探討高校小提琴專業教學中創造性思維能力的培養路徑

盧曦

摘要：隨著時代的發展，人們的審美意識逐漸提高，對自身藝術修養與能力的培養逐漸重視，而小提琴為樂器中的貴族，它音色優美與純正，受到很多人的喜愛。新時代來臨，高校小提琴教育也獲得了更快速的發展，以奧爾夫教學法為代表的音樂教學理論融入到小提琴教育中，使得小提琴教學課堂有了新的活力，圍繞創造性思維能力培養優勢，不斷培養學生藝術感知力、想象力，營造合理的教學意境。

關鍵詞：高校小提琴專業? 創造性思維? 培養路徑

中圖分類號：J60-05??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）04-0093-04

小提琴演奏作為一種充滿想象的藝術性表演，給觀眾帶去藝術精神性享受，因此在學習小提琴過程中，除開專業技巧性和基本演奏方法，還需要幫助學生提升思維方式。常言道：“練琴就需要動腦筋”，作為教師來說，在教學中要幫助學生用最有效的思維方式，提升學生練琴效率。新時代背景下，小提琴演奏藝術需要給觀眾更多的想象空間，突破自我藝術演奏邊界，教師在日常教學中引入創造性思維，符合學生小提琴演奏過程中認知發展規律。

一、創造性思維內涵闡釋

（一）創造性思維原理闡述

1.奧爾夫音樂教學原理

奧爾夫音樂教學法是德國音樂學家奧爾夫提出的一種綜合性的教學方法，它將音樂、語言、動作結合于一體，培養學生熱愛音樂、藝術之心，使學生具備豐富的情感。音樂教師在教學中不但能潛移默化學生的思維能力，還能提升他們觀察能力、分析能力、記憶能力、反應能力、邏輯能力、想象能力等。奧爾夫音樂教學法從音樂的本源出發，主張激發人的本能作用，通過對學生進行教育，發掘人的本性與助人為樂的本能，讓學生享受音樂，同時在沒有任何技術負擔下挑戰人的能力極限。

奧爾夫音樂教學法中認為幻想是創造的基礎，因音樂自身特性，容易讓聽眾產生幻想，能夠啟迪人的智慧。奧爾夫認為：“教學要在孩子早期時適當引起他們幻想，引導他們參加音樂實踐，主動感受與體驗，在音樂實踐中加入游戲、節奏、音響、旋律、言辭和動作，培養學生的幻想能力。”奧爾夫音樂教學法過程中創造性極強，加入即興表演和演唱。即興應該掌握一定的音樂技法與音樂知識，符合音樂一般發展規律，總的說來它倡導的創造性具有即時效應。

2.其他學者創造性原理

創造性就是能夠產生新的使用價值、科學價值、歷史價值、藝術價值等各種價值層面，它的核心思維在于創造性思維，相關理論可以概括成三個角度：其一，它是一個創造過程。根據張大均《教育心理學》中闡釋，創造性思維是一種人類較為高級的心理活動，是一種對現有知識的重構，并在此基礎上產生新的方案與成果的一種心理過程。其二，把它當作一種思維方法，吉爾福特是最早提出這個理論的人，其將創造性思維看成是個體創造性的表現，注重學生的發散性思維，根據現有的信息從不同角度、不同方向進行思考，從多個層面尋求多樣性思維方式展開。其三，就是把它看出一種品質。根據林崇德教授長期研究發現與理論總結，將創造性思維放在人的智力品質上，他認為創造性思維從現有知識、信息出發，從而呈現獨特與新奇的個人與社會性價值產品的智力品質。結合以上多位學者觀點，無論是將創造性思維解釋為思維過程、思維方法，還是思維品質，都需圍繞核心詞匯“創造”來展開，還需結合人的自我認知、記憶、思考、聯想等感性理念，在這個基礎上，經過一系列重組與遷移，從而找到全新思維價值的過程。

（二）創造性思維特征

第一，靈活性。在創造性思維中，它勇于打破思維固定模板，不拘泥于常規思考習慣，突破束縛去解決問題。其中包含基層意義：思維中包含多種元素，并且互相靈活組合，沒有固定模板與特定的結構，充分調動思維中的元素，并隨機靈活結合起來。二是思維變化路數。當面對同一困難時，人們會立即變換思路，而不是限于某種思維模式，善于從某個高度和思維層次進行深層次思考，讓人們選擇最合適的思考方案。

第二，獨特性。創造性思維中具有獨特性是“專屬性”，對人們司空見慣的事物和絕對權威的定律持有否定狀態，敢于提出獨特想法。二是思維中創造性，注重思維創作的新穎性，不能隨意抄襲、模仿與重復其他方法，應該在原有經驗與知識的基礎上創造出新的思想成果。

第三，綜合性。思維是復雜多變的，它包含聚合性思維和發散性思維、形象思維、抽象思維等多種，另一方面，思維不是知識簡單堆砌，而是通過發揮人類自我能動性，不斷柔和建構，運用各種元素與思維，從而形成一種綜合性能力。

第四，對抗性。借助科學態度與懷疑的精神，對待自身現有知識，推理、判斷，每個人接受的知識面有限，無法應對世界上的萬事萬物變化。因此對思維的對抗性首先體現在敢于挑戰科學的態度，用批判性和懷疑性精神對待已有理論。從不同的角度出發，分析問題。創造性思維促使人們敢想、敢做，從而進一步推動新事物的發生與發展，敢于打破常規性思維模式，另外尋找其他路徑，變相思考，最終迸發出創造性火花。

二、高校小提琴專業教學中創造性思維能力培養重要意義

（一）能夠充分激發學生自身想象創造力

小提琴教育是當前音樂專業教學占比較高的一種，它對學生創造性思維啟發十分重要，無論是小提琴演奏還是作曲都離不開創造性思維。小提琴教育不僅包含技術性的教育，更重要的是讓教師帶動學生對琴曲進行感知與表達，同時配合表演者技巧上的輔助，借助琴曲感受作者的內心世界。因此創造性思維中求新與求異是搭建教師與學生之間溝通橋梁和建構課堂的靈魂，培養學生的創造性思維，可以不斷拓寬學生的小提琴演藝之路。正如小提琴家安德烈·里歐說過：在小提琴演繹的高潮部分，如果不能將自身思維融入音樂之中，這不是在演奏，只是用自身思想借助音樂符號表達出來。如在演奏《梁祝》時，通過增加滑音技巧來表達自身情緒，在第二節演奏時，將滑音和震音聯合在一起，更能展現梁祝在草堂結拜內心之中的忐忑心情，在演奏第四節時，用手指進行有效的滑動，從而展現祝英臺對包辦婚姻的無奈與悲憤。小提琴演奏時變化多端，會有多種形式，學生在練習時一方面要加強自我理論基礎，另一方面需要通過想象進行聲音與感情傳遞，因此教師在教學中一方面需要讓學生多練習，另一方面應該加強學生發散性跳躍性思維，培養學生想象力。

（二）音樂類型與表演方式繁復多樣

小提琴表演方式借助音樂刺激大腦神經，如果用傳統的表演方式去演奏就不會有新的突破。小提琴屬于音樂藝術教育，從整個高校音樂教學范疇來講，創造性思維能夠激發新的表演方式，充分展現音樂自身藝術價值。當前小提琴演奏方法有獨奏、群奏、四重奏和室內演奏等，小提琴的樂曲也分為古典、浪漫、現代、巴洛克，為了適應當前多元化現代舞臺，可以在小提琴演奏方式上加以創新，比如在當代演奏方式上加入電音和舞臺化元素。保加利亞著名電音小提琴家戴安娜·柏啟華（Diana Boncheva），她將古典與流行完美融合在一起，產生激情碰撞，尤其是她在韓國世界杯電子競技大賽中演奏曲子《Beethoven Virus》，受到很多人關注。當現場觀眾聽到音樂響起時，會感受琴弦與身心迸發的激情，讓觀眾充分調動全身，脈搏律動。著名華裔小提琴表演家陳美，還有波蘭頂級四重奏組合“莫扎特弦樂四劍客”，這些都是極具創造性的現代派小提琴演奏代表。他們身上體現出打破傳統古典音樂束縛的姿態，讓小提琴從高知舞臺走向平民舞臺，在舞臺上與觀眾更多互動，讓古典融入新的元素。

（三）促使學生更好地感知音樂藝術

當前學生音樂感知力包括情感、感知、理解與想象等多種心理活動，在高校小提琴教學中，可以融入奧爾夫教學理念，讓學生參與音樂實踐創造，在即興表演、欣賞與創造中提升學生音樂感知力與想象力。這正是源于奧爾夫教育理念提出感知“原本音樂”，讓學生在審美體驗中感受音樂藝術，從而增強學生理解、把握與領悟能力。

1.小提琴演奏中感知音樂中的藝術形象

藝術形象在小提琴演奏中占據中心位置，它是藝術家借助語言形式創造出來的形象，將藝術感性與演奏技術完美統一，突破藝術的邊界。學生在演奏具體某個作品時，會根據自身感知不同，從而建構不同的藝術形象思維，塑造不同藝術形象、視聽形象與聽覺形象。學生在演奏時要不斷揣摩其中音樂形象，打破常規思維定式，帶入自身情感，真正體悟音樂中傳遞的形象內蘊。如小提琴曲《海濱音詩》，這是一首以大海為背景的抒情詠懷詩篇，開篇抒情性主題，在海浪式音符伴奏下，小提琴輕輕演奏出如詩如歌，好似大海敞開寬闊的懷抱，盡情推波翻浪。當旋律進入高潮，盤旋回轉，寓意深刻豐富;當進入后面華彩樂段，揚中有抑，別具一格，在展現樂曲的主題中充滿無限的沉思與幻想，這對于學生來說把握這一藝術形象可謂是關鍵，同時也要提升小提琴演奏技術，從而完成藝術創作。

2.小提琴演奏中感知音樂中的意境

音樂最重要的就是意境塑造，這是人與自然界相契合產生的精神產物，正如中國傳統審美表達闡述情景交融與虛實相生，也可謂是藝術最高境界。小提琴演奏家想達到這一藝術境界，就需要借助音樂符號與精湛演出技巧，且具有充沛感情才能到達最高藝術境界，從而刺激觀眾想象力。如在演奏《隨想曲》（24號），演奏家用獨特音樂符號帶領觀眾走入一個充滿生命活力的世界。當演奏家開啟第一個變奏時飛頓弓奏出和弦分解音，如同夜晚最閃亮那顆星突然明亮起來。當進入第二個變奏時，雙弦奏出兩個連音，主要借助兩個相連半音在兩根弦上發出奇特聲色，如同車輪一樣般的旋轉，又把重音放在第二拍，創造性給人以不“穩定的”的“傾斜”之感。每個變奏轉瞬之間對于演奏者來說都極為重要，因此表演者需要極高的創造性思維，從而編織最美的藝術想象空間，借助創造性思維，演奏出小提琴最高藝術境界。

3.小提琴演奏中音樂的觸感

音樂演奏離不開演奏者自身對旋律的觸感，這種觸感可以解釋為直覺與靈感，這兩種元素既有聯系又有區別。如靈感是一種思維，讓無數藝術家為之神往，而直覺正是創造性思維中抵達大腦深處對事物本質的概括，因此它更是藝術創造過程中創造性思維能力的一種顯現。直覺與靈感二者既有相似，也有不同，靈感與直覺符合創造性思維中即興、即時，但從特征上來看，靈感會刺激藝術創作者神經，并帶來高度亢奮性，但持續時間很短暫，而直覺卻相對而言卻較為穩定。如格魯克在創作《旋律》時，搭配具體藝術情境，融入靈感與直覺，同樣海頓《小夜曲》需要靈感與直覺，但兩首作品讓小提琴家演奏的話會出現完全不同的效果。

三、高校小提琴教學中培養學生創造性思維能力有效途徑

（一）充分發揮自身引導作用，增加學生樂感

在高校日常教學中，教師更加關注小提琴樂理知識與基本技能教學，應當引導學生多多采用聆聽的方式來完成，然后讓學生自己完成演奏，感觸樂曲中含有的豐富情感，學生經過反復練習，自身與樂曲之間形成心靈上的共鳴，這也是高校小提琴教學創造性思維培養的基礎。當然不同表演者演奏不同樂曲時呈現的藝術風格存在一定差異，這就需要教師做好指導工作，并鼓勵學生發揮想象，結合學生自身實際情況，尋找自我思維結點，從而形成自我表演風格。教師在指導學生練習演奏小提琴曲目時，需要引導學生去自由遐想，讓雙手隨著意識而動，互相配合協調一致。學生演奏時拉動弓的速度與用力輕重，都會產生不同音色，以上這些元素都需要教師在引導學生表演時借助自身情緒的媒介、思維的變化，通過外在演奏展現出來，音樂表達是沒有自我思維空間限制的，要用旋律展現出自我真摯的情感。如學生在演奏《天鵝湖》時，開始曲段較為緩和，此時演奏者心境也較為平靜，用雙手拉長弓，從而營造出一種寧靜的氛圍，拉動的速度盡量放輕，動作變得柔軟與細膩，帶動觀眾一起沉溺于音樂海洋中。當進入王子跳舞曲時樂章變得較為歡快，可以加強弓和弦接觸點的壓力，會提升運弓的速度，音樂自然輕快起來，此時表演者心境變得激動。當延伸到其他曲目時，如果要增加運弓對弦的壓力，就需要讓弓弦的接觸點緩緩移動，當接近到琴馬的位置時，聲音會發生變化。因此教師在進行引導時，需要讓學生移動弓的位置，從而讓學生判別不同音色。

（二）提升學生想象力

音樂是抽象化的符號組成，它需要想象、感悟與體驗。想象是音樂表演過程中非常重要的一個要素，演奏者需要內化自身情感體驗，創設意境，甚至小提琴基本技能的訓練都需要想象。樂章的一切都是借助外在聲音表現對象之間比擬與象征或是模仿來實現，而想象就是搭建小提琴音樂演奏的最佳橋梁。演奏者的想象越豐富，對聲音與表現對象存在體驗越詳細，而聽眾從小提琴表演中感受到的情感與內蘊越清晰。教師在具體教學實踐中，除開基礎樂理知識外，還會教授如D調、F調，從而與它的聲音形成聯系。教師邊教學邊進行示范性演奏，并且進行詳細講解，讓學生借助聽力進行想象。如古代《伯牙鼓琴》中，講述古代音樂家伯牙借助自我表演傳遞自己思想，聽者通過想象體悟演奏中的情景，高山流水，涓涓細流。

（三）注重技巧創新，提升音樂表現力與創造力

奧爾夫音樂教學法對于我國高校小提琴教育有著十分重要的借鑒意義，圍繞塑造學生的創造性思維，需要結合學生具體情況展開。首先，以學生演奏技巧提升為主，把音樂表演與肢體訓練相結合。奧爾夫教學法核心在于注重音樂活動以情動人，注重生活環境與音樂語言、肢體密切相連，將最樸素元素進行自由組合，從而打開音樂學習思路。第一，小提琴在演奏過程中注重肢體和語言相結合。一方面要求學生保持一種固定姿勢，需要加強肢體訓練，同時配合呼吸訓練，教師加以引導，注重調整情緒。另一方面要引導學生多多參加音樂活動，通過加強音樂欣賞，讓學生充分理解音樂內容，借助肢體語言充分展現出來。在整個過程中，要充分發揮學生主動性，教師加以合理引導，盡可能激發學生興趣，讓學生在潛移默化之間完成小提琴訓練。第二，用音樂表現力提升學生節奏感。在小提琴教學中需要注重三個方面，首先，節奏依靠肢體動作，但是小提琴演奏技巧并非一學就會，本身受學生外在環境與教學經歷等因素的影響。學生在教學訓練中，可以借助拍手與跺腳等動作進行控制，同時加入回聲訓練，如在小提琴演奏過程中運用拍掌來控制學生演奏節奏。每個小提琴學習者自身基礎都是不同的，所以對節奏的把控力度也不同，因此教師需要展開個性化教學，從而有效訓練學生節奏掌控感。第三，采用奧爾夫教學法，圍繞學生主體地位，讓學生掌握主動權。教師帶領學生開展創新演奏內容時需要運用其中創新思想，在教學中融入創新教育活動，讓學生在潛移默化中形成創新性思維。

每個人學習同一首曲目時都有著不同感悟，因為每個人不可能在同一精神狀態下演奏出同一首曲子，即便是同一首曲子，但每一個演奏家可能會有一千個表演風格，他們都會演奏出不同韻味。因此，教師不要根據傳統演奏規則來要求學生。因此在教學過程中教師要選用多種不同教學方法，鼓勵學生創造性的演出。如在教授《西班牙交響曲》時，整體樂章分為五個部分，當演奏到表達憤怒時，鼓勵學生演奏的手法應該激烈暢快，展現暴風雨來臨之前風雨大作，要用一種激情澎湃式手法，加快演奏速度;當演奏較為緩和篇章時，如同害羞的少女慢慢道來，這時應該采用低緩沉吟式的演奏方式。

（四）合理創設教學情境，為創造思維做好鋪墊

音樂審美能力包含情感、感知、理解、想象等多種心理活動，創造性思維運用重視表演和即興創作，主張提高音樂教學效率性。在高校小提琴教學中運用奧爾夫教學理念，轉變傳統教學中重視技能、輕能力的教學現狀，有助于激發學生大膽表現欲，樹立學生表演與創作的信心。創造性思維在小提琴教學中借助創造教學情境，增強學生創造性思考能力，從而完成教學目標。小提琴演奏自帶藝術美、社會美，教師在教學過程中應當充分運用圖形、音樂表演場景，為學生創造表演教學環境，拓展學生思維，激發學生自我想象力。如學生在演奏《四季》時，根據樂章分為春夏秋冬四個部分，每個部分對應不同季節，教師要引導學生充分發揮自身想象，春是萬物復蘇，大地回暖之景;夏是一派山花浪漫，蟲鳴蟬叫;秋一片美若黃金，碩果收獲忙碌之景;冬是一片白茫茫蕭瑟之景，銀裝素裹，打雪仗。通過這樣創設性想象，從而更好地理解樂章所描繪的景致。

四、結語

總而言之，隨著音樂教育不斷普及，小提琴教育得到更廣泛的推廣，在小提琴教學中融入創造性思維，可以幫助教師展開教學。通過小提琴教育培養學生創造思維，結合學生實際生活經驗，從而激發學生對音樂產生更多理解與熱情，培養學生的小提琴技巧、樂感與想象力，通過訓練樂感更好地展現學生的情感，體現音樂最佳風格，從而實現高校小提琴教學目標。

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