聲樂演唱中情緒的作用及應用研究

李曉艦

摘要：在各種音樂種類中，聲樂是表現力最強的藝術形式，聲樂作品類型較多，不僅具有聲音藝術，還具有詩詞文學、肢體舞蹈及表演等各種綜合表現手法。事實上，聲樂演唱并非單一展示演唱技巧，還必須要體現演唱者的情緒，通過情緒與技巧表達演唱者的思想與情感內核。現實中，許多演唱者并未理解情緒的作用，在情緒控制及調整上不合理，導致演唱效果受到影響。本文闡述了聲樂與情緒的關系，采用文獻分析法闡述情緒表達的作用，并對情緒在聲樂演唱中的應用進行探討。

關鍵詞：聲樂演唱? 情緒? 應用

中圖分類號：J605? ??文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）07-0180-03

歷經數百年洗禮后，音樂從出現到現在，已經呈現出百花齊放的局面。無論什么朝代什么類型的音樂，主要目的還是通過演唱體現演唱者的內心情感。對聲樂演唱者而言，掌握聲樂演唱必備技巧后，就應該掌握如何表現情緒，只有將自己的思想情感融入演唱中才能讓聲樂活起來，才能夠演唱出聲樂作品的靈魂。古代人對歌唱進行智慧總結：以聲傳情、寓情于聲。從這句智慧總結來看，情感屬于藝術靈魂，如果喪失情感的依托，即便藝術形式再炫目，也屬于單調炫技;聲樂演唱是一種非常典型的藝術，同樣要遵循這種規律。在聲樂演唱中，僅憑高超技巧沒辦法展示作品的靈魂，難以讓觀眾從中尋找作品的共鳴處。只有將情緒融入到聲樂演唱中，才能夠讓觀眾感受到作品內涵的韻味，才能夠讓觀眾感受到演唱者飽滿的情緒，從而產生共鳴。在演唱中，許多演唱者并未意識到情緒的作用，認為只要擁有高超的技巧就能夠演唱成功，導致演唱無法引起觀眾共鳴。在這種背景下，探討演唱中情緒的作用及應用具有藝術價值。

一、情緒與聲樂間的關系

（一）情緒與聲樂的內涵

1.情緒涵義

每個人都有情緒，情緒為思想、感覺及行為等各種要素的綜合狀態，來自人們的心理與生理上的現象，而且情緒還是人們主觀經驗的統稱。在日常生活中，人們的情緒多樣化，主要有喜、樂、怒、悲等等。人們情緒復雜并非時刻存在，而是在與人交流或接觸中產生，也可能在后天學習中逐漸培養出來。情緒表達方式較多，主要從生理、外部、語調、姿態及心理等多種形式表現，而且每個人表現個人情緒的方法存在差異，無論是行為習慣，還是學習表演，都會遭受情緒的影響。樂曲創作者將情緒融入作品，通過作品體現自己的內心思想，因此作品與情緒具有直接關系。鑒于此，作品才出現喜悅的歌曲、歡快的歌曲等等類型。

2.聲樂涵義

聲音屬于聲樂的載體，以一定的方式將聲樂表達出來，比如樂、喜及哀等，通過聲音抒發演唱者內心情感。在音樂發展歷程中，聲樂占據著非常重要的地位。演唱中能不能恰當把握個人的情緒是能否成功演唱的關鍵。演唱中是否恰當運用情緒非常重要，直接影響到聲樂演唱的情感變化，影響著聽眾的情感共鳴。比如演唱悲歌時，未體現出情緒，根本無法讓聽眾感受到悲傷。聲與情屬于聲樂藝術的兩個基本元素，聲是演唱的重要載體，情是演唱的靈魂，演唱者要將作品內蘊情感體現出來，不能只憑歌聲打動聽眾，必須要用情去感化聽眾，才能真正實現聲情并茂。

（二）情緒與聲樂的關系

事實上，作品屬于創作者個人情緒的表現。對于聲樂作品，必須要通過聲音將作品表達出來，聲音屬于聲樂的載體;創作者與演唱者必須要把握好情緒，才能將作品內涵完美地詮釋出來，才能讓聽眾產生共鳴。在演唱時，如果演唱者未將作品內含情感表達出來，就會讓整個演唱干澀無力，為了演唱而演唱，讓聽眾產生一種違和感;比如在喜慶日子，演唱喜慶歌曲就應該體現出喜悅的情緒，如果沒有體現出喜悅情緒，就會讓整個演唱變味。因此，作品的創作者與演唱者都必須要高度重視情緒，要將情緒恰當地融入聲樂作品中，才能讓作品具有生命力。對于一個有靈魂的作品，必須要將聲樂與情緒相結合，才能演唱有聲、有情及有肉，才能表達出一種真正的聲樂藝術。

二、聲樂演唱中情緒的作用

從前面分析來看，聲樂與情緒二者互相融合，互為表現;由此可見，情緒在聲樂演唱中具有重要作用，歸納起來，其作用體現如下：

（一）讓演唱者的狀態適合演唱

在演唱中應用情緒，對演唱者具有一定影響，主要表現在如下方面：

第一，可讓演唱者發聲器官表現處于最佳狀態;當演唱者在演唱過程中，身體各部分器官都會處于一種狀態，隨著情緒的變化，各器官的生理狀態同樣會發生變化。比如演唱者演唱中情緒比較高昂，自然就會產生興奮狀態，全身肌肉就會隨著情緒呈現出興奮狀態，各類器官都會因此而發生變化。全身處于這種狀態，就會徹底打開身體的共鳴腔體，同時還會聯合各種共鳴腔體共同運作，讓整個演唱狀態處于最佳狀態，演唱激情會更加高昂，也更具有感染力。

第二，有助演唱者控制氣息;演唱者情緒變化，必然會影響到自身的氣息變化，因此，演唱過程中就要利用情緒合理調整氣息。如果沒有控制住情緒，就會讓整個氣息失調，從而影響到演唱效果。情緒控制較好，就會有效控制氣息，也就讓整個演唱效果格外具有神韻。

第三，有利于調控演唱者的語氣和語調;在演唱者演唱過程中，情緒變化同樣會影響演唱者的語調和語氣;換而言之，演唱者情緒可以決定演唱中的語氣語調。不同的作品，其語氣語調都存在差異，只要控制好演唱情緒，就能夠有針對性地調控好語氣語調，能讓整個演唱更具有感染力。

（二）能表現出演唱者內心情感

對每個人而言，只有對某種事情產生興趣，才會認真去做這件事情，才會對這件事情產生情感。對于演唱者而言，要對演唱產生情感，才會去認真演唱。而演唱的前提就是要具備相應情緒活動。演唱時，合理調控自己的情緒才能更好地表達內心的情感，才能在演唱中流露出真摯而自然的感情，才能讓演唱者的情緒與歌曲作品的情感相融合，才能夠與作品情感產生共鳴。因此，演唱歌曲前演唱者必須要掌握作品的思想內涵，合理調整自己的情緒，這樣才能讓演唱更加真摯和自然，才能夠讓演唱效果更具感染力，才能引發聽眾產生共鳴。

（三）有效拉近與觀眾間的距離

聲樂演唱者在表演中，不僅要讓聽眾從視覺與聽覺上得到享受，還應該讓聽眾從中有更高的享受，那就是精神享受。對于聲樂演唱而言，最基本要求就是將演唱者、聽眾以及作品完美結合起來，讓聽眾能夠從中感受到演唱者的情緒，能夠與演唱者產生情感共鳴。比如在聽刀郎的《西海情歌》時，能夠從他的語言中感受到對情人的思念，能夠感受到失去愛情的傷痛，讓聽眾能夠從中產生一種共鳴。在演唱時，必須合理調控情緒，讓聽眾感受到真切的情感。聽眾對演唱審美時，常常受到演唱者的情緒影響而真情表露，自身情緒自然就會與演唱者的情緒接近，就會快速融入歌曲描繪的意境中，自然就會與歌曲作品內含精神進行深層次接觸，從而實現聽眾、作品及演唱者在情感方面的共鳴，有效提高演唱效果。

三、情緒在聲樂演唱中的應用探析

聲樂演唱中合理利用情緒，能夠提高演唱的感染力，引發聽眾共鳴。同時，情緒還能夠表達出作品的內涵情感，是作品的靈魂所在，可以說，情緒在聲樂演唱中的作用非常大。但是在聲樂演唱中，怎樣才能體現出情感，怎樣合理應用情緒才能發揮最大作用呢？筆者綜合分析相關研究，為此談談個人的看法與體會。

（一）調節心理，合理調整情緒

對于一個演唱者而言，必須要具有調整個人情緒的能力。演唱前，一定要確保心情處于平靜狀態，在演唱過程中能夠調整個人的情緒、能夠掌握情緒。在聲樂演唱中，一定要克制自己的情緒，避免不良情緒影響演唱能力。演唱者自身也是普通人，是一個平凡人，在日常生活中會面臨許多不如意的事情，這些事情也會影響到自己心情，也會表現出不安與失落，如果這種情緒沒有得到控制，必然會影響演唱效果。對于一個演唱者來說，必須要樹立堅定的信念，這是演唱者理應具備的基本素養。只要登上舞臺，演唱者就必須明確自己的身份，自己是一個歌手，是一個演唱者，要對自己負責，更要對聽眾負責;登上舞臺，演唱者就要將個人內心的不安與緊張情緒平息下來，要將各種不快拋之腦后，以最佳情緒狀態去演唱，絕對不能將個人情緒融入演唱中，讓聽眾從中感受到不滿的味道。比如著名聲樂歌唱家楊洪基老師，曾回答記者提到的這類問題，他認為克服不良情緒的方式較多，但是最佳方式就是轉移注意力;當個人處于不安或不良狀態時，演唱者可采用逃離和回避方式，強迫自己不去想那些不愉快的事情，多與聽眾進行對視與交流，轉移個人注意力，這樣就能夠尋找出自己積極的演唱情緒。

（二）深析作品情感，融入歌曲情境

演唱者要實現聲情并茂的演唱，就要徹底掌握作品的靈魂，充分了解作品內容及要表達的情感。只有真正領會歌曲的藝術信息，才能把握其內在情感，才能用正確情緒去演唱。比如《我心永恒》，這是電影《泰坦尼克號》主題曲，這部電影展示出男女主人公忠貞不渝的愛情，自然主題曲也具有這方面情感。因此，演唱時就必須要具有優美、柔情及堅定的情緒，這樣才能將這首主題曲完美演繹出來。

在分析作品情感時，應該深入了解創作作品的背景及音樂內涵，有助于理解創作者的情感，正確掌握音樂內涵。比如舒伯特在1823年創作《美麗的磨坊女》，對舒伯特而言，這一年是他最為灰暗的一年，不僅工作不如意，收入不固定，身體健康出現危機，因疾病住進醫院。在凄慘的生活環境中他創作了《美麗的磨坊女》;歌曲中描繪了一位對生活充滿熱情的人，經歷著謀生和追求愛情的失敗，最終絕望地跳河自殺。舒伯特通過歌曲側面反映出自己的經歷與痛苦。演唱者了解創作背景，對掌握歌曲基調和情緒具有一定幫助。演唱者只有掌握了作品的情感，才能將作品情感與聲音完美融合，才能感受作品的情感內涵。

歌唱者掌握聲樂作品的情感后，并非就能將自己的情緒融入到情境中，還必須要調整心態，營造一個與歌曲相似的情境，將自己融入其中，積極調整各部分感官，結合個人閱歷，從而實現自身情緒與歌曲內蘊情境相融合。比如演唱《啟程》（水木年華演唱）時，演唱者腦海中應浮現出畢業情境：即將畢業，同窗好友都在收拾行囊，即將踏上新的征程;雖有太多不舍，但還是要彼此祝福，希望同窗在未來征程中發光發亮。演唱者將自己置身于腦海的畢業情境中，就能夠感悟出歌曲的情緒，猶如臨別時與老友的依依不舍，互相囑托。演唱者置身這種情境中，就能產生感傷而鼓勵的情緒，就能夠真正唱出這首歌曲的靈魂，讓聽眾產生共鳴。

（三）培養情緒表達技巧，提升音樂素養

對于聲樂演唱者而言，情緒應用并非易事，也不可能短時間內就能將情緒控制收放自如，還必須不斷培養技巧，綜合提高自身的音樂素養。事實上，每首歌曲都是由字詞句共同組合而成，不同詞句所包含的意義又存在差異，而且中國文化博大精深，哪怕只改變一個字都可能會影響到整句話的意義。

首先，演唱者要確保唱詞吐字清晰，這樣才能確保情緒意境。演唱時，要字正腔圓，必須要注重幾個方面：第一，準確分辨四聲，才能準確分辨出陰陽上下;第二，應準確咬清五音，即用舌音、唇音、牙音、齒音及喉音時，應咬字清晰;第三，進行合口呼、撮口呼及開口呼等各種發音時，必須注意先形成韻母基調，在此基礎上再聲母發音，確保吐音清晰。只有確保咬音吐字到位，再將情緒融入歌詞中，才能實現字間傳情，完美表達個人的情緒。

其次，演唱者必須要準確了解歌曲中的詞義，充分體會每個字詞的情感色彩。只有準確掌握情感色彩，才能讓情緒表達更精準，更準確地表達出歌曲的情感。而且，精準掌握歌詞涵義，演唱者就能充分感受到創作者的思想與情緒，才能走進創作者的內心世界，才能感受到創作者的真實想法。掌握歌曲詞句后，還必須要掌握演唱速度及旋律，這是表達情緒的最直接方式。比如充滿悲傷的歌曲，演唱開始時常采用沉重而緩慢的節奏，逐漸加快旋律，能將悲傷情緒逐漸推向高潮。當旋律走上高潮后，還能放慢節奏，以此加重悲傷色彩，達到“余音繞梁三日”的演唱效果。因此，演唱者開始演唱時，應該先醞釀好表演情緒，合理把控開頭的旋律，逐漸推進旋律，以旋律去感染聽眾，一開口能讓聽眾震撼，吸引其注意力，將聽眾情緒拉進演唱環節中。

事實上，情緒是聲樂作品的靈魂，在演唱中具有非常重要的作用。對于演唱者而言，必須要全面了解情緒應用的作用;通過各種措施不斷提升情緒表達技巧，提高自身的音樂素養。而且在演唱前，應全面了解創作者的創作背景，從歌詞間分析蘊含的意境;演唱中學會調控個人的情緒與狀態，將自己的情緒與歌曲情感融為一體，才能激發聽眾的共鳴，才能將全新的演唱效果帶給聽眾。

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