論聲樂藝術的美學思想
——評《聲樂藝術美學原理與實踐探索研究》

書名：《聲樂藝術美學原理與實踐探索研究》

作者：宮妮，劉琳

出版社：中國紡織出版社

ISBN：978-7-5180-3265-5

出版時間：2017 年3 月

定價：42 元

隨著聲樂藝術的快速發展，其美學思想也得到很大發展，人們越來越關注美學的社會地位與作用。聲樂藝術作為講究技巧和技法的綜合性活動，其歌曲演繹效果受到歌唱心理與技巧、聲樂美學等多種因素影響。聲樂美學是音樂藝術理論的組成部分，對聲樂藝術發展起指導作用，且在音樂美學中占據重要地位。由宮妮和劉琳編著、中國紡織出版社出版的《聲樂藝術美學原理與實踐探索研究》一書，基于聲樂藝術的美學思想研究，從音樂美學的內涵特征、音樂審美標準、聲樂藝術特性、音樂美學思想的發展演變、聲樂藝術美學的研究方法及對象等方面展開研究，通過探討聲樂藝術構成及演唱中的美學要素，結合聲樂藝術在表演、欣賞及功能上的美學問題，對音樂教育中的美學問題及音樂審美教育提出改進建議。

全書共包括六章。第一章從音樂的創作起源、價值功能、美學思想演變、音樂審美的標準與規律等方面對音樂美學進行簡要概述。第二章深入探討音樂美學的內在關系，涵蓋音樂美學的特性、構成要素、研究對象與方法等內容。第三章研究聲樂演唱中的放松美、起音美、音質美、字音美和行腔美等。第四章對聲樂作品要素進行美學解析，包括聲樂作品的和聲美、旋律美以及節奏美等。第五章從不同層面探究音樂教育中的美學，提出音樂美學教育中存在的問題并對其進行原因梳理及分析，在此基礎上提出改進音樂審美教育的相應措施。第六章研究聲樂藝術中存在的美學問題，例如聲樂欣賞或聲樂藝術表演中存在的美學問題及聲樂藝術的功能問題。

參閱本書可知，聲樂藝術的審美受諸多因素影響，例如個人興趣愛好、地域環境、時間空間以及不同民族等，此類元素賦予了聲樂藝術美學思想韻味各異的風格特征，使得聲樂藝術的審美具有差異性、多樣性和豐富性。聲樂美學作為一門比較年輕的學科，不僅具有民族特性，還可從理論角度指導我國聲樂藝術的發展。目前，我國對于音樂美學的研究尚處在初級階段，同時闡述聲樂美學思想的論著也并不多見。在此背景下，根據我國實際國情及歷史條件，分析并研究聲樂藝術的美學原理及思想，有助于加強不同學科研究的科學性和知識性，從而構建出符合時代需求的聲樂美學研究方法，為我國聲樂藝術獲得更好的發展服務。

結合該書內容及以上論述，聲樂藝術的美學思想體現在不同層面，具體從以下兩個角度加以論述：從技巧層面來看，只有滿足演唱的基本條件并掌握相應的歌唱技巧，才能確保演唱者的聲音符合大眾審美需求，為聽眾帶來美的感受，其歌唱技巧主要包括氣息控制、歌唱共鳴和咬字清晰等方面。具體而言，氣息控制的關鍵在于調整呼吸，吸得深或吸得自然，才能保證唱歌時的聲音自如發揮。此外，任何高超的演唱技巧均離不開氣息控制與支撐，以柔美、連貫的的聲音帶給聽眾優質體驗。歌唱共鳴有胸腔共鳴、頭腔共鳴和口腔共鳴三種形式，在歌唱時氣息帶動聲音就會產生共鳴。優秀的演唱者在放松狀態下借助以上各種共鳴腔體的共同作用，致使演唱聲音呈現出豐滿圓潤、流暢自如等特點。由此可見，共鳴可對演唱聲音起到修飾和美化作用。咬字清晰特別強調歌唱語言的準確性。無論何種類別的聲樂作品，演唱者都要做到依字行腔和字正腔圓，即注重咬字上的準確和清晰，除了便于聽眾理解歌詞意思，同時也有助于演唱者對作品內涵的完整表達。

從理論層面來看，聲樂作為演唱藝術，其作品旋律和語言需借助演唱者的聲腔才得以體現，因此聲樂藝術堪稱聲樂作品的二度藝術創作。另外，聲樂本身是兼具抽象性和技巧性的表現藝術，而表演藝術則具備較強的實踐性，當兩者結合便產生藝術美的元素，包括語言美、聲音美、旋律美、情感美、表演美等。以語言美為例，基于歌詞的歌唱性，我國聲樂作品中的歌詞往往具有節奏鮮明、上口順耳、音調感人等特點，而且富有結構美和聲韻美。在表演此類作品時，演唱者會產生創作欲望和共鳴，觀眾在欣賞作品時比較容易記住歌詞。而在具體表演中，基于演唱者對作品的理解及帶有情感的歌唱演繹，從整體上把握聲樂作品的風格和藝術內涵，通過演唱迸發的藝術感染力，給觀眾帶來美的感受。除了聲樂作品的原本意圖和情感，表演者還需深度挖掘作品的藝術內涵，即通過個人的藝術造詣和修養以及真實的生活體驗等，在演唱表演時準確表現聲樂作品的同時注入自身情感并引其觀眾共鳴，實現對聲樂作品藝術形象的完美再現，而觀眾也在能藝術美的氛圍中獲取美的享受和體驗。