作曲技術理論在民族音樂創作中的應用策略

黃德泉

摘要：民族音樂具有地域性、民族性的鮮明特征，不僅蘊藏著優秀的民族文化和偉大的民族精神，同時還是中國音樂藝術的重要載體，展現出我國多樣化的音樂藝術表現形式。對于作曲技術理論而言，它在幫助創作者深刻了解民族音樂內涵的同時，還能達到對民族音樂的傳承與創新和發掘民族音樂中所蘊含的藝術價值與文化價值的目的。民族音樂在作曲技術理論的應用增強了音樂創作的表現力與感染力，提升音樂創作質量，為推進民族音樂向前發展、創新與傳承提供強大動力。

關鍵詞：民族音樂? 作曲技術理論? ?作曲技術? 應用

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）04-0016-04

民族音樂充滿著民族文化氣息，充分展現出各民族的性格特征、人文地貌、風俗習慣等，其中所包含的豐富的音樂內涵，與各民族人們的生活密切相關，是對中華民族傳統文化與當地人民生活的真實映射。縱觀中華民族發展歷程，民族音樂擁有獨特的地域性、民族性等特征，貫穿整個中華歷史。對于民族音樂的起源，從民族音樂中可以直觀地發現民族的生活實踐與民族文化，各民族將自身民族元素融入到他們的音樂中，展現出自己的民族風貌與民族特色，最終經過長期發展形成獨具自己民族特色的音樂。如今的民族音樂也在各民族之間頻繁的交流與溝通中不斷發展，逐漸融入了其他民族的文化特色、生活習性以及地域特點，趨向于多元化。同時，在不同的歷史時期民族音樂也呈現出多種多樣的表現形式，不僅蘊藏著珍貴的文化價值與藝術價值，還承載著民族的特色與民族的情感，體現出中華民族強大的音樂文化底蘊，在我國音樂藝術中占有重要地位，是我國音樂藝術不可缺少的重要部分。此外，在民族音樂向前發展中，也離不開作曲技術理論的運用。作曲技術理論的完整性與成熟性直接影響到民族音樂的創作質量，所以，作曲技術理論與民族音樂相輔相成，不可分割，互相成就。因此，要想真正了解和研究民族音樂，一方面要深入挖掘民族音樂的創作背景與民族文化，另一方面要深入研究民族音樂背后的完整的作曲技術理論，并深刻把握作曲技術理論在民族音樂中的作用與應用，最終達到對民族音樂的真正理解，推動我國民族音樂的穩步向前發展。

一、我國民族音樂的來源

民族音樂是一種蘊藏著優秀的民族文化與偉大的民族精神的民間音樂，表演者可以使用人聲演唱及傳統樂器進行合奏或獨奏來表現樂曲，以突出民族性與地域性特點。我國的民族音樂是基于中華民族而言的，能夠反映一個民族的文化內涵、思維慣性、地域特色、精神風貌等的中華民族音樂。民族音樂囊括了傳統音樂、漢族音樂、少數民族音樂等類型音樂，范圍寬廣;種類繁多且體裁多樣，從民間歌曲到民間器樂、從戲曲音樂到說唱音樂等，不同的音樂又囊括了多種體裁與形式。

我國的民族音樂具有悠久的歷史，發展數千年以來，歷經了不同的發展時期，如今呈現出一片繁榮之態。而追溯民族音樂繁榮昌盛的鼎盛時代，較早展現于西周時期，這一時期就出現了龐大的宮廷樂隊，當時的人們使用琴、瑟、笙等樂器演奏音樂，曲風悠揚、韻味獨特、情感高尚。民族音樂產生以來，不乏經典傳世之作，其中最為經典且流傳至今的樂曲就有《流水》《高山》等[1]。即使到了現代，這些代表性樂曲仍不失寓意反添魅力，引無數民族音樂愛好者追捧崇拜，在我國音樂藝術中占據著重要地位。而隨著民族音樂的發展，其表現形式愈發多樣，逐漸出現琵琶樂、鼓吹樂等，豐富和增加了民族樂器的多樣化與復雜化，使得演奏水平也在逐步提升。縱觀我國民族音樂的來源，可以發現不同的來源方式：首先是交流融合。歷史的滾滾長河，是中華民族奮力向前發展的實證。從古至今的快速發展，使得各民族之間的文化交流與溝通愈發頻繁，從而出現了音樂藝術文化之間的激烈碰撞，并在不斷發展中音樂文化的融合與吸收逐漸加快，最終形成獨具特色、復雜多樣的民族音樂;其次是中原音樂的發展。中原音樂主要起源于黃河流域，歷經千百年的發展最終形成一種新的音樂文化，在中國民族音樂起源中占有重要地位。最后中國民族音樂起源也包括四域音樂。戲曲音樂、說唱音樂、民間歌舞、民間樂器是四域音樂的重要組成部分。由此可見，我國民族音樂的起源方式多種多樣，蘊含著中華優秀的傳統文化內涵與深厚的歷史底蘊，為民族音樂向前發展提供強大助力。

二、民族音樂作曲技術理論的體現形式

音樂作曲技術理論對民族音樂創作有著重要影響，一首民族音樂樂曲要想曲風動聽、動人心弦、獲得聽眾的贊賞與喜愛，表演者就必須掌握作曲技術理論并達到對技術理論的合理運用。總的來說，民族音樂作曲技術主要體現在和聲、復調、曲式以及配器四個方面。

（一）和聲

和聲是音樂創作中多聲部結合的基礎，是音樂表現的基本內容。從物理角度說，就是超過一定頻率的聲音組合;從樂器角度來說，是在不同的和弦搭配最終形成不同的音樂[2]。和聲的處理對民族音樂創作中有著重要作用，它不僅可以表現音樂內容、實現對聲部的不同組合，還可以構建具有鮮明特色的民族音樂。

（二）復調

復調是不同相對獨立旋律有機結合的一種多聲部音樂，是一種采用對位法進行曲調創作的藝術形式，有兩種展示形態方法，一種是在同一旋律的基礎上存在時間間隔性質的模仿，稱為模仿復調;另一種是旋律不同但可以通過相同時間點進行融合，突出比較特點的復調。通過復調可以實現對相同基礎上的兩段及以上的聲部間有效融合，使得聲部之間有所聯系，不再是單獨的個體。可見，在民族音樂創作中，合理運用復調可以增加樂曲中主觀意識表現的準確度，從而增強作品的藝術性與感染力，突出聲部特點，幫助聽眾感受聲部間不同層次旋律相互結合的音響魅力和藝術形象。

（三）曲式

曲式是包含諸如和聲、調性等在內的多種音樂要素的一種結構，是為音樂作品編制的具有邏輯性的結構框架或章法，是音樂作品創作順利進行的基礎。民族音樂的曲式涵蓋了時間和空間上的結構，其也需要遵循三大基本原則，分別是對比、重復、變奏。通常，表演者在音樂中想要重點突出情緒、節奏、以及旋律等沖突時，一般會采用前后對比的方法，這使民族音樂的表達效果更上一層樓，吸引聽眾的注意力;民族音樂具有結構對稱性的特點，因此，表演者一般采用重復的方式來進行，在增強音樂表達效果的同時升華民族音樂內涵和精神，激發聽者產生情感共鳴;變奏可以有效改變、裝飾原有音樂的表現形式，可以從不同側面充分展現同一主題，以便于更好地實現音樂作品的內涵。

（四）配器

配器是用樂器編配的技法將音樂聲部與樂器進行配合，從而有助于音樂演奏效果的提升。表演者在演奏民族音樂時，涉及到多種傳統民族樂器，而通過配置各樂器與聲部間的有效結合，在增強音樂表現力的同時可以讓聽者感受到強烈的音樂表達效果，給聽者留下深刻印象。此外，配器的作用在于平衡多種音樂要素，如音色、力度等，達到對音樂的有效協調，實現音樂內涵的升華以及建立好的音樂形象。總之，配器在民族音樂的作曲技術理論中發揮著重要作用。

三、作曲技術理論應用于民族音樂所存在的問題

（一）和聲技術與時代音樂相悖

在民族音樂創作中，和聲是其最基本的表現手法，運用和聲技術的能力對音樂創作質量有著巨大的影響。但是，受應試教育的影響，音樂老師在教授學生和聲時，忽視了和聲的真正內涵，常常只重視學生做好自己的和聲作業，從而使和聲慢慢走向單一化、固有化的機械式教學，這嚴重阻礙了學生感受音樂的思維邏輯，不利于學生音樂創作能力的發展[3]。此外，在日漸單一的、固化的模式下學習，針對和聲技法繁復枯燥的旋律后，學生的音樂興趣大大減少，并逐漸失去學習欲望，這不僅影響了作曲技術理論在民族音樂中的應用與發展，也不利于民族音樂的向前發展。

（二）混淆配器法與樂器法

配器法與樂器法雖說有一定聯系單不可一概而論。樂器法一般指每種樂器演奏方面的特點，如音域、音色、音質及自身的演奏技法等;而配器法則側重于樂器的編配及各樂器直接的組合，通過樂器編配的手法，使各樂器有效組合后充分發揮樂曲強大的感染力。在實際的運用中，學習者很容易在二者概念上混淆，使得在學習樂器法和配器法時困惑叢生，無法真正理解配器法的深刻內涵，甚至會錯位理解管弦樂隊和樂器演奏技術，這無形之中對民族音樂創作水平產生了巨大影響。

（三）過于重視復調技術理論

復調有對比、模仿、擴大、緊縮、卡農以及賦格等多種表現形式，在民族音樂創作方面有著舉足輕重的作用。在現代的民族音樂學習中，學習者由于過度重視理論，從而產生對復調中多聲思維獨立部分的忽視現象，這使得學習者難以真正且充分了解音樂的本質，從而導致音樂創作水平不能得到很好的提升[4]。此外，對于學校里的民族音樂課堂，由于課時少、課業繁重，使得音樂教學時間不夠，老師無法做到面面俱到，從而使多聲部音樂教學沒有達到有效發揮，學習者沒有深刻理解多聲部音樂中囊括的各種音樂元素，極大地阻礙了學習者創作效率的提升與創作水平的增強。因此，應做到對復調技術理論的適度重視，將復調技術理論應用于音樂實踐，感受音樂的真正內涵，促進民族音樂創作水平的大幅提升，助力民族音樂向前發展。

四、作曲技術在民族音樂中的具體應用

（一）和聲在民族音樂中的應用

民族音樂不僅蘊藏著中華民族優秀傳統文化，還表達著“和”的思想，“和”是民族音樂所有標準中最基本的標準。在進行創作民族音樂時，確保聲部與聲部之間的和諧一致是和聲技術應用的第一要求。眾所周知，以宮、商、角、徽、羽為正音的五聲性民族調式是大多數民族音樂的主要構成[5]，五聲又可以各自組成按照從高到低順序排列的五個調式類別的音階，而其之間所存在的順次相生的關系、平衡的關系恰好是“和”的完美體現。由此看出，平衡是和聲技術理論應用于民族音樂創作所要遵循的基本原則，它重視聲部與聲部之間的平和通暢，往往給聽者較好的平衡之感。為了在音樂創作中達到平衡之感，這要求創作者從微觀角度出發，把一部樂曲看作是由許多不同部分組成的一個平衡單位，而這些相對獨立部分中的音階都必須依照從高到低的順序進行排列。樂曲整體與各部分之間都有相應的平衡點，但平衡點的位置無法固定，可能再靠近某個音的部位，可能恰好落在某個音上，可能在兩個音之間。總之，創作者要先找到樂曲中的整體平衡點，再尋找各部分之間的相對平衡點。因為在民族音樂創作中，不管是單一形式和弦運用還是復合形式和弦的應用都對創作者提出首先找到平衡點位置這一要求[6]。此外，民族旋律是民族音樂的重要內容，而民族旋律的創作要求創作者在“和”的思維中應用和聲。具有代表性的經典民族音樂，如《十面埋伏》《高山流水》《彝族舞曲》等等就是創作者在民族和聲的思維下應用和聲創作出的。對于民族和聲思維的形成，創作者應該從那五個音階著手，通過思考分析五個音階所蘊藏的不同功能和色彩，從而達到對音的內涵的真正理解，逐漸培養和聲思維。如，在認真思考五個音階時，創作者可以發現“純五度音程”，即每一個“主音”上方五度的地方所形成的;還可以發現五聲都可以構成支柱音等。民族和聲思維的養成還可以通過學習和聆聽名家的音樂作品。另外還可以專門系統學習中國的民族和聲體系的相關內容提升自身對民族和聲的理解，也可以通過觀察學習著名作曲家在音樂中對和聲的應用，發現自己的缺點與不足并進行改正，逐漸達到對我國民族和聲思維的培養。

（二）曲式在民族音樂創作中的應用

民族音樂的曲式在古代和現代呈現結構不同。古時的曲式呈現出曲牌結構和板腔結構，就曲牌結構來說，主要有單排體、變奏體、套曲體以及聯曲體等。對于單排體，則是由一個曲牌所構成的曲式，也是最初的曲式;變奏體則是由一個曲牌在經歷變奏手法后又不斷發展最終形成新的曲式;套曲體與西方音樂中奏鳴曲式有異曲同工之境，都擁有十分龐大且復雜的曲式;而聯曲體則是通過許多曲牌相連而組成套裝的曲式。但現代的民族音樂曲式直接是曲式結構方式，比如有一部曲式、單多部曲式、變奏曲式以及套曲曲式等等。根據各種曲式結構在民族音樂中從古至今的發展情況可以看出，它們都有一個核心宗旨——統一性。因此，創作者在民族音樂創作中應用曲式時，必須在完全清楚、了解音樂結構的背景下，根據音樂結構選取符合創作章法的最佳曲式。不同類型的民族音樂創作有不同的曲式選擇，比如，在小型民族音樂創作中一般會選取單一部曲式結構、單二部曲式結構、單三部曲式結構以及復三部曲式結構等;而回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、套曲曲式等一般多用于大型民族音樂創作中。總之，曲式的應用應追求結構整齊、和諧統一原則。

（三）復調在民族音樂創作中的應用

將復調恰當地應用在民族音樂創作中，可以增強其藝術感染力。從復調類型來看，民族音樂復調包含模仿式復調、支聲式復調、對比式復調、綜合式復調等。具體來說，模仿式復調側重于不同聲部處出現相同旋律的先后時間，這就要求創作者必須根據民族音樂所表達的形象去選擇自由模仿方式或者嚴格模仿方式;支聲式復調則是一個主要曲調和與這個主要復調的支聲旋律構成;對比式復調具有將不同旋律進行比較而后不斷結合發展的特點，創作者在民族音樂中使用這種復調時，不僅需要特別突出聲部，還必須關注對位線的色彩性;而對于綜合式復調，它是對比式復調與模仿式復調等相結合后發展的一種復調寫作方式，它的應用則要求創作者清楚明確地知道兩個復調模式之間的主體地位，分清主導作用與輔助作用[7]。由此可見，民族音樂中的復調豐富且多樣，不僅從側面烘托出民族音樂的多彩性，還映射出人們在音樂審美方面的多樣性。因此，為增添民族音樂的豐富多樣性與藝術感染力，創作者在使用復調技術的時候不應局限于一種復調的使用，而應采用多種復調相結合的方式，讓作品給聽者帶來聽覺盛宴的同時還能從其中感受到民族音樂的獨特魅力，有利于民族音樂的傳承與發展。此外，創作者應明白在民族音樂創作中復調的應用必須遵循聲部與聲部之間的相對獨立但又充滿和諧統一的原則，只有清楚的掌握復調應用規則，才能把更好的提升音樂創作的質量，提升創作者自身水平。

（四）配器在民族音樂中的應用

在民族音樂創作中，配器的使用占有不可忽視的重要地位。配器強調各種樂器之間的有效組合以最大發揮音樂的藝術感染力，好的配器能賦予民族音樂明艷動人的色彩，極大地增強了民族音樂的表現力。在民族音樂創作中使用配器技術之前，要求創作者對樂曲作品中所含有的線性思維進行精準把握，了解線性思維下每個旋律的表達情況，然后選擇適合作品的配器織體[8]。同時，為了保證每個樂器在音樂實際創作中發揮出最佳功效，創作者必須在了解樂器音色特點的基礎上組合不同樂器之間的音色，以找到適合的最佳的音色組合。而在樂器的選擇上，毋庸置疑，中國傳統樂器如笙、簫、瑟、琴、琵琶、二胡等不僅能體現獨居特色的民族風格，還能向外界傳達中古國優秀傳統文化，是外國樂器所無法比較與替代的。我國民族樂器種類繁多且音色各異、特色鮮明，常采用四種手法，分別是拉弦、彈撥、吹管與打擊，這四種手法的巧妙應用，使樂器音色組合更佳的同時也增添了音樂的表現力與感染力。因此，創作者在民族音樂的創作中使用配器時，應多從傳統民族樂器的運用上做文章，較大化地突出民族音樂的地域性與民族性，這樣有助于民族樂器發揮出最佳音色，提升民族音樂聽覺效果，傳遞民族聲音，引起聽者產生共鳴之感。此外，創作者在進行樂器配器時，創作思維不應局限于本民族和非本民族的，應該抓住配器重點，從大局著手，重點關注不同樂器音色組合時的最佳效果，讓配器技術在民族音樂創作中發揮最大效用。總之，創作者在音樂創作中應用配器技術時，應牢牢把握不同樂器的音色特點以及組合時所展現的音色效果，提升音樂創作水平，讓配器技術更好地幫助民族音樂發展。

五、結語

作曲技術理論的發展，對民族音樂創作有著至關重要的影響，不同地域、不同民族的音樂創作也能反過來豐富和發展作曲技術理論的大廈。總之，合理有效地將作曲技術理論運用于民族音樂創作中，通過民族特色音樂元素的運用，能夠從另一個側面繼承和發揚我國各民族的民間音樂，從這些優秀的民族音樂創作作品的傳播中，也能進一步增強創作者和聆聽者的文化自信和民族自豪感。

參考文獻：

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