戲曲元素與民族聲樂作品融合的探究

孫強 薛亞君

摘要：經(jīng)過長期的發(fā)展，我國民族戲曲藝術與聲樂表演藝術逐步走向成熟，藝術家通過將傳統(tǒng)文化要素與本土化戲曲主題融入聲樂作品中，提升聲樂藝術的表現(xiàn)力與影響力，使之具備腔調(diào)婉轉(zhuǎn)、結構嚴密等基本特征，順應時代發(fā)展潮流，將多種民族化藝術形式融為一體，增強聲樂表演藝術家的創(chuàng)作能力與舞臺表演效果，借助傳統(tǒng)戲曲藝術中的肢體表達技巧、腔調(diào)調(diào)節(jié)技法，完成高難度表演。文章主要分析我國現(xiàn)代民族聲樂藝術的基本特點、發(fā)展趨勢，指出民族聲樂藝術和古典戲曲文化之間的內(nèi)在關系，總結在現(xiàn)代民族聲樂作品中融入戲曲元素、增強創(chuàng)作效果的正確措施。

關鍵詞：傳統(tǒng)戲曲;民族聲樂;融合路徑;表達技巧

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）01-00-03

我國民族聲樂在長期發(fā)展中形成了獨特的藝術風格，重塑了觀眾的審美觀與藝術價值觀。新時代的藝術家必須合理利用本土化戲曲藝術資源，拓展戲曲文化的表現(xiàn)形式，在多種類型的聲樂作品中，融入傳統(tǒng)戲曲元素與藝術精神，在音樂旋律、演員唱腔與發(fā)聲等不同方面，給予觀眾不同的藝術鑒賞體驗，為民族聲樂的發(fā)展與演化提供更多活力，深入展現(xiàn)作品的藝術內(nèi)涵與文化價值，讓觀眾體會到藝術人物內(nèi)心情緒的變化，將唱腔聲調(diào)與背景音樂旋律結合，還原藝術情境。

1 我國現(xiàn)代民族聲樂作品的基本特點與發(fā)展狀況

民族聲樂是凸顯本民族文化特質(zhì)與社會風俗的獨特歌唱藝術，具備個性化、民族化特征，主要使用民族語言與唱腔演唱，其唱法與藝術審美、主題均契合我國藝術文化傳統(tǒng)，能夠表現(xiàn)愛國主義思想與民族精神，是社會建構與文化元素積累的產(chǎn)物，在較長時間內(nèi)通過不斷發(fā)展、不斷改良形成。民族聲樂藝術作品包含說唱、民歌、現(xiàn)代流行歌曲等多種基本形態(tài)，藝術家可借助現(xiàn)代化歌唱技巧與編曲方法，在舞臺上表演，創(chuàng)造出富有民族特色的表演形式。現(xiàn)代民族聲樂藝術要求表演者合理運用多種科學演唱方法，使用飽滿圓潤的唱腔在舞臺上演唱出富有魅力的樂聲，保證共鳴腔體中的氣流能夠快速流入流出。經(jīng)過改良的民族聲樂藝術繼承發(fā)揚了民間音樂的歌唱形式與藝術主題，體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂文化的氣質(zhì)與審美價值觀，是傳統(tǒng)藝術美的集中體現(xiàn)。為展現(xiàn)民族審美精神與文化意識，表演者與編導人員應當調(diào)整歌唱中的感情表現(xiàn)深度、廣度，使得音色具備純凈、統(tǒng)一的特征，凸顯時代精神，保證演唱內(nèi)容、歌唱方式、藝術主題能夠迎合大多數(shù)觀眾的審美情趣，不斷推動現(xiàn)代聲樂藝術的發(fā)展與進步[1]。

現(xiàn)代民族聲樂藝術受到西方演唱藝術的影響，吸納了來自歐美國家的美聲唱法技巧，擴展了唱腔的音域，音調(diào)較高。聲樂藝術家開始結合西方歌唱藝術技巧，基于本土化藝術創(chuàng)作素材，將美術、舞蹈、音樂與經(jīng)過改良的舞臺表演技巧融為一體，創(chuàng)造出富有感染力的特殊藝術形態(tài)，較為深刻地反映了社會大眾的情感狀態(tài)，滿足了觀眾的審美需求，成為新時代我國文化建設的新支點。聲樂藝術家秉承古為今用、推陳出新的創(chuàng)作理念，根據(jù)大眾需求選擇性地將傳統(tǒng)戲曲的精華元素融入聲樂藝術之中，創(chuàng)作出一部分將傳統(tǒng)戲曲形式與現(xiàn)代音樂內(nèi)容融合的經(jīng)典作品[2]。在繼承發(fā)揚傳統(tǒng)戲曲文化精髓的同時，踐行了富有時代感的美學觀念，自由融合多種類型的藝術元素，創(chuàng)作出如《白毛女》《思兒》等質(zhì)量較高的聲樂作品，拉近了我國聲樂藝術與發(fā)達國家的距離。然而，我國現(xiàn)代聲樂藝術依然存在發(fā)聲方法簡單、單一的缺點，可用聲樂演唱技法的種類較少，未能呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢。部分創(chuàng)作者一味在聲樂作品中模仿西方戲曲結構與主題，并未針對聲樂理論與傳統(tǒng)戲曲藝術進行深入研究，缺乏深厚的群眾基礎，能夠欣賞新形態(tài)戲曲藝術的群眾較少。

2 本土化戲曲元素和民族聲樂之間的內(nèi)在關聯(lián)研究

我國戲曲文化藝術傳統(tǒng)較為深厚，傳承時間長，其表現(xiàn)形式、藝術主題豐富多樣，可對現(xiàn)代聲樂藝術的多元化發(fā)展起到支撐作用，藝術家可在傳統(tǒng)戲曲文化中汲取精神財富，獲得靈感。傳統(tǒng)戲曲藝術是我國民族文化的重要組成部分，具備思想性、藝術性，帶有較為鮮明的民族特色，影響力較強，受眾廣泛，是廣大人民群眾喜聞樂見的文化藝術形式。傳統(tǒng)戲曲要素可對現(xiàn)代聲樂藝術產(chǎn)生較大影響，塑造新時代文化藝術的表現(xiàn)形態(tài)、內(nèi)在風格、表演技巧，如聲樂藝術家在不同方面模仿了傳統(tǒng)戲曲表演模式，調(diào)整了舞臺板式結構與演員的歌唱風格，使之更具韻味與藝術感、立體感，傳統(tǒng)戲曲中的身法、步法、表情調(diào)節(jié)技巧被引入聲樂藝術表演活動中，在大多數(shù)聲樂作品中，歌唱藝術家均使用了民族戲曲表演技巧。民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲文化均來源于同一民族文化傳統(tǒng)，有著相同的深厚文化底蘊，是在長期積累與不斷改良過程中逐步形成的獨特文化藝術形式，帶有我國各民族的文化特征與人文特點。

隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展與藝術文化事業(yè)的進步，現(xiàn)代藝術獲得快速發(fā)展，全民審美素養(yǎng)和審美水平不斷提升，戲曲、聲樂表演重新受到了大眾的關注，二者的藝術主題較為相似，內(nèi)在審美價值觀基本相同，是新時代社會主義精神文明建設的主要載體。傳統(tǒng)戲曲中蘊含著我國民族藝術文化的精髓，如生旦凈末丑等角色與行當?shù)囊曈X形象與藝術功能、情感色彩豐富的唱腔等，此類藝術表現(xiàn)形態(tài)有著強烈的舞臺影響力，可強化藝術表現(xiàn)力與視覺、聽覺效果，將多種古典文化融合在一起，體現(xiàn)出民族文化的跨地域、跨時代共性，受到廣大群眾的喜愛與重視[3]。民族聲樂在吸收、借鑒西方音樂藝術要素與文化精神的同時，主動融入傳統(tǒng)戲曲元素，其在演唱方式、舞臺表演內(nèi)容等方面具備現(xiàn)代性、新穎性，能夠給觀眾帶來多方面沖擊，改善觀眾的藝術鑒賞體驗，實現(xiàn)恰到好處、富有節(jié)奏感的表演。另外，此類表演活動也可吸引青少年群體的關注。

3 傳統(tǒng)戲曲文化對現(xiàn)代民族聲樂藝術產(chǎn)生的正面影響

現(xiàn)代民族聲樂藝術的發(fā)展必須有效結合傳統(tǒng)戲曲文化中的精華元素，藝術家可主動借鑒多方面內(nèi)容，順應歷史文化發(fā)展潮流，體會到傳統(tǒng)戲曲藝術所具備的虛擬性、多元性、空間性等特征，把握舞臺藝術表演規(guī)律，將戲曲文化中的經(jīng)典表演動作與念白技巧，提煉加工為可用的表演技能，配合音樂節(jié)奏，唱出富有個人風格的樂聲，在強化聲樂作品表演效果的同時，將傳統(tǒng)戲曲藝術元素再現(xiàn)于舞臺上。我國傳統(tǒng)戲曲藝術思想內(nèi)涵豐富，包含不同類型的文化形式與表演主題，對民族聲樂的發(fā)展產(chǎn)生了一定的正面影響。例如，民族聲樂藝術家可從傳統(tǒng)戲曲文化中尋找可利用母題與作曲依據(jù)，模仿古典戲曲藝術中的經(jīng)典唱腔與段落結構，展現(xiàn)出變化多端、富有節(jié)奏感的唱腔與音調(diào)，讓觀眾體會到表演者內(nèi)心豐富的感情，讓現(xiàn)代聲樂藝術作品更具戲劇性與感染力。

傳統(tǒng)戲曲表演活動中演員的內(nèi)心情感含而不露，其肢體動作與表情較為含蓄、婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏較為舒緩，能夠讓表演者全身心地投入藝術創(chuàng)作活動之中，取得較好的表演效果，民族聲樂藝術表演者必須主動借鑒、模仿傳統(tǒng)戲曲演員的表演風格，調(diào)整好自身心態(tài)與行為習慣，正確詮釋、演繹藝術作品，主動發(fā)揮自身才能與藝術能力，在理解作品整體思想境界與主題的前提下，演唱出富有節(jié)奏、富有韻律感的樂聲[4]。傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代民族聲樂均具備富有藝術魅力的舞臺表演形態(tài)，能夠通過作品的音色、音調(diào)、唱詞展現(xiàn)出作品的主題與核心思想，表現(xiàn)出藝術人物的各類情緒，如憤怒、哀傷等。在現(xiàn)代聲樂藝術表演活動中，表演者應當根據(jù)聲樂作品的主題，將自身的唱腔和音樂藝術形象結合，調(diào)整唇部發(fā)聲聲調(diào)與音高，將感情埋藏在藝術作品的核心主題中，表現(xiàn)出虛擬藝術人物固有的性格與行為動機，抒發(fā)內(nèi)心藝術感情，在演唱特殊段落時控制自身的表情與肢體動作，適當?shù)厣罨宋锏乃囆g形象。

4 本土化戲曲元素在現(xiàn)代民族聲樂作品中的運用路徑研究

4.1 藝術創(chuàng)作素材與主題

我國本土化戲曲的傳承歷史較長，不同流派戲曲作品中包含豐富的藝術創(chuàng)作素材，主要涉及古代和近代社會的愛情、政治、戰(zhàn)爭等多個領域的主題，部分藝術題材富有想象力與影響力，包含多個我國群眾喜聞樂見的獨特藝術人物，如戲曲《梁山伯與祝英臺》中的男女主人公、《白蛇傳》里的白娘子與許仙等，此類虛擬藝術人物的形象較為立體、生動，且?guī)в卸嗵幐挥泄?jié)奏感與韻律感的臺詞與念白，能夠勾起觀眾的回憶。此類特殊藝術題材通過文化表演活動代代傳承，表達了我國底層人民對美好生活與個人幸福的向往與不懈追求，是傳統(tǒng)民族文化的精華，為現(xiàn)代民族聲樂藝術的發(fā)展提供了寶貴素材與可用藝術創(chuàng)作主題。新時代的民族聲樂創(chuàng)作者可借鑒、吸收古典戲曲的題材與人物塑造模式，從全新的角度入手解讀經(jīng)典藝術主題和人物，將古典戲曲作品改編為包含西方式唱腔與舞臺表演動作的新作品，使之體現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲藝術的神韻，重點模仿傳統(tǒng)戲曲藝術中的審美理念、情感表達方式、精神要素，使得傳統(tǒng)戲曲文化在全新的領域獲得廣泛傳播，讓民族聲樂作品具備古典文化氣質(zhì)與審美價值觀，保證其具體內(nèi)容、主題貼近廣大人民群眾的真實生活，降低新形態(tài)聲樂藝術的理解難度，促使其獲得快速發(fā)展。

4.2 唱腔與聲調(diào)

在傳統(tǒng)戲曲表演活動中，演員必須合理利用多種藝術表演技巧，調(diào)整自身唱腔風格與聲調(diào)的長度、高度，根據(jù)客觀藝術表演規(guī)律，合理潤色音樂旋律與曲調(diào)，基于細膩、婉轉(zhuǎn)的唱腔，使用經(jīng)過實踐驗證有效的聲調(diào)調(diào)節(jié)技法，通過控制口唇部肌肉的伸展頻率與繃緊度，演唱出帶有滑音、連音、倚音等特殊修飾音的樂聲[5]。戲曲演員必須把握觀眾對戲曲節(jié)目內(nèi)容與表現(xiàn)形態(tài)的具體要求，對唱腔與聲調(diào)進行修飾與調(diào)整，合理運用多種類型的腔調(diào)調(diào)節(jié)技巧，豐富基本旋律，在唱詞尾部添加修飾音，使之具備更強的流暢性與節(jié)奏感，突出情感層面的起伏變化。現(xiàn)代民族聲樂表演活動中，藝術家可主動模仿傳統(tǒng)戲曲表演中常見的唱腔調(diào)節(jié)技巧，對樂聲進行潤色，結合自身音樂素養(yǎng)與表演經(jīng)驗，模擬部分唱段的表演活動，分析具體表演效果是否達到自身要求，采用較為適宜的腔調(diào)與調(diào)性，選擇使用京劇中常見的高低音結合演唱方法，參與高水平的音域拓展訓練，在表演活動中做好真假聲轉(zhuǎn)換，保證自身唱腔吐字清晰、音韻明確直白，提升表演水平與藝術質(zhì)量，使得民族聲樂藝術作品的表演活動具備鮮明的民族性與本土化特征，為聲樂表演活動添加富有魅力的婉轉(zhuǎn)意境。聲樂藝術家可通過動態(tài)腔調(diào)變化展現(xiàn)音樂之美，在表演活動中主動配合樂器與演唱技巧的變化，在民族聲樂的表演中賦予一定的韻味，使觀眾更容易理解藝術主題。

4.3 板式結構

傳統(tǒng)戲曲作品中板腔體結構較為常見，此類腔體結構具備較強的對稱性、均衡性，以連續(xù)不斷的對稱語句作為段落的基本單位與核心組成部分，基于音韻變體原則，可演化出多種類型的段落結構與語句搭配方式，通過板式結構的跳躍與復合搭配，構建富有張力與層次感的完整框架結構，可間接修飾變化多端的劇情與立體的人物形象，呈現(xiàn)出富有魅力的藝術表現(xiàn)形式。板腔體可被分為快板、慢板等多種類型，其整體行進速度、結構完整性有著較大差異，可被分別運用于題材、內(nèi)容差異較大的作品之中，讓戲曲作品更具韻律與審美價值[6]。例如，在經(jīng)典戲曲作品《北京你好》《梅蘭芳》等傳統(tǒng)藝術瑰寶中，創(chuàng)作者將行進速度較慢的慢板融入戲曲段落結構之中，調(diào)整了整體表演風格，使之具備舒緩、昂揚的基本特征。通過重構音樂段落結構，在音樂情感逐步上升的階段控制節(jié)奏變化，能夠有力地刻畫出主人公與配角的藝術形象。這一特殊的戲劇段落結構被用于民族聲樂作品之中，如民族歌劇《井岡山》《小二黑結婚》等作品中，創(chuàng)作者合理運用了腔體變換手法，正確連接了不同段落、不同階段的戲曲內(nèi)容，可為聲樂作品的藝術效果增添更多神韻，讓人物形象變得立體、完整，營造出夢幻的藝術氣氛。比如在情節(jié)沖突激烈的部分，會通過快板來營造緊張刺激的氛圍，通過對板式節(jié)奏快慢的掌握，以間接方式逐步引導觀眾情緒的變化，將此類藝術表演方法運用于聲樂藝術表演中，能有效掌控舞臺節(jié)奏，重點強化聲樂藝術表現(xiàn)的感染力和張力。

5 結語

我國是歷史悠久的多民族國家，不同民族、不同流派的戲曲藝術較為發(fā)達、成熟，包含豐富的藝術表現(xiàn)形式與主題，可被現(xiàn)代聲樂藝術家合理利用。隨著時代的發(fā)展與現(xiàn)代文化藝術的進步，聲樂演唱方法與藝術表現(xiàn)形式發(fā)生變化，為突出聲樂藝術的本土化特征，藝術家應當正確運用創(chuàng)作手法，將傳統(tǒng)戲曲元素融入聲樂表演模式之中，有計劃地推動現(xiàn)代聲樂藝術的進步與發(fā)展，主動傳承、發(fā)揚民族戲曲文化與表演技巧，在表演活動中主動使用科學、合理的發(fā)聲技巧，重塑演唱風格，全面、完整地展現(xiàn)作品的內(nèi)在思想與人物情感。

參考文獻：

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[6] 朱海芳.戲曲技巧在民族聲樂演唱教學中的應用[J].黃河之聲，2020（13）：126.

作者簡介：孫強（1995—），男，黑龍江雞西人，碩士在讀，研究方向：音樂與舞蹈學、聲樂演唱藝術。

薛亞君（1964—），女，黑龍江佳木斯人，本科，教授，系本文通訊作者，研究方向：聲樂演唱。