用的心理治療和心理觀察的手段。而利用繪畫、藝術創作等方式宣泄情緒，疏導心理問題，帶來更好的精神體驗的效果也得到了心理學界和教育學界的一致認可。

2.美術教育是對其他學科的協同配合，是對創造力發展的挖掘

提升高校師范生專業素養的根本目的還是要提升教師未來的教學質量和水平，而提升教學質量是要從多個層面入手的。與其他學科的協同配合就是藝術類課程的一個重要作用方面，優秀的美術課程不僅可以幫助學生釋放學業壓力，放松緊張的心情，還可以通過對藝術品的再創造和再加工來培養創造力。當前教育改革形勢下對學生特別重要的要求就是創新能力和變革能力，盡管藝術作品不會直接變成現實，但恰恰是懷揣著學生美好想象和希望的美術作品給了人類不斷進步和前進的靈感，在藝術創作中充分表達自己的想法，才給了未來更多的可能。

二、高校美術師范生專業素養培養現狀及問題分析——以贛南地區高校為例

依據所進行的在贛南地區部分高校的問卷調查，結合對當前全國高校美術師范生的整體學業情況的了解與分析，筆者認為高校美術師范生的專業素養培養主要的問題在于兩個方面：

（一）理論方面的不足

受限于地區發展因素和疫情等原因，贛南地區（以贛南師范大學為主）的高校美術師范生的理論培養在課程設置上略顯陳舊，除了基礎的中外美術史、美術鑒賞、透視解剖學、素描等課程內容，對于現代藝術以及藝術課程與實際生活的關聯還有美術教育等課程的設計和占比都明顯不足。在問卷調查中，有54%的學生認為不明白自己的課程與實際的教學之間的關系，44%的學生認為所學課程在實際美術教學中用途不大。這些學生中有6成都是大一、大二的學生，從這一方面可以反映出，實際的教學過程中對學生早期的引導課程設計并不合理，學生還不明白自己實際的教學工作與自身所學課程的關系和用途。

除此以外，在理論學習方面，有接近七成學生表示對學校開設的思修課、史綱課等思政類課程沒有興趣，有九成學生表示并沒有針對思政課程和教學課程的融合學習或者綜合教學，也沒有開設心理學相關課程。這反映出學校并沒有意識到其他學科在師范教育課程當中的重要性，也沒有關注到思政課程建設在當前課程改革中的重要性。

對大三、大四等已經實習的學生的問卷的分析還顯示出，有五成左右的學生認為自己在校所學的基礎課程的作用并不明顯，學生并不清楚這些課程的實際應用。這也顯示出課程設置的不合理，理論教學偏離實際工作要求的問題。

總而言之，理論建設必須要服務于實踐教學的建設，當代高校的教育建設必須堅持以實際的實踐工作為出發點和目標，才能真正培養對社會有用的實踐型人才。

（二）實踐方面的不足

在受訪者的調查反饋中，不少學生表示實踐課程的內容設置太少，特別是外出實習等實踐活動，受限于安全因素的考慮和地理條件位置的問題，常常不能開展太久。有三成的學生實踐實習時間僅在2周左右，有四成左右學生實習時間在4周，僅有不到一成學生才會進行兩到三個月及以上的實習，且大多都是學生自行找到的實習工作，這些實習往往不能給予學生足夠的實踐經歷，學生所能參與的也往往不是實際的教學工作，而是作業批改或者聽課等任務，實際參與到其中的教學內容比較少，對學生的幫助并不大。

除此以外，很多學生還反映，每次實習過程之后帶隊老師或者實習所在學校的老師并沒有系統的、完整的對其表現作出評價，往往都是籠統的大致的講評，學生很難知道自己在教學工作中的具體問題和改正方法。這導致實踐內容最后往往并沒有實現，學生的實踐結果也都缺乏具體可靠的評價。事實上，學生很需要有人能引導他們明白自身教學工作中的問題，這樣才能讓學生和老師有積極主動的溝通，才能讓教學工作有著更加順利地開展，對學生自身未來的教學也大有裨益。

在問卷調查和分析的過程中，還有一個比較突出的問題。在問題設計上，筆者加入了對交叉學科在實際教學當中的應用的提問。結果顯示，幾乎所有的學生都沒有真正學習過要如何利用發展心理學的理論來了解學生心理，發掘學生潛質，有七成以上學生表示在實習過程中并沒有考慮過自身授課的過程和學生年齡發展階段之間的關系。

三、培養高校美術師范生優質專業素養的實施路徑

當前，針對高校美術師范生的培養還需要從根本上發生反轉。重點還在于要抓住當前對師范學生的教育重點，即把理論性和實踐性充分結合起來，提高對“教育”的認識，而不要把目光只聚焦于“美術”本身。具體展開來說，大致要從四個方面做出改變：

（一）改變培養方案，重視對德育教育和思政教育的滲透

針對高校美術師范生的培養方案，高校首先要轉變以往對學生的要求，把目光放到更長遠的教學工作上。將思政課程和德育課程融入學生專業素養的培養之中，不僅是為未來的教育事業培養更多有責任、有擔當、有道德理念的教師，更是在為藝術課程的升華做鋪墊。

高校在進行課程設計時，一方面要提高思政課程和德育課程的占比，重視對德育教學另一方面要盡可能在藝術鑒賞類的課程之中增加對藝術品背后的故事、含義作出精準的解讀，特別是中外藝術史課程，更應該要把藝術發展與時代背景相結合，呈現出不同時期的時代精神變化和優秀的思想品德，利用藝術作品的影響力和震撼力引起學生的發掘興趣，吸收人類文化精華，獲得德育方面的長足進步。

而思政課程的融入涉及我們要培養什么樣的學生，要為國家為社會培養什么樣的人才的問題。把紅色文化、紅色精神融入到藝術課程同樣是思政和德育教學不可或缺的一部分。在藝術鑒賞類課程中可以加入紅色遺跡和紅色文化的普及，特別是贛南地區作為原中央蘇區的核心區域，有著極為豐富的紅色資源，高校可以以這些資源為背景要求學生進行或學習在書法作品、繪畫作品中廣泛深刻的創作，以創作來表達致敬和深入學習，進而感受先輩精神，傳承悠久文化，這對教師隊伍的優良作風建設有著重要幫助。

（二）改變內容設計，強化對教育課程與師范課程的學習

高校課程內容設計上要改變以往僅僅注重教師在繪畫、雕塑等美術相關知識方面的設計形式，而是要更加注重教育相關的知識學習和實踐活動。教師不僅要提升自身的繪畫和藝術表現能力，更主要的是走向教師工作后如何把自己學到的分享給自己的學生。不是所有的繪畫大師都可以成為好的老師，師范類專業還必須要立足于教師職業本身來進行課程設計，因此必須特別強調教學方法類型的專業素養的培訓。

一方面，在課程內容上要增添對當前教學形勢和教學局面的講解，讓學生更加明白當前社會所需要的教師類型，更加明確自身所要發展的方面，更全面制定關于自身的職業規劃和學習內容。此外還要添加對教學方法，特別是新式教育方式的學習，例如翻轉課堂、多媒體教學、區域活動設計等教育理念及方法。不斷加強對教學方式和理念的深入理解，并通過實踐活動，模擬課堂等方式在實際操練中真正得到收獲。

（三）改變實踐要求，提高對教學工作及課程設計的理解

過往的實踐要求在實踐過程設計和實踐評價環節還是有一些的紕漏，因此必須要從這兩方面入手改變實踐中的許多問題。

從實踐過程設計來看，以往的實踐全過程一般都是在前期進行觀察和學習，中期跟隨實習院校的主要教師進行陪課和助教，到后期才進行簡單的幾次試課。這樣的過程固然是最保險最省時的，但同時也導致學生的實習過程效率較低，實際參與度不夠，對教師職業及教學需要的理解也不到位。因此筆者認為應當把實習時間延長，把過程縮短。首先是學習和教育階段，在這個過程里，學生就應當進行充足的教學準備和觀察積累，不斷觀摩優秀教師的現場授課，同時每周根據授課內容寫出自己的理解和困難，由帶隊教師或者授課教師為其進行解答。此外，學生在這個階段還要適當的和學生有著一定的接觸和了解，從學生身上了解到他們的需要和問題，把需要改進的地方融入到教學設計中。而后就可以開展一周兩到三次的實際教學。持續應當至少四周，至多六到八周。

從實踐評價來看，帶隊教師和實習所在的主教教師也應當進行一周一次左右的聽課，并根據學生的授課情況作出記錄和評價，把問題進行匯總，在實習結束后進行整體性的評價和問題指出，并耐心指導學生改變不當的教學內容和方法。

（四）改變教學格局，增進對審美能力和創造能力的培養

改變教學格局實質上就是要把對學生，以及學生未來對教學工作的簡單的美術教學思維深化，把“美術僅僅只是教繪畫，幫助學生減壓，為學生就業提供助益”的要求和理念，轉變為“通過美術教學讓學生掌握一定的鑒賞能力，從藝術作品中分辨善惡美丑的能力以及利用美術激發創造力和想象力的能力”這一更為宏大和重要的理念。這就需要在培養過程中讓美術師范生本身就能感受到這種力量。這也對藝術鑒賞類課程提出了更嚴格的要求。

一方面可以借助更多的美術展覽、美術作品鑒賞學習來提升感受對藝術作品所蘊含的意境和理念的感受能力。另一方面，教師要積極運用電子教學設備、新媒體設備，引入更多的創作手段和創作方式。創造力的提升本身就是要鼓勵學生開發自身潛能，鼓勵他們運用更多手段來創作藝術作品，而現代媒體的迅速發展和更多設備的出現無疑能給他們帶來更豐富的靈感。因此，強化新媒體在繪畫創作和藝術教學中的作用是非常重要的。

四、結語

綜上所述，高校美術師范生的培養和教育關系到學生德育發展的方方面面，學生必須要承擔起新時代對于美術課程獨特要求和長足發展的責任，盡可能地提升個人專業素養，把藝術帶向更多學生，把審美教育推廣向更加進步的發展階段。只有把實踐思維、品德教育和能力理念融入美術教學、融入課程學習當中，才能更好地應對新形勢下的教育要求變化，才能適應新形勢下的基礎美術教育，這是事關個人發展和教育文化事業發展的重要問題。