古石新觀，一展美與力量

程力欽

石，是一枚文化的金標

器以用為美，器以用為工。傳統石材與人之間關系密切，我們在探尋石材藝術中開辟了既源于傳統，又為現代生活賦能的石材創“藝”之路。

2018年，我拜篆刻名家張鈞為師學習金石篆刻，之后便想到將其與惠安石雕結合，開始以“石制器皿、奇石雕刻設計文人器物”為探索方向。

傳統工藝魅力十足，其魅力在于每個器物的存在反應出各個時代精神，每一件作品都是文化、社會、審美凝聚而成的一種符號。時代的更迭使傳統工藝呈現出多元化的作品，它們使各時期的社會呈現出獨特氣質。此外，傳統技藝與手藝人的審美隨時代而變化，塑造出更新的模樣與狀態。這也是傳統工藝的魅力，只是多了一些“變化之美”。

不同于陶瓷、銀等，天然的石材能表達不同的語言，因此我們一直專注于傳統石材的設計與創作。雖然石頭的可塑性更強，但成型更難，更需手藝人的耐心與毅力。此外，“石為骨，工為魂”，我一直認為石頭擁有“生命”，經手藝人之巧手凸顯獨特的氣質。因此面對每一塊石頭，我們都應心懷敬畏，去感受特色，感受工藝。

工藝隨形，手藝隨心

茶壺、煮石壺、蓋碗壺等器物有著天然的紋理與傳統的氣質，在器物的打造方面，我們提出“隨形石壺”的概念。“隨形石壺”是一個在石壺界引起廣泛討論的“事件性概念”。所謂“隨形”，就是要求創作者以放空自我的狀態，根據石的天然形態進行創作。保留石頭裸露的天然肌理，形態玉石或如金鐵，色澤“紫而不姹，黃而不嬌，黑而不墨”。在這樣的造物觀念下，我們最具代表性的作品是《隨形石瓢》，其造型古樸大氣，規格大小皆宜，比例恰到好處。

此外，作品的吸引力尤為重要。一件吸引人的石頭作品，需要適當“顛覆”、適時創新。以我的石頭作品《思維羅漢》為例，這件作品的材料被擱置在角落長達2年時間。直到某一天思如泉涌，讓我在短短2小時內，對其設計、打磨、創作，整個過程可以說是沉浸式的造物體驗。最終，作品與原始的材料有了截然不同的氣質與狀態，不僅顛覆了材料本身，同時也顛覆了對石材、時間、工藝的認知。當然，我的創作與成果僅僅是渺小的個例，我希望將這一經歷分享給手藝人，使他們用心感悟傳統之物，用心打造出每一件有新意、突破性的石頭作品。

在多年的創作進程中，我們深刻體會到手工藝是不朽的，所謂的不朽，我理解為手工藝的“永恒之美”。在物質不斷更新與消弭的時代，人們容易產生審美疲勞。所謂的“美好”，承載著太多的意義，獨特的工藝、奇妙的設計、好用的功能、持續地影響……都可以是美好事物的標簽。唯有經得起時間與大眾考驗的手工藝作品，才能稱之為“不朽”的作品，那些為迎合市場而盲目制造的手工藝作品將被時代淘汰。

為生活而設計

一塊石頭從火山爆發，到地殼運動，再到山間叢林、河流溪谷，一路“跌跌撞撞”地來到我們面前，為人們所用，為人們所思。我想，這是值得我們敬畏的。長期以來，我保持一顆敬畏心，對石頭進行塑造。無論是“隨形石壺”或是“隨形雕刻”，在設計初期，我都遵從石頭本身的材料特質，對其觸摸、觀察與思考。盡量保持材料原始形態的同時，以最精簡的雕刻手法完成創作。另一方面，除了在創作中講究材料的原始質感，“用心”二字同樣不可小覷。如今的年輕創作者，創作的過程似乎“快”了一些，對材料的轉換更多停留于設計與塑造兩個層面，而少了一些對傳統文化的學習、研究與理解，如若在這些方面多花一些心思，想必藝術的創作就會多一些深度與廣度。

當然，創作的最終目的，是與人們的生活相連，同時需要承載一定的設計。“一半生活，一半藝術”或許能詮釋當下生活與設計的關系。作為一名在傳統工藝行業中不斷“磨煉”的手藝人，時間多花在材料的創作中，沒有特別刻意地強調設計。在我看來，手藝人的大多數創作，是基于現代生活之所用，自然感、藝術感、實用性兼具的作品或許能稱為人們的心頭好。當然，從另一個開放的角度而言，行業、市場都會隨時代發生不可預估的變化，所以兩者的關系，或許不僅僅是生活與藝術，更有可能涉及情感、認知、能量等。

如今的市場，是大眾的市場，那么這就要求我們直面市場，觀察大眾的需要。傳統石材在生活的應用非常廣泛，用于建筑是社會發展與居住功能等方面的需要;用于器物是品質生活與社交禮儀等方面的需要。只有滿足人們的實際需求，才有更廣闊的市場。一旦有了市場，才會繃緊整個石材產業鏈，與之相關的產品才能在生活中百花齊放。

不斷地探索，也讓我們對未來的發展方向有了更加清晰的規劃，品牌將以有著“世界石雕之都”之稱的惠安為大本營，挖掘相關地域文化、產業動態，深耕石材文化，做好非遺傳承。繼續石制器皿的研究與創作，并結合金石篆刻技藝打造符合當下審美的文人器物。