論聲樂演唱中的藝術表現力

陶禹希 黎珍

摘 要：藝術表現力對聲樂演唱來說是決定作品成敗的關鍵因素。通過對演唱者合理藝術再創作，可以更好的詮釋作品當中獨有的魅力。本文將從聲樂演唱中表現力需具備的基本條件進行闡述，探討藝術表現力在聲樂演唱中的重要性。

關鍵詞：聲樂 演唱? 藝術表現力

一、聲樂演唱中藝術表現力的本質及特征

聲樂演唱中的藝術表現力是演唱中不可缺少的部分，是聲樂演唱的精華和靈魂。強大的藝術表現力賦予了作品再一次的新生，因為加入了自己對作品獨特的理解，擁有屬于自己的風格特點，同時也是對一度創作的深入分析和再生，其過程不是復制、原封不動的按照譜子機械化的演出來，要秉持遵循原作者作品本身所想表達意境基礎上的再加工創造，使作品更好的感染觀眾，吸引觀眾，讓觀眾進入到表演者的情境以求獲得情感的共鳴。

二、聲樂演唱中影響藝術表現力的因素

（一）歌唱技巧因素

演唱技巧對作品的藝術表現力有著重要影響。演唱者在對聲樂作品進行演繹時，除了要把握作品背景知識和主旨意圖之外，還應該認識到演唱技巧的準確運用，提高自己演唱質量。如何將一首聲樂作品演繹的好聽，給觀眾耳目一新的感覺呢？要演唱者在日常練習演唱技巧時的規范性，就拿氣息技巧來說，只有確保氣息合理的分配并保持流動不僵硬，才能夠確保作品的順利呈現，同時要保證音樂作品內在情感的表達，必須在恰當時機調控氣息，增加演唱當中的感染力以及表現力，將氣息運用技巧巧妙地融進作品的全過程。例如：我國現代青年男高音石倚潔演唱《思鄉》時，通過強大的氣息控制，樂句中的由弱到強，由強到減弱，體現著極強的聲樂技巧，把對家鄉的熱愛和思念之情通過豐富的藝術表現展現出來。因此我們在聲樂技巧中，要做到嫻熟才可以在歌曲中游刃有余的去表達自身情感。

（二）歌唱心理因素

心理素質較差的演唱者常常在藝術表現中不如人意，在舞臺表演過程，諸多因素造成自己演唱狀態不夠穩定，例如緊張導致的氣息不穩定、眼神飄忽不定、站姿形態的拘謹、面部表情的僵硬、動作的呆滯;演唱場所差別導致沒有平日歌唱的感覺等等問題。這會使演出的狀態和結果大打折扣，根本表達不出歌曲情感去進行自身獨特的藝術表現。因此，加強心理素質，把握日常鍛煉自己的機會是對演唱者較為重要的。

（三）音樂素質因素

強大的樂感在聲樂演唱中起到了決定性的作用，不可否認的是在日常學習中，總有一部分天生樂感很強的天賦學者。這種與生俱來的樂感除了天賦外，是可以通過后天的培養去形成和加強的，雖不及那種天賦學習者來的快，但是在一定程度上可以對于音準、節奏、節拍、速度等進行細致的訓練。與此同時還需要演唱者對作品一種獨特的感受，并將這種自身感受通過演唱的方式展現出來，因此除了需要之前提到的擁有強大的技巧外，良好的樂感在藝術表現內有其更重要的價值地位。同時一個人的音樂素質直接影響音樂審美，其審美水平的高低將直接影響到演唱者對作品的完成效果，它決定了歌者在演出的成敗。所以歌者需要具備對聲音、樂感、情感審美等方面判斷，力求發展自身的審美能力。

（四）文化內涵因素

提升自我文化知識儲備，擁有充足的理論知識，提高演唱者的藝術修養，文化內涵，對藝術表現力起到推動作用，也為演唱者日后的演唱生涯奠定了堅實的基礎。我們需理解一度創作中作者的意思，較高的藝術修養和深厚的文化底蘊可以更快速的培養我們對于原作的再表達，在看待作品時對于問題的處理方式以及個性化的理解都會有其獨到之處。

三、聲樂演唱中藝術表現力的實踐原則

（一）尊重原作

合格的藝術表現需要始終站在原創作者的角度去進行再創造，雖然說藝術表現中給予了演唱者較大的自主創作空間，但并不是無拘束的進行表演。要嚴格遵守一度創作原則，秉承著以原作為基礎，不隨意改變原作的創作意圖，應遵循譜面上的旋律、速度、強弱等信息。

（二）深入分析作品的情感內涵

想要成功地唱好一首作品，需要準確的理解歌曲的內涵，許多歌者在學一首新歌時，常通過網絡視頻或音頻去聽，不進行試唱，不讀歌詞、不識原譜，在什么都不懂的情況下直接去進行學習，用別人的藝術表現成果變轉換成自己演唱創作時的基礎，這樣的方式是不可取的，就失去了自己真實的藝術理解與處理。

首先，對歌詞的理解，一首優秀的聲樂作品是歌詞和音樂的完美結合。歌詞是作品中不可或缺的一個重要部分，是歌曲內容的形式概括。歌唱者應當要熟悉自己所要演唱的歌詞，準確把握歌曲中詞句的抑揚頓挫，充分展示歌曲的音韻美，以此完成藝術形象的塑造。而歌曲的旋律同樣占有同等地位，它是形象塑造和情感表達的主要方式，歌曲的分析重點應當放在旋律起伏、轉折、高潮、調式、結構布局、色彩變化等方面，基于分析結果制定方案，合理詮釋作品的意蘊內涵。

演唱者應當細心體會歌曲作品中的感情意蘊，精確掌控歌曲作品的感情轉變進行演唱。例如，民族歌劇詠嘆調《愛永在》中，講述了抗日戰爭時期沂蒙山地區人民應勇斗爭、保家衛國的英雄事跡，充分體現了戰斗到底的決心。演唱者是否能夠準確把握這一情感，直接影響著演唱者的演唱是否能夠準確表達歌曲作品的思想內涵，以求真切的感情引起聽眾的情感共鳴。

（三）掌握作品的風格特征

在演繹作品前要對于歌曲的創作和作者所處的社會時代背景進行初步的了解，在不同的年代中，歌曲中所映射的社會生活的狀況和時代風貌都是不同的。聲樂作品都產生于特定的時期，突出所處時期的音樂風格。因此，歌者必然要對創作背景和生活環境進行深入的分析和了解，這樣才可以使作品整個的展現更加生動。藝術源于生活，不同的作品間接反饋生活的狀態，所以歌者要想做到時代性與歷史性統一，就需將現在的時代背景特點與原作品的背景相融合。通過自身生活中的經驗及想象力，體會作品中要表達的意境，以第一人稱去體會作品中想要表達的涵義，思考并深入地理解，以求再創作中發揮出更好的效果。

四、結語

藝術表現是歌唱的最高境界，一切演唱技巧的訓練和提高都是服務于作品的藝術表現力，只有完美和高度的藝術表現力，我們的聲樂演唱才能散發出無窮的魅力和藝術感染力。

參考文獻

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作者簡介：陶禹希 1995.6.14 男 漢族 吉林省農安縣 南寧師范大學音樂與舞蹈學院，20級在讀研究生，碩士學位 專業：聲樂演唱

本研究為南寧師范大學2020年度教學改革項目《“雙一流”背景下高師聲樂課程建設的實踐與研究》研究成果之一，項目編號：2020JGX049